北师大遯翁李壮鹰小楷——白居易琵琶行二稿

北师大遁翁

这幅小楷作品铺展在眼前，淡黄的宣纸仿佛被岁月轻轻拂过，泛着柔和的光。墨色沉静，字字如珠玉落盘，工整中藏着流动的韵律。遯翁先生笔下的《琵琶行》，不只是抄录诗句，更像是在与白居易隔空对话。每一笔都凝着沉思，每一划都带着呼吸，仿佛能听见那江心秋月下的琵琶声，幽幽响起。

两列竖书自上而下，如竹枝挺立，不争不抢，却自有风骨。字距匀称，像夜航时江面上一盏盏渐次点亮的渔火，疏密有致，引人目光缓缓下行。这是北师大教授李壮鹰的笔意——不张扬，不造作，却处处透出学养的厚度。他以学者之心写诗人之辞，把“同是天涯沦落人”的悲慨，藏进了笔锋的起落之间。

诗中那位住在虾蟆滩下的女子，原是白居易笔下的一抹剪影，如今在遯翁的笔下重新苏醒。她的琵琶声似乎从纸面溢出，混着江风与夜雾，缠绕在“转轴拨弦三两声”的开篇里。这不仅是书法，更是一场跨越千年的共情。墨迹未干，心事已远，仿佛他不是在写字，而是在替古人低语。

再细看这竖排小楷，字字端庄，却不呆板。横画如雁掠水，竖笔似松立雪，转折处含蓄内敛，一如遯翁其人——身为北师大古典文学教授，治学严谨，却始终保有一份文人的柔软。他用最克制的笔法，写最深情的诗，就像当年江州司马青衫湿，泪不轻弹，一弹便是千年。

这一幅的字间距略宽，像是特意为呼吸留出空隙。诗行之间，仿佛有风穿过，吹动了“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”的节奏。书法至此，已非技艺的炫耀，而是心境的投射。或许遯翁写到“别时茫茫江浸月”时，也曾在某个深夜停笔，望向窗外的月色，想起自己与这首诗初遇的年少时光。

字距适中，布局灵动，像一曲行板，不疾不徐。李壮鹰的小楷从不追求炫目之姿，而是讲究“意到笔随”。他写“此时无声胜有声”，笔尖微顿，似有留白之叹；写“相逢何必曾相识”，又略带温润，仿佛在纸上轻轻一叹。这哪里是抄诗？分明是把人生阅历，一笔一画融进了墨里。

左侧那一方朱红印章，像一颗心，落在纸角。小字落款清秀含蓄，写着“遯翁书”。这名字本身就有隐逸之味，“遯”即“遁”，藏也，避也。可他并未真正归隐山林，而是在笔墨间构筑一方精神家园。用小楷写长诗，本身就是一种修行——一笔错不得，一字乱不得，正如人生，步步需慎。

右侧的红色印章与落款，像画龙点睛的一笔。那飘逸的笔势，仿佛琵琶女指尖翻飞的银甲，带着“铁骑突出刀枪鸣”的力量。可再看整体，又归于平静。这正是《琵琶行》的妙处：喧嚣之后是沉寂，热烈之后是苍凉。遯翁的字，也正如此——动中有静，刚中带柔，把盛唐的余音，稳稳地托在了当代的纸上。