不足为外人道之升龙道（高山篇2，高山市）

竹下悠然无心

冬雪不久留，春天要离开，夏花会枯萎。任时间无情，我相信你会回来。

——易卜生《索尔维格的独白》

昨夜的高山，用它古老的清寂与寒冷，将一段凝固的时光，轻轻印在了旅人的心上。今晨，我们从高山别院出发，继续探寻这座厚重却别致的小城。

十二月初的高山，是秋意褪尽前的一场沉静独白。而深秋清晨的高山别院，则是一方被时间仔细拂拭过的静寂天地。

步入庭院，游人尚稀。佛堂内设有小型博物馆，门口脱鞋，轻轻拉开木质格栅，屋内略带潮润的苔藓气息，混合着陈年木材的微香弥漫在空气中。行走在窄小的回廊，脚下是洁净冰冷的木地板，四下无人，安静得就连脚步声都显唐突。

试想千山鸟飞绝万径人踪灭的大雪天，僧人们在这一方狭小却充满安全感的天地里，取暖品茶，参禅打坐时，致虚极，守静笃，万物并作，予以观复。

从别院侧门走出，便悄然汇入了东山游步道的起始段。因着海拔的缘故，这里的红叶季来得早，也走得急。升龙道附近的城镇或许还残留着些许斑斓，高山却已是一派洗尽铅华的模样。满地的落叶，层层叠叠，铺满了古街的石径与山道的台阶，仿佛大地在秋末的最后叹息。

旅游的旺季已然过去，街巷里游客寥寥，店铺也显出几分慵懒的闲适。可正是这份寥落，成全了另一种自由。

最初的一段路，仍贴着山麓的民居蜿蜒，木屋、黑瓦、格子窗，偶尔有不起眼的神龛静立道旁。

人家的庭院里，残留的红枫点亮这清冷的早晨。

路遇宅急便 ，标志居然是母猫衔幼崽。

路，渐渐向上。

一路邂逅数座深藏于山林或街巷的神社，经过东山神明神社时，被门前一方小纪念碑所吸引。

“平成七年，终战50年纪念”。平成七年，那就是1995年了。50年前的那场战争，生灵涂炭。这方小石碑镌刻着对和平的祈愿，对逝者的追悼，也是对战争创伤的铭记。战争并非遥远的历史，它就发生在前辈、邻居、家人身上。

不知不觉间，住宅的痕迹淡去，真正的山林气息扑面而来。而城山公园的入口，就在不远处静候着，它不像一个边界分明的公园，更像这片原始山林一个温和的驿站。

步道被高大的杉木与榉树环抱，笔直的树干是墨绿色的，直指苍穹，构成一道深邃的廊道。

脚下的落叶层愈发厚实，踩上去的声响不再是别院里的空灵，而是“沙沙——嚓嚓” 的、带着蓬松质感的合唱。

阳光在这里被重新分配，几乎无法成片地落下，只能从极高处枝叶的缝隙里挤进来，化作无数道斜斜的光柱，清晰可见其中飞舞的微尘。

光柱落在覆着青苔的巨石上，落在厚厚的落叶地毯上，明明灭灭，将整个森林变成了一个光影流动的、缓慢呼吸的巨灵。

就在这时，一阵“叮铃、叮铃”的清脆声响，由远及近，打破了林间的静谧——那是一群当地的老者，腰间挂着驱熊的铃铛，正沐浴着金色的晨光，从山间散步归来。

其中一对老夫妻和我们打招呼后热聊起来，老爷子说他年轻时在马来西亚和印尼呆过许多年，但没来过中国。在他心目中，中国是一个辽阔的国家，风景格外壮丽，言语间尽是钦佩与赞美。老太太温婉美丽，双手合十笑意盈盈在一旁静静听我们讲话，分别前和老先生合影一张，萍水相逢，大概率此生也不会再见，但是相逢时给予的善意与温暖，足以让一个陌生旅人对此地留下美好记忆。

