冬日的西安，阳光把广仁寺的青砖黛瓦揉得暖融融的。寺前广场上，鎏金 “和睦四瑞” 雕塑赫然矗立 —— 金象驮猴、猴顶飞鸟，通体金辉在澄澈蓝天之下熠熠生辉，藏地传说里 “和睦共处” 的美好寓意，顺着光影漫向一旁的小楼。那栋青砖灰瓦配朱红檐角的建筑，窗棂嵌着鎏金纹饰，门口 “官窑民用・传承国风” 的展牌格外醒目，正是这场瓷艺展的入口。我循着指引先登楼至一楼创作区，又拾级而下到地下室展区，意外撞进一场瓷与墨、传统与艺术交织的国风盛宴。 广仁寺旁的这栋小楼，藏着不为人知的瓷艺惊喜。一楼的创作区里，光影透过窗棂洒在素白瓷胎上，白发匠人王振东正抬手托着瓷碗，墨色在胎体上晕出疏朗枝丫，腕间流转的是老手艺的温度。身旁的女同事笑着介绍，王老师的艺术履历网上可查 —— 他是陕西榆林人，1993 年毕业于西安美术学院国画系，师从刘文西、萧焕等名家，身为陕西省美术家协会会员、西安市莲湖区文联副主席的他，笔下花鸟兼具传统技法与生活灵气。有人递过绘好的瓷件与他切磋笔法，连驻足的外国友人也看得入神，目光里满是对东方瓷艺的好奇；展厅一隅，外籍访客正与工作人员热切交流，让这方小楼的创作空间成了中外文化对话的小小渡口。 从一楼走下地下室，温润的光影恰好衬得满室展品愈发莹润。入口处的 “官窑民用・传承国风” 展牌格外醒目，这场展览从 2025 年 12 月 12 日持续至 2026 年 1 月 11 日，汇聚了陕派百余位名家的创作，宣纸墨字间藏着让官窑艺术真正走进寻常视野的初心：所用素坯皆为景德镇 1310 度传统官窑工艺烧制，历经十三年研发打磨，白如玉、声如磬，让官窑艺术真正走进了寻常视野。展柜里，绘满经文的天球瓶尤为夺目，青花红彩勾勒的文字密密匝匝，佛韵与瓷艺在瓶身相融，仿佛把千年禅意封存在了瓷釉之中；玻璃展柜中的坛城沙画色彩绚丽、纹样繁复，藏地艺术的神秘与精致，和一旁的青花瓷器形成奇妙的文化共鸣。 白砂铺就的展台上，斜倚的瓷瓶、立着的梅瓶与书画镜框错落摆放，残缺的瓷片反倒衬出 “破瓷成美” 的别样意境；更深处的木桌上，瓷具巧思频现：硕大的青花碗釉色莹润，旁侧的品茗杯小巧玲珑，杯沿的青蓝纹样与碗身山水相映成趣；一只彩釉茶壶尤为惊艳，粉紫的花簇在白瓷上层层晕染，似将春日繁花凝在了壶身，指尖轻触瓷面，仿佛能感受到釉色的温润与匠人的心意。官窑的精致与民间的烟火，就这样在小楼的地下室展区里，揉成了触手可及的美好。 走出这栋小楼时，阳光依旧落在广仁寺的银杏树上。从寺外小楼的一楼创作现场，到地下室的匠心展品，一步一景间，才懂国风从不是束之高阁的古董。当官窑瓷融进经文禅意，当沙画与青花相映，当匠人的笔墨落在日常器皿，传统文化便在这样的瞬间，活成了跨越山海的风景。