侯世藻，早年曾住傅抱石家习画，得傅抱石大师指点。其作品牡丹图艳而不俗，富贵中见神韵，被多国博物馆收藏…

冬去春来

留下记忆、留下美好…侯世藻老师早年拜师：尊者坐在院中的长条凳上，身旁的砖墙爬满了青藤，风吹过时，叶片轻颤，仿佛也在聆听他低沉的话语。尊者头戴黑帽，衣着素朴，神情如古井无波，而旁边的中年人听得入神，那时的他偶尔点头…有些传承不在书本里，而在这样静默的午后，在一言一行间悄然流淌。

现在他执笔的手不仅有力且稳，在宣纸上构图，一笔一划勾勒出花瓣的轮廓。红颜料在墨色枝干的衬托下格外鲜活，像是从纸上生长出来的春天。不急、不语，只是专注地画着，仿佛整个世界都安静下来，只为听那一声笔尖与纸的轻响。

画室里颜料的气息弥漫在空气中，他站在画布前，像一位老将军重回战场。白色T恤上沾了几点红与绿，那是岁月也洗不去的勋章。他时而后退几步凝视，时而上前挥毫，动作虽不如年轻时迅捷，却更显沉稳。每一笔都像是在与时光对话，不争不抢，却自有力量。

他低头凝视画纸，毛笔在指尖轻轻转动，在捕捉某种看不见的节奏。轮廓渐渐清晰，翅膀的纹路、触须的弧度，都被他细细描摹。不敢出声，怕惊扰了这份专注——那是一种近乎虔诚的静谧，是艺术最本真的模样。

他站在桌前，墨在宣纸上晕开，像一朵悄然绽放的云。右手执笔，左手虚扶桌沿，身体微微前倾，整个人仿佛与画融为一体。墙上挂着几幅旧作，书架上堆着泛黄的画谱，可他的目光始终落在眼前这张纸上，仿佛那里藏着整个世界的重量。

他依旧低着头，笔未停，话也未多说。左手边的白瓷碟里盛着清水，笔洗得干净，再蘸色，再落纸。那朵牡丹的花瓣已初具形态，红得浓烈却不张扬，正是他一贯的风格——艳而不俗，贵而有骨。墙上的黑白照片默默注视着他，像一位老友，见证着日复一日的坚持。

红色与粉色在纸上交织，枝叶以浓墨勾勒，遒劲有力。他画得极慢，却极准，每一笔都像是经过深思熟虑。那朵花在他笔下不只是花，更像是一种寄托，一种从心底涌出的情感。画室整洁，可那份专注却让整个空间都变得厚重起来。

绿叶舒展，红花怒放，他在宣纸上铺展着春天的盛景。桌上的颜料盒敞开着，几支毛笔斜插在笔筒里，有的还沾着未干的墨。他换笔如换呼吸，自然流畅，仿佛绘画早已成为他生命的一部分，不是技艺，而是本能。

三朵牡丹并立，红得热烈，黄蕊点睛，绿叶如云托月。题字“花意浓，友谊长存”静静躺在左侧，墨色沉稳，印章鲜红。这不止是一幅画，更像是一封写给岁月的信，写给故人的情，写给艺术的誓。

那张名片静静躺在案头，白底素净，竹影清雅，“侯世藻工作室”几个字端庄有力。下方那幅牡丹图，红花绿叶，生机盎然，与上方的竹子一刚一柔，一静一动，恰如他本人——既有文人风骨，又有生命热忱。马鞍山市濮塘画家村，这名字听起来朴素，却藏得住一位大师的半生沉潜。

又是一幅牡丹，红得纯粹，白底衬托下更显高贵。花瓣层层叠叠，却不显繁复，反倒透出一种从容的美。他画牡丹从不堆砌，而是以气韵取胜——那是一种从骨子里透出的典雅，是多年沉淀后的返璞归真。

早年他曾住进傅抱石家中，日日观大师作画，听其论艺。那时他还年轻，可那些话、那些笔法、那些对意境的追求，早已刻进他的血液。如今，他的牡丹图被多国博物馆收藏，可他依旧坐在那间小小的画室里，穿着洗得发白的T恤，一笔一画，认真得像在完成某种仪式。

他从不谈成就，只谈今天这朵花开了没有。