《色彩因爱而生》———乔治.兰多新表现主义艺术展

mengyang

相信多数的读者都喜爱如《父亲》这样的画作，作者罗中立把“父亲”的形象刻画得极为真实细腻，脸上的每一道皱纹、每一个毛孔，似乎都在诉说着一个故事、一段历史。然而，大家对于艺术大师毕加索的作品，是不是在极为崇拜的心态下需要更换一种欣赏的角度呢? 西班牙马拉加市是立体主义大师毕加索的出生地；相隔六十年同在马拉加市诞生了另一位“新表现主义”艺术大师: 乔治.兰多，他的画同样需要我们具备新的欣赏角度。如今，在马拉加市分别有为毕加索和乔治.兰多设立的博物馆。近日，乔治.兰多之《色彩因爱而生》画展来了到苏州工业园区金鸡湖美术馆。 “色彩因爱而生”，是乔治.兰多的艺术洞见，也守护着他创作的核心本质，用他的话说，没有爱便无从生发崇高的情感；没有爱，便无法描绘出生命存在的真正意义。乔治.兰多被誉为绘画哲人，正因如此，我首先邀请各位以专注且包容的目光，去欣赏他的纸上作品和油画创作。这位艺术大师曾言: “绘画是一场精神求索，因为灵性存在干我们周遭的一切事物之中，也存在于我们自身之内。” 艺术家所践行的这场求索，最终在一种艺术语言的创造中找到了归宿——那就是“新表现主义”。这一艺术视角不仅描绘生命，更唤起人类生百状态中的灵性，以及普世的人文价值。... ——乔治.兰多博物馆馆长瓦妮萨.迪耶斯.巴鲁索 当西班牙炽烈的阳光遇见江南的温润水韵，当马拉加的奔放笔触拥抱金鸡湖的潋滟波光，一场跨越山海的艺术对话在苏州工业园区徐徐展开。值此中西两国建立全面战略伙伴关系二十周年之际，联袂呈现“乔治.兰多: 色彩因爱而生——西班牙新表现主义艺术展”。这不仅是一场艺术盛宴，更是一座连接东西方的文化桥梁，以文明互鉴之姿，共同续写中西文化交济的崭新篇章。... ——苏州工业园区公共文化中心戚瑶亮 与一般的画展不同的是，这里所展出的乔治.兰多之每一幅作品都没有常见的标明画作名称、时间、尺寸、形式等等小卡片或二维码，这对我们拜读画作带来一些困难。但有一种说法是: 乔治.兰多被称为“绘画的哲学家”，他强调作品的精神与情感本质，希望观众摆脱标题、时间等标签束缚，直接与色彩、笔触、主题对话，触发独立思考，而非被预设信息引导。其创作以系列归类（如蝴蝶、母爱、色彩的诞生等），系列信息已能体现脉络，单幅标题与时间被弱化。那么就让我们顺着这样的思路逐一欣赏他各类系列的作品吧~ 在本次展览中，你将首先感受到他《母亲》系列作品中那份博大的爱——笔触间满是母亲拥抱的守护力量与坚韧。母爱，在此成为人类之爱的一种象征。母亲在此被赋予了象征意义，代表着对全人类的爱。 ——瓦妮萨.迪耶斯.巴鲁索 《母亲》系列作品:乔治・兰多的“母亲系列”是其艺术创作中核心主题，以粗犷而深情的笔触聚焦母爱的力量与复杂性。‌ 该系列通过消解母亲和孩子的面部特征，强调身体语言与情感共鸣，使作品超越具象描绘，上升至对生命、人性与历史的深刻洞察。‌ 乔治.兰多通过模糊母亲与孩童的面部特征、简化肢体形态，消解具体的人物身份，聚焦于“母性” 这一抽象的精神内核（如爱、牺牲、警觉），而非描绘具体的母亲形象。 我画《母亲》系列的时候，都会将母亲的警惕和谨慎描绘出来。她的母爱保护着孩子。这是化作利刃和坚盾的母爱。 ——乔治.兰多 采用“去面部化”处理，模糊人物的个体特征，转而通过身体姿态传递孤寂、压抑的情绪，延续了兰多“以形象承载精神，而非复刻表象”的核心创作逻辑，都是从“具象肖像”走向“精神肖像”的表达。 作品有时会以厚重的油彩堆叠、粗犷的刮刀笔触塑造形体，色彩上常运用暖色调（红、赭石）表现母性的温暖与力量，线条的扭曲、块面的碰撞强化情感的张力。 《肖像》系列作品:乔治·兰多的肖像系列以‌强烈的表现力和深邃的情感内涵‌为核心特点，其创作融合了西方表现主义的张力与东方哲学的沉思，形成独特的艺术语言。