新岁听维也纳交响

Simon（杨祖宪）

演艺中心海口边，候鸟三九赏清弦。维也纳团临碧岛，新年乐暖韵悠然。 新年甫至，我辈栖琼候鸟昨夜于海南共赏维也纳交响盛宴，声声皆精彩，这份雅事全亏了马团长。咱们候鸟小区里的马团长，真是个能人，吹拉弹唱样样精通，吃喝玩乐也安排得妥帖周到，大伙儿打心底里佩服。去年十一月初，江南秋意未褪，琼海暖意正浓，她便早早为大家敲定了票——维也纳皇家交响乐团2026年1月9日海口新年音乐会。这两个月里，群里的老伙计们盼得殷切，日历都快翻薄了，日日掐指盘算，就盼着1月9日昨夜赴那椰城之约，在海风拂面的剧场里，沉浸式聆听这场世界顶级交响。时值三九寒天，昨夜这场音乐会却把众人的心烘得甜暖熨帖，恰似浅酌一杯拉菲副牌，暖意从舌尖漫至脾胃，顺着血脉淌遍周身，直抵脚尖。山海相伴，雅乐同行，这便是我们栖琼候鸟最暖心的新年开篇。 说起维也纳，脑海里总躺着几份鲜活的记忆存档。好几年前，我与爱人同游这座世界音乐之城时，才算真正踩着音符，踏入了古典乐的故乡。霍夫堡公园的秋意正浓，是被莫扎特的白石雕像揉碎在风里的。红褐的落叶衬着洁白的雕塑，基座上刻满琴谱与音符，像一段凝固的旋律，静静流淌在时光里。我与爱人并肩立在雕像下，暖融融的阳光落满肩头，竟似沾了几分大师笔下的灵动。笑着喊出“我们是来自中国的‘莫丝’”时，连雕塑旁的小天使浮雕，都仿佛跟着弯起了嘴角。行至维也纳城市公园，鎏金的小施特劳斯像卓立在黄叶间，琴弓微扬，似要随时奏响那曲《蓝色多瑙河》。巧的是，我竟遇上三位异国友人，无需言语，相视一笑间，便扯开嗓子同唱起来。照片里的我们，手比着欢快的节拍，嘴张得老大，阳光斜斜地淌在身上，连地上的落叶，都似跟着打起了拍子。风拂过铜像的琴弓，恍惚间，真觉得小施特劳斯活生生就站立在那里，为我们这场萍水相逢的小合唱，轻轻伴奏。 那天我们一行坐在金色大厅的红绒座椅上，安安静静听导游讲这厅子的名堂。他说这是音乐之友协会大楼里六个音乐厅之一，长四十八米八，宽十九米一，一千七百四十四个固定座，再加三百个站席。那“鞋盒式”的结构最是神奇，不用电子扩音，声音也能在厅里绕着圈儿匀匀地散开来。一年一度的维也纳新年音乐会，便在这方寸天地里唱响。导游说着，忽然笑悠悠地喊，让我们都唱两句听听。我一时胆大，竟就开口唱了：“O dolce Napoli, O suol beato, Ove sorridere volle il creato……” 唱到“Santa Lucia”时，厅里还真响起了几声掌声。谁知掌声刚落，导游便板起脸来，说我得付二万欧。我当下就愣了，心怦怦跳，脸上怕也是慌慌张张的模样。他看我这副样子，忽然哈哈大笑，拍着腿说：“你今儿花二万欧包下这金色大厅，办一场专属个人音乐会，下周保准有经纪人找上门来签你，这二万欧转眼就回本，说不定你俩这趟维也纳的旅费，也都能挣回来哩。”这导游逗得我忽哭忽笑，仿佛在舞台上扮演了普契尼《托斯卡》里的卡瓦拉多西——前一刻还在狱中高唱《星光灿烂》，怀抱着对爱人的炽热憧憬，眼中闪着明亮的光；下一秒听闻死刑判决，悲恸难抑，泪水夺眶而出，却又在托斯卡带来假死计划的希望时，破涕为笑，重新燃起对生的渴望。悲喜在刹那间交替，情绪如过山车般起落，直教人心头百转千回。 维也纳的交响乐团林林总总十几支，分得出明显的层次。顶尖的是那“四大核心职业交响乐团”，代表着德奥古典乐的最高水准；此外，还有众多常设的职业、半职业交响乐团与室内乐团，各有专攻，各有风采。 今夜登陆海口的维也纳皇家交响乐团（WRO）确实来头也不小！行家里手都认可，它的水准仅次于维也纳“四大核心职业交响乐团”，是在奥地利音乐协会正经注册的专业巡演团，金色大厅的舞台上也常能见到他们的身影。国际巡演足迹遍布各地，中国各大都市的新年音乐会更是常客，精湛演奏早已圈粉无数。 