公园出口处，又是另一方神社。朝阳下，神社旁的墓葬群也沐浴在这一片曦光流彩里。

记得外婆去世的翌日，山林里也是这样的雾霭流岚。从此，生命里每一个与雾气相逢的清晨，都化作外婆慈爱的微笑。

再往前走不远，密林掩映之下，便是日枝神社了，这里是动漫《你的名字》的取景地。

《你的名字》赋予日枝神社额外的知名度，但当你亲身抵达时，感受到的更多是其本身的庄严与古老。

神社被参天古木环绕，形成一个隔绝尘嚣的结界。巨大的“鸟居”矗立在入口，本殿建筑古朴厚重，深秋的萧瑟感赋予其神圣与幽玄之气。

虽最艳丽的红叶已化入泥土，但那满地的赭黄、枝头零星的深红，与苍翠的常青树交织在一起，反而酝酿出一种更醇厚的秋之意蕴。

神社里，意外地遇上一对拍摄传统婚礼照片的新人。新娘一身“白无垢”，新郎着羽织袴，在庄严的古建筑与苍茫的古木背景下，宛如从时光深处走来的一幅画。

愿筑波山的神明护佑，愿你们永远如今日此刻，沐浴在爱与光中。

走出日枝神社，复又逢着正午阳光下流经市井的宫川。

这一路的东山步游道，令人无比安静、清澈。它不炫耀景色，只呈现季节的本然样貌。于是便想，若是下次再来，定要选在红叶最盛时，再看一次吧——看漫山燃烧的锦绣，看被艳红与金黄热烈拥抱着的神社屋檐，那必定是另一番惊心动魄的美。但此刻的萧疏与清寂，这份独享山林的自由，却也同样珍贵，令人念念不忘。

昨晚游荡于高山街头时，偶遇葛饰北斋画展的海报，于是今日徒步东山游步道后，乘巴士抵达举办画展的“光之美术馆”。下车时，一回眸，曾在富山令人流连忘返的立山连峰，此刻伫立在午后的阳光下。

光之美术馆，是以玛雅文明的金字塔为设计灵感，以“光与生命”为主题打造的艺术空间。

我喜欢的巴比松派的毕沙罗，柯罗；印象派的梵高、莫奈、雷诺阿，现实主义画派的库尔贝，他们的作品均有展出。

老面孔的画一望而知，绘画对象也大同小异，麦穗、睡莲这些主体已是常客。柯罗的画，一如既往的黯淡设色，但他画中空气的质感，缥缈温柔的氛围，让笔下的凡夫俗子们也呈现出神性的光辉。库尔贝（courbet）的真迹是我第一次幸逢（the wave），仅仅是一个正面袭来的浪头，便让人感受到海风携着浪花席卷而来势不可挡的力量。

油画展厅不允许拍照，我仔仔细细观摩，牢牢记在心底，往后的岁月里我便拥有了它们。

葛饰北斋的浮世绘作品，在西洋画展厅对面大行其道，东西方艺术在此碰撞，交融。

浮世绘从不画永恒，只描述瞬间。漂浮的人世，一切如梦幻泡影，如露亦如电。

但江户时代的人们不哀叹世事无常，而是选择热烈地拥抱此刻，活在当下。葛饰北斋捕捉这些转瞬即逝，生动地诉诸笔墨。

我喜欢这幅《本愿寺》，本来只是站在高处俯瞰，入画的也仅仅是近处细致描画勾勒的庙宇侧墙的歇山顶，还有远处连成一片的低矮屋顶，能看出本愿寺的建筑规模，绘画内容本身平平无奇。可是，一阵风来，屋顶红色的经幡长长飘起，于是画面动起来，风之清劲，经幡的红色打破原本沉闷的黑色屋顶背景，整幅画有了飞扬之感。

而他最负盛名的《神奈川冲浪里》，和展厅对面库尔贝的《the wave》，似乎是一组映照。同样的主题，不同的笔触和角度，展现海浪的力量之美。

一如达利的三角叉，总时不时出现在各种画面的一隅。葛饰北斋则似乎总也忘不了富士山，这些风景画或近或远，都会留下富士山的身影。浮世如梦，富士山永存？

要说深得我心的作品，那便是这《日.月.龙》三条幅了。熟悉的中国画笔墨，红日出云，皎皎新月，腾龙驾雾，氤氲的墨气间，尽显动静之美。

（窃以为，葛饰北斋见过陈容画的龙）

葛饰北斋作为日本漫画的鼻祖，他开创了用空气中的直线和虚线来表达速度，用参照物被损毁程度来表现力量的手法，可惜本次画展未能见到他的漫画真迹，留待下次吧～

下次再来的话，应该是某年的11月初飞东京，在长野盘桓几日后，再来赴高山的约会。