‌ 在60年代，我在德国科隆市与流浪汉们待过一段时间。我与他们共享天地，与他们同喜同悲，聆听他们的想法和愿望...我懂得了自由的尊严。 ——乔治.兰多 乔治·兰多的流浪汉肖像又被归入“社会边缘者肖像”或“痛苦系列”，是其新表现主义的社会批判载体。 画作聚焦街头流浪者、社会边缘者等被忽视群体，以“尊重且人道”的视角，借肖像作社会现实的“尖锐批判”，反思社会对边缘群体的责任，传递人文主义关怀。 那时候，他们就是我的模特，我就是他们的画家。 ——乔治.兰多 你会发现肖像面部与肢体刻意变形，非写实复刻，而是以扭曲凸显灵魂挣扎，强化情感张力。 有时我画的并不是流浪汉原有的样子，而是他们希望被描绘的样子，他们不会摆姿势，他们会以各种目光看着我，根据他们自已脑海里出现的自画像为我展现出他们的表情。 ——乔治.兰多 高饱和色与黑色基底碰撞，冷暖对冲，用色载情，烘托人物内心的痛苦与尊严。 粗犷有力的笔触+滴溅技法，肌理富有动态，让肖像充满生命痛感与精神强度。 人物占据画面主体，光影强烈，“无暗即无光”，以明暗对比塑造戏剧性与情感深度。 他们也拥有自己的身份，就像我们拥有自已的身份一样，身份是他们可以永远拥有的，是永远不会被夺走的。我们的身份是我们自由的证明。六十年后的今天，我在这几行字中回忆起他们...颜色是必要的吗? ——乔治.兰多 以油画、水彩、混合媒介为主，黑底叠透明色层，融合滴溅与厚涂，增强画面的精神象征与视觉冲击力。 乔治.兰多肖像画的另一特点是色彩鲜明且富有表现力：兰多善于运用饱和的色彩，通过色彩对比来创造出令人印象深刻的视觉效果，激发观者情感的共鸣。 乔治·兰多部分女性肖像属“妓女系列”，是其社会边缘者肖像的关键分支，以新表现主义语言聚焦性工作者群体，兼具批判锋芒与人文关怀。 以“非窥淫、非猎奇”的平视视角，呈现性工作者的生存困境、尊严与精神挣扎，反思父权社会与结构性压迫，是其“痛苦系列”在女性边缘议题上的延伸，与流浪汉、非洲系列等共同构成社会批判矩阵。 红色在本作品中是孤寂中的“生命悸动”，在母性系列中是“爱的温度”，本质都是色彩的象征化运用。 乔治·兰多的肖像系列，特别是其中的《墨亦有彩》子系列，以其对明暗对比的精妙掌控而著称，作品通过强烈的光影效果营造出戏剧性的视觉冲击。‌ ‌他的笔触粗犷而充满表现力，常被形容为“粗野”，这种技法不仅捕捉了人物的外在形态，更深入揭示了内在灵魂的挣扎与情感深度，使观者在对视中产生自我反思的契机。 他的绘画风格既有抽象又有具象，在肖像画中，他会对绘画对象进行变形处理，使作品在具象的基础上带有抽象的意味，给观众留下想象空间。 作品以水墨（或炭墨）为核心媒介，结合了西方表现主义的笔触与东方水墨的晕染特性。画面中大块墨色的泼洒、飞白效果，以及线条的粗犷勾连，打破了传统肖像画的细腻写实技法，用写意化的笔触塑造人体形态，兼具水墨的空灵与新表现主义的张力。 画面人物脸部被刻意模糊处理，消解了具体的身份特征，转而通过身体姿态（佝偻的身形、低垂的头部）传递出忧郁、孤寂的情绪。这种“去面部化”的处理，是兰多肖像创作中“精神大于具象”的典型体现，让观者更聚焦于人物的精神状态而非外在样貌。 乔冶.兰多被誉为“绘画的哲学家”，他的肖像画通过对人物的描绘，表现了爱、悲悯、尊严、身份认同等主题，传递出对人性的深刻洞见。 这幅肖像作品曾出现在《我想描绘生命》展览的展陈与传播中，因画面以抽象化的人物形体和暖棕底色为核心，被暂定为《人物抽象习作》（也有展签以《无题》标注）。 在相关传播中这幅画作被俗称为“三人游泳画像”，它在上海久事美术馆的展览中被归属《我想描绘生命》一类。 这幅作品又说被属于乔治·兰多的《孩子》系列。这里聚焦了儿童的动态与童年的精神内核，通过奔放的笔触捕捉孩童的灵动与生命力，而非刻画静态的人物形象。 