音乐会定在海口湾演艺中心，晚八点开演。我们一行提前了好几个钟头到，正好去周遭逛逛打卡，拍几张照片留个念想。这演艺中心在龙华区滨海大道四十二号，挨着万绿园，旁边就是宜欣广场、华润N次方公园，守着国贸商圈，寻过去倒也方便。 我几乎是第一个踏入剧场的，先摸出相机拍了几张照片。抬眼望，棚顶的灯带不是弯弯绕绕的模样，倒是剧场的层楼栏板泛着暖融融的橙黄光泽，像把落日的余晖裁了片贴在建筑里。底下是一层层红彤彤的座椅，没有紫边勾饰，一阶阶往高处铺展，任是哪个位置，都能把舞台看得明明白白。舞台铺着红绒绒的台面，黑幕布往两侧垂着，四下里静悄悄的，反倒叫人心里先惦着演出开场的时刻了。海口湾演艺中心大剧场是海南岛内设施先进的综合性演出场所，总建筑面积约3万平方米，可容纳1397位观众，定位为多功能剧院，歌剧、音乐剧、交响乐、室内乐、民乐演出在此皆可呈现，小型演唱会与大型综艺晚会也能在此精彩上演。 根据这张舞台乐队分布图，我当上判断这是一支中型交响乐团，巡回演出非常适合。果然，乐队队员一登场，一共42人，另加一指挥与独唱演员。 维也纳皇家交响乐团的主要成员包括指挥达里乌斯·米库尔斯基（Dariusz Mikulski）、首席小提琴手卡米尔·扎瓦兹基（Kamil Zawadzki）以及女中音亚历珊德拉·古卓尔（Aleksandra Guzio）等，该乐团以演奏施特劳斯家族经典作品和当代交响乐而著称，活跃于国际巡演。‌‌核心成员介绍‌指挥‌：达里乌斯·米库尔斯基（Dariusz Mikulski），现任首席指挥，拥有敏锐的听觉和独特的互动风格，曾获“格洛里亚艺术奖”及柏林城市银质奖章，以热情激昂的指挥风格闻名。‌‌‌首席小提琴手‌：卡米尔·扎瓦兹基（Kamil Zawadzki），被描述为“乐团内最有天赋的小提琴天才之一”，专注于独奏和室内乐表演，2010年获“音乐大奖赛优秀奖”。‌‌‌女中音‌：亚历珊德拉·古卓尔（Aleksandra Guzio），毕业于波兰波兹南音乐学院，擅长歌剧与艺术歌曲演唱，曾出演《卡门》等歌剧角色。‌‌‌其他关键成员‌：第一小提琴首席佩特·马古斯（Petr Magus），毕业于芬兰西贝柳斯音乐学院，活跃于欧洲舞台。‌‌第二小提琴首席莉莎娜·阿尔托夫（Lizana Artov），毕业于维也纳音乐表演艺术大学，在国际比赛中获奖。‌‌大提琴首席安东尼·奥佩雷斯德帕科（Antonio Oprez de Paco），以古典音乐演奏见长。‌‌乐团背景与特色乐团成员多来自世界顶级交响乐团和音乐学府，擅长施特劳斯家族作品（如《蓝色多瑙河》）及现代交响乐，常参与国际音乐节巡演。‌‌ 乐手各就各位坐定，‌首席Kamil率先起音，众人随之校音调和，静候指挥登台。指挥阔步走上舞台中央，台下当即响起雷鸣般掌声，他向观众深深鞠躬，而后致辞致意。 指挥立在中央的小台子上，一身黑西装，手里的棒子还没扬起来，可台下的弦乐手们已经坐得周正。左边的小提琴手们抱着琴，琴身的红棕木色在灯光下润得发亮，九把琴挨在一处，像田埂上排着的秫秸，齐齐整整。指挥台后头是七把中提琴，音色温吞，倒像巷子里慢悠悠的叫卖声，不疾不徐。右边的大提琴更有意思，五把琴斜斜靠着，琴弓搭在弦上，像五只伏着的棕雀，后头三把低音大提琴立着，粗粗的琴身敦实得很，倒成了最稳的底子。再往后看，木管乐手们捧着长笛、单簧管，八个人凑在一处，乐器的银白与乌木色交错，像案头摆的文房小件，精致得很。铜管组在旁侧，圆号的弯管绕着圈，小号亮晃晃的，长号的拉杆伸着，还有那只大号，圆滚滚的喇叭口像只铜碗，八个人坐得错落，倒像集市上摆开的铜器摊。最后头的打击乐区最热闹，定音鼓的鼓面白生生的，两位乐手守着，手里的鼓槌悬着，像等着敲开新年的糖糕模子。独唱的女歌手穿一身天蓝的裙，站在台前沿，像池子里浮着的一片荷，安安静静的，却占住了最亮眼的位置。指挥的棒子一扬，先是小提琴的调子流出来，像琼海的椰风拂过海面，软乎乎的；接着大提琴的低音漫上来，混着管乐的清亮，倒真像把维也纳的多瑙河，挪到了这椰岛的舞台上。乐声绕着梁子转，台下的人连呼吸都轻了些。原来不管是海南的椰风，还是维也纳的旋律，到了这份上，都是叫人心里熨帖的东西。 坐定了，我慢慢翻手里的节目单，曲目可真丰富。开场就是《春节序曲》，一股子年节的热闹劲儿，先兜头裹过来；接着是莫扎特的《狄托的仁慈》序曲和《我走向何方》，清凌凌的调子，听着该是极熨帖的。圣-桑的《引子与回旋随想曲》，得靠小提琴和乐队搭着来，想来弓弦之间，能揉出不少细腻滋味。还有小约翰·施特劳斯的《南国玫瑰圆舞曲》《蝙蝠序曲》，末了到《蓝色多瑙河》，圆舞曲的旋子一拧，怕是谁的脚都要跟着轻点。中场歇一会儿，再听柴可夫斯基的《天鹅湖》选段，比才《卡门》里的哈巴那涅拉，最后绕回《茉莉花》的软语温香。中西曲子凑在一块儿，倒像摆了桌丰饶的小宴，不用急，只等乐声起，慢慢品就是了。 《春节序曲》是中国传统节日春节的经典音乐作品，常被国际交响乐团用于文化交流演出。维也纳皇家交响乐团在本次巡演中延续了融合中西曲目的传统。 "Spring Festival Overture" （春节序曲），是中国著名作曲家李焕之的代表作之一，创作于1955—1956年。它融合了中国民间秧歌、锣鼓和民歌的旋律，节奏热烈欢快，经常在春节期间演奏，成为中国最具代表性的现代管弦乐作品之一。 ‌《狄托的仁慈》序曲《La clemenza di Tito》的语言为意大利语。该作品是莫扎特创作的正歌剧，由意大利语脚本构成，音乐风格融合了古典主义时期的意大利歌剧传统。 ‌该序曲（K. 621）是莫扎特1791年创作的正歌剧《狄托的仁慈》的开篇乐章，具有典型的古典主义风格，常用于交响音乐会开场‌。多个权威版本（如伊斯特凡·克尔提斯、克利斯朵夫·霍格伍德指挥的录音）证实其作为独立演奏曲目的普及性‌。"La clemenza di Tito"（意大利语，意为“提托的仁慈”）是莫扎特的最后一部歌剧，创作于1791年，用意大利语写成。它是一部正歌剧（opera seria），脚本由梅塔斯塔西奥原作，后经马佐拉改编。基本信息：- 首演：1791年9月6日，布拉格国家剧院- 背景：故事发生在古罗马，围绕皇帝提托·维斯帕西安诺的仁慈展开- 特色：虽然创作时间极短（据说不到三周），但音乐极为精美，尤其是咏叹调和重唱部分这部歌剧在莫扎特生前并未获得巨大成功，但如今被认为是他最优秀的作品之一，展现了他在晚期创作中对人性和宽恕主题的深刻理解。 《Vado, ma dove》是莫扎特于1789年创作的一首音乐会咏叹调，原为马丁的歌剧《善良心的郁闷》（La finta giardiniera）增加的唱段，后成为独立演唱的经典作品。歌曲通过女高音演绎，刻画了女主人公在爱人陷入痛苦时的复杂心理：既包含对命运的困惑与自我怜悯，又透露出坚定的信仰与爱的力量‌。“Vado, ma dove”是意大利语。 《引子与回旋随想曲》（Introduction and Rondo Capriccioso）是法国作曲家圣桑（Camille Saint-Saëns）于1863年创作的小提琴与乐队作品，Op. 28，具有浓郁的西班牙风格和浪漫主义特征。创作背景题献给西班牙小提琴家萨拉萨蒂，创作时充分研究了小提琴演奏技巧。 ‌音乐分为引子与回旋曲两部分，融合了哈巴涅拉舞曲、吉卜赛音乐等元素。Introduction and Rondo Capriccioso是英语 + 意大利语音乐术语的组合。 《Rosen aus dem Süden》（南国玫瑰圆舞曲）是约翰·施特劳斯二世（Johann Strauss II）创作的作品，编号Op. 388。