该画作也被冠以“骑自行车的人”或“骑行者群像”俗称。 《蝴蝶》系列作品:接下来要谈谈他的《蝴蝶》系列。2019年，乔治.兰多前往中国，在齐白石纪念馆举办展览，此后，“蝴蝶”便走进了他的创作。一直以来，他就像一位“漫游者”般从事绘画创作，以自身生命为灯塔指引方向，而在与“蝶蛹”这一意象相遇后，他开始任由这一灵感引领自己的创作。蝴蝶既是自然的象征，也代表着一种短暂却富有灵性的超越——这正是人类生命存在的映照。 ——瓦妮萨·迪耶斯·巴鲁索 ...我的蝴蝶对我开口说话: 我们不想离开你! ——乔冶.兰多 你在大自然中让生命永恒，你属于大自然，你也是大自然；只要你存在于这个世界上，我们就不会让你孤单，我们将继续作为生命，让生命永不停息，我们将继续作为这个被肆意摧残的星球上的所有生物的希望。 ——乔治.兰多 你，画家，将继续作为你身边之事的见证人。我们会继续与你和全人类并肩而行；我们将永远保持警惕。而你将继续给予信心，成为正在发生的和将要发生的一切的发言人......然后其他人会继续用他们的语言来做同样的事，直到我们将所有语言统一为同一种语言，让人类可以理解居住在我们这们这个世界上的所有生物的语言和情感，从最高的山脉到最后一条沐浴在大海中的河流。 ——乔治.兰多 让鸟儿与鱼儿相爱，让狼与羊羔相爱，让风暴与树木相爱，让人类与周围的一切相爱……这就是作为蝴蝶的我们来此的使命，这就是我们永远不会离开你的原因。 ——乔治.兰多 东方文明的碰撞促使兰多创作了“蝴蝶系列”。作品蕴含着他对东方文化独特的感知与理解，融合了西班牙艺术的炽烈感性与东方美学的含蓄哲思。 以黑色为基底，通过叠加透明层，使洋红、翠绿、钴蓝等色彩在移动视角时悄然浮现。同时，运用明黄、钴蓝等色面的强烈碰撞，构建出超现实的视觉场域。 借鉴中国水墨画的渲染技法，让蝴蝶充盈着强烈的动态，使观赏者能够感知到蝴蝶翅翼轻微的振动，展现出自然的和谐之美。 中国文化中有“三重境界”的说法，用以阐释对世界的认知：第一重，见山是山——即认知事物的表层现实；第二重，见山不是山——透过表象，探寻更深层的本质；第三重，见山仍是山——在洞悉本质后，回归对事物本真的认知。乔治·兰多的绘画所呈现的，正是这样的境界——它需要我们以“心灵之眼”去欣赏。因此，我想借用兰多本人的话，邀请各位“让目光为你低语”。 ——瓦妮萨·迪耶斯·巴鲁索 兰多将“庄周梦蝶”的哲学思想融入创作，呈现出“见蝶是蝶→见蝶非蝶→见蝶仍是蝶”的三重境界，从视觉冲击上升到哲学共鸣，承载着他对生命本质的终极思考。 即便如今，他仍执着地描绘蝴蝶，仿佛画笔已被蝴蝶“掌控”。或许这位大师的经历，与中国古代哲家庄子的典故有着奇妙的呼应:庄子曾梦见自己化作蝴蝶，醒来后竟不知自己是“梦见蝴蝶的庄子”，还是“梦见自己是庄子的蝴蝶”。 ——瓦妮萨·迪耶斯·巴鲁索 兰多笔下的蝴蝶仿佛带着生命的灵动，飞过田野、穿过风暴，甚至飞到宇宙。这些作品色彩斑斓，让人仿佛置身于一个梦幻的世界。 当我的蝴蝶看到我用笔走过黑暗与光明，当它们读懂我禁锢在真理之死和人性崩溃中的思想时，它们问我曾要超越希望的那位画家在哪里，它们问我曾想画出真相的那位画家在哪里，但是真相在哪里? 在战争中?……在和平中? 画家是善恶美丑的评判者吗? 画家所画的是最真实的吗? ——乔治.兰多 我扪心自问，也向我的蝴蝶提出所有这些问题，同时还有更多的其他问题。蝴蝶用翅膀颤动的沉默回答我。我再次拿起画笔，描给出最真实的生命。蝴蝶始终在场；它们的存在帮助我继续绘画。我在白色的画布前写下这样的思考，其中映照着颤动翅膀的蝴蝶；我的愿望腾空而起，期待在真实的生命中与蝴蝶相遇那一份我想继续画下去的生命。 ——乔治.兰多 我想描绘生命 ——乔治.兰多 当我开始画蝴蝶时，我从没想过将其画成三部曲或四部曲，我只是觉得有必要画蝴蝶，而且它们已经好几个月没有离开我了。 ——乔治.兰多 今天蝴蝶终于告别了我的工作室，但它们永远不会离开我的生命。蝴蝶会继续来看望我，继续给人类和大自然带来希望；蝴蝶将继续给予我坚持描绘生命的力量，直至生命的终点。 ——乔治.兰多 《动物》系列作品:乔治·兰多的动物系列作品突破了抽象与具象的边界，让观众在似与不似之间感受动物的形态与神韵。作为新表现主义画家，兰多善于运用色彩来表达情感。他以鲜明亮眼的配色和色彩的强烈对比，使动物形象更富有表现力和视觉冲击力。 他通过动物形象表达对环境的忧虑，让观众自觉反思人类与其他生灵的共存关系。 作者往往融合油画、水彩与混合技法，借鉴东方水墨渲染等手法，以黑色基底叠加透明色层等方式，营造动态视觉效果，让动物形象兼具灵动质感与精神象征意义，拓展新表现主义的视觉可能性。 《风景》系列作品:乔治.兰多的风景画打破了传统画的水平构图，用垂直线条+色块重构空间，以“线与面的对抗”制造张力，形成超现实的空间感，让地平线从背景变为视觉焦点。 人与自已、与同伴、与大自然的关系应当始终基于精神与物质、思想与行动、概念与现实之间的关衡。 ——乔治.兰多 混合油画、水彩与拼贴等技法，借鉴东方水墨渲染；透明色层叠加黑色基底，移动视角时色彩隐现，增强画面的动态与呼吸感。 《微型画》系列:乔治·兰多的微型画是其创作体系中的重要组成部分。微型画的尺寸通常较小，但却在方寸之间展现艺术魅力。 该系列部分作品为抽象画，其余为具象艺术，但绘画对象常被做变形处理，用色鲜明，富有表现力。 乔治·兰多在微型画中体现了对艺术的极致追求，以精湛的技艺和独特的艺术视角，在小尺寸画面上传递丰富的情感与深刻的思想。 微型画常与其他系列作品一同展出，相互映衬，如在展览中，微型画会与大尺寸的同主题作品并列展示，形成独特的视觉效果和艺术氛围。 《抽象画》系列:乔治·兰多的抽象画是其新表现主义语言的核心载体，以“色彩即情感”为纲，贯穿“描绘生命呼吸”的理念。 抽象系列范围较广，代表系列有色彩的诞生（色块碰撞、原始生命力）、垂直的地平线（垂直线条重构风景空间）、黑色也是颜色（黑底叠透明色层，光线移动显隐色彩）；另有微型画中的抽象小品，在方寸间做视觉实验等。 受德国新表现主义影响，融合西班牙艺术的炽烈与东方美学的含蓄，从早期水彩轻盈到晚年混合技法厚重，始终围绕生命与爱的永恒命题。其实各系列画作互为渗透交替出现，在乔治.兰多的每个系列作品中，无处都有抽象主义的幻影。 因篇幅所限不能一次将所有展示的作品全部收纳于此，但大致已能欣赏到乔治.兰多大师的主要风彩。下面摘录中国驻西班牙大使姚敬的一段文字，作为该美篇之尾声:当乔治·兰多的画作又一次来到中国，于苏州金鸡湖美术馆展出之际，我们不仅看到一位艺术家跨越半个世纪的艺术探索，也见证了中西文化交流的持续深化。……兰多曾说：“没有爱的绘画只是没有灵魂的色彩”——这句话既道出艺术创作的本质，也点明了文明对话的真谛。如今，这场艺术之旅抵达融合古典与现代的苏州，我们期待在这里开启新的对话。……我们诚邀各位观众步入兰多先生的艺术世界，感知色彩中的灵魂。愿此次跨越山海的文化相遇，成为连接两国人民心灵的新纽带，推动中西友谊与合作行稳致远。 乔治.兰多的作品凝聚着一位绘画六十余载的艺术家的智慧。他的创作剖析了人性的复杂。然而，面对苦难与痛苦时，他始终选择以爱回应。毕竟，对于一位坚信“万物因爱而动，正因如此，没有爱的创作，只是没有灵魂的色彩”的艺术家而言，“爱”本就是唯一的答案。谨代表乔治·兰多本人及乔治·兰多博物馆，向中华人民共和国驻西班牙大使馆、西班牙王国驻中华人民共和国大使馆、马拉加市政府、上海西班牙文化中心-塞万提斯学院、马德里中国文化中心，尤其向苏州金鸡湖美术馆及优艺中国，致以最诚挚的感谢，感谢各位的热忱接待与专业支持。 ——乔治·兰多博物馆馆长瓦妮萨.迪耶斯.巴鲁索