以下是关于该作品的详细信息：作品背景创作于1880年，为纪念维也纳帝国宫廷剧院首演而作，标题灵感源自小仲马的戏剧《La Dame aux Camélias》（改编为歌剧《茶花女》），象征南国的浪漫风情。 雅克·奥芬巴赫（Jacques Offenbach）创作的轻歌剧《地狱中的奥菲欧》（Orpheus in the Underworld）序曲是其最著名的作品之一，常被单独演奏并广泛用于影视作品中。J. Offenbach：这是作曲家的名字（雅克·奥芬巴赫）的英文写法。他的原名是 Jacques Offenbach，是一个德裔法国作曲家。这部作品的原始语言（法语）名称是：Ouverture de l'opérette "Orphée aux Enfers"。作品背景该序曲原名《天堂与地狱序曲》，是1858年首演的轻歌剧《地狱中的奥菲欧》的开场音乐。剧情改编自希腊神话，以喜剧形式呈现奥菲欧与欧律狄刻的故事，讽刺第二帝国的腐败。 ‌ 音乐特点序曲旋律轻快活泼，包含康康舞曲（Can-Can）段落，成为奥芬巴赫的代表性风格。 ‌常由交响乐团演奏，时长约3-5分钟，结构紧凑且富有戏剧性。 《Funiculi, Funicula》是意大利作曲家路易兹·邓察（Luigi Denza）创作的经典歌曲，创作于1880年，为庆祝那不勒斯维苏威火山下新建成缆车通车而作。该曲采用6/8拍塔兰泰拉舞曲节奏，以男声合唱形式首演，后衍生出器乐版、混声合唱版等多种形式。 创作背景歌曲名称源自意大利语“Funicular”（缆车），歌词描述乘坐缆车时缆绳摩擦发出的“吱溜溜”声响。19世纪末，那不勒斯缆车公司委托记者佩皮诺·图尔科与词作家卡尔·瓦尔卡多斯合作填词，邓察仅用数小时完成谱曲。音乐特点全曲分为A、B两段，B段副歌通过重复“Funiculi, Funicula”推动情绪高潮。快速旋律和八六拍子增强了律动感，生动刻画了乘客乘坐缆车时的兴奋心情。 ‌ J. Strauss: Ouvertüre zu "Die Fledermaus" 是小约翰·施特劳斯为三幕轻歌剧《蝙蝠》创作的序曲，1874年4月5日首演于维也纳剧院‌。 作品背景创作蓝本：改编自德国作家贝涅狄克的喜剧《监狱》，由法国编剧梅耶克和阿列维改编为《年夜》，后由哈夫纳、格内调整为德语轻歌剧脚本。 艺术地位：《蝙蝠》是施特劳斯最著名的轻歌剧代表作，其序曲以旋律流畅、诙谐生动著称，成为音乐会常演曲目。序曲特点风格：延续施特劳斯家族典型的圆舞曲风格，结构短小精悍，兼具娱乐性与艺术性。 演出传统：维也纳歌剧院每年圣诞节前固定演出《蝙蝠》，序曲常作为新年音乐会保留曲目。 《Ich lade gern mir Gäste ein》是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯为轻歌剧《蝙蝠》创作的选段‌，由Willy Boskovsky演唱并收录于同名专辑，外文名为《Ich Lade Gern Mir Gaste Ein》，所属专辑为《Die Fledermaus》，歌曲原唱为Willy Boskovsky，发行日期为1997年6月2日。 《天鹅湖》是柴可夫斯基创作的四幕芭蕾舞剧，全称《天鹅湖》Op.20，创作于1876年。该作品是古典芭蕾舞剧的典范，融合了戏剧性与交响性音乐，被誉为“旋律之王”，至今仍被广泛演绎。 ‌剧情与创作背景故事改编自俄罗斯民间童话，讲述王子齐格弗里德与被魔法师罗德伯特变成天鹅的公主奥杰塔在湖边的邂逅。首演于1877年失败，直到1895年彼得堡演出才获得成功，成为世界芭蕾经典。 ‌音乐特点‌音乐革新‌：首次将舞蹈、戏剧与交响乐紧密结合，每场音乐均精准刻画场景与角色内心，如“第一幕终曲”“西班牙舞曲”“小天鹅之舞”等成为流传百年的经典旋律。 ‌‌戏剧张力‌：通过交响性音乐推动剧情发展，既保留古典芭蕾的优雅，又增强戏剧冲突，被评价为“首次赋予舞蹈以音乐灵魂”。 ‌ 比才的《卡门组曲》（G. Bizet: Suite from the Opera "Carmen"）包含《前奏曲》（Prélude）和《幕间曲》（Entr'acte）等经典段落，通常由多个乐章组成，选自歌剧《卡门》的幕间音乐。‌ 乔治·比才歌剧《卡门》中的咏叹调《哈巴涅拉舞曲》（Habanera）是西班牙风格的二拍子舞曲，以附点节奏和三连音为特色，原为非洲黑人传入古巴后发展而成的民间音乐形式。作品背景该咏叹调是《卡门》第一幕的核心选段，由女主角卡门演唱，歌词为《爱情像自由的小鸟》。比才在改编中保留了古巴哈巴涅拉的核心节奏，但强化了戏剧张力，使其成为歌剧中最著名的片段之一。 ‌音乐特点节奏：中速二拍子，融合非洲-古巴的弹性节奏。旋律：以附点音型和三连音为基础，弦乐声部通过层次变化增强表现力。 ‌风格：原为吉普赛民间舞曲，比才将其转化为歌剧中的西班牙风情音乐。 ‌《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯创作的圆舞曲，作品编号Op. 314，创作于19世纪，是维也纳圆舞曲的代表作之一‌。作品背景该作品以小约翰·施特劳斯对连德勒舞曲的改编创新为基础，体现了维也纳圆舞曲的典型风格。其旋律优美、节奏生动，情感表达奔放，成为音乐史上不朽的经典。 ‌ 音乐特点体裁：三拍子圆舞曲，融合抒情性与舞蹈性。结构：简洁流畅，节奏灵活，展现了传统舞曲体裁的革新。 ‌代表地位：与《维也纳森林的故事》《春之声》等共同构成小约翰·施特劳斯的圆舞曲创作体系。 ‌ 《茉莉花》是中国经典民歌，常被改编为交响乐版本，由国内外多个乐团演奏。 终曲是《茉莉花》，那缕江南的柔婉被维也纳的弓弦揉开，绕着音乐厅的穹顶转了三圈，才算轻轻收了尾。可台下的人谁也不肯动，掌声像涨潮的浪，一波叠着一波拍过来，指挥笑着回身，手指向观众席前排的一位女士，邀她上台执棒。想来是本地音乐团体的指挥，她落落大方地走上台，拿起指挥棒的瞬间，乐手们的弓弦齐齐抬起，《拉德斯基进行曲》的节奏轰然炸开。 掌声和琴声缠在一处，成了最热闹的和声，这热闹足足漾了五分多钟。我们的手掌拍得红通通的，心里却像揣了拨浪鼓，咚咚地跳，那股子激动劲儿，顺着指尖的麻意，直窜到头顶。 《拉德茨基进行曲》，为啥音乐会都爱拿它压轴呢？无非两样，一是调子敞亮，节奏脆生生的，听着就心里快活，台下人跟着拍手，台上台下凑个热闹，收尾正好。二是年头久了，维也纳新年音乐会年年用它压场，慢慢就成了规矩，跟逢年过节吃饺子似的，少了它总觉少点仪式。曲子不花哨，却暖乎乎的，把一整场的兴致收得妥妥帖帖，多好。 从海口演艺中心出来时，夜已浸得浓了，指针堪堪划过十点半的刻度。抬头是海口的天，星星稠稠密密地铺着，像撒了一把碎钻；低头看街，高楼的彩灯裹着车水马龙，红的绿的光揉在柏油路上，晃得人眼热。车子一路往琼海美岭小区跑，车轮碾过夜色，等停稳在楼下，已是新年的凌晨。我推开车门，风里还飘着管弦乐的余响，半点睡意也无。方才音乐厅里的每一段旋律，都像浸了温茶的茶叶，在心里慢慢舒展开来——维也纳皇家交响乐团的弓弦起落，《南国玫瑰》的婉转，《蝙蝠》咏叹调的清亮，一桩桩一件件，都想捻出来细细写，说给美篇里的同好们听。 还要谢马团长夫妇的盛情，竟让我们在新年元月的海口，撞见了这般国际水准的交响盛宴。维也纳皇家交响乐团的弓弦在厅里震颤，旋律裹着多瑙河的风，漫过海口的夜，这桩美事，全因他们的心意才落得这般圆满。 图片: Simon、ww、mj and others文字: 杨祖宪 and others工具: 小米、华为、苹果手机等P图: 美图秀秀