《六月》《转经道》，摄影画册发布会，暨三茅摄影协会年会

高峰

2026年1月10日下午，扬中市摄影家肖广华摄影画册《六月》、葛恒炀摄影画册《转经道》在江苏扬中新坝镇联合村文化礼堂举行首发仪式，谨致祝贺！

镇江摄影人肖广华摄影专辑《六月》、葛恒炀摄影专辑《转经道》1月10日在扬中首发。这两位扬中籍的摄影人长期用影像关注长江流域民俗生态变化和藏地文化变迁，从最初的记录者走向探究者，再到参与者，搭建起一座地域文明与世界对话的桥梁。

南京大学教授、视觉文献学家刘冻，著名摄影家、策展人任建军，安徽省摄影家协会副主席倪军，宁夏自治区艺术摄影协会副主席陆军，扬中市文联主席方泽华以及来自南京、常州、镇江等地的摄影人参加了新书发布会。

肖广华和葛恒炀都是中国摄影家协会会员。肖广华历经十年，用影像系统、深入、持久地记录和研究青海省黄南藏族自治州热贡地区的“六月会”，完整呈现了这个在当地藏族、土族群众中流传久远、规模盛大的传统民俗文化活动，体现了敏锐的文化自觉、深厚的艺术情怀和坚韧不拔的毅力。

葛恒炀也是多年深入行走藏地，用极具仪式感的场景和构图，定格了安多、康巴、卫藏和后藏转经道上的人物肖像，通过对摄影类型学的创造性应用，呈现了信仰的多样与共通。

这场名为《六月》《转经道》的摄影画册发布会，恰如一场视觉与心灵的朝圣。人群身着传统服饰，层层叠叠地汇聚在会场中央，像从高原深处走来的信使，带着风尘与虔诚。灯光洒落，映照在他们脸上的笑意里，也照亮了空气中浮动的节日气息。那抹鲜红的装饰物悬于右侧，如同一个醒目的图腾，宣告着某种精神的回归。这不是一场简单的年会，而是三茅摄影协会用影像搭建的一条通往远方的路。

他坐在窗边，蓝羽绒服衬着白窗帘，帽檐下笑意温和。没有刻意摆拍的姿态，也没有艺术家常有的疏离感，倒像是邻家大叔坐在冬日暖阳里，等着老友来喝茶。可正是这样一个人，用十年光阴走遍长江岸边的村落，又一头扎进青藏高原的寒风里，只为捕捉那些即将被时间风化的表情与仪式。他的镜头从不喧哗，却总能在最安静的瞬间，听见文化的回响。

白色织物在几位女子手中缓缓展开，像雪落高原，又像云卷经幡。那一刻，整个礼堂仿佛静了下来。那是《六月》画册中的一帧场景复现——扬中民间织女的手艺，在镜头下成了流动的诗。人们围拢着，不只是看布，更像是在触摸一段即将消逝的时光。肖广华站在一旁，没说话，只是轻轻点头。他知道，这张照片背后，是整整三个月的蹲守，是无数次被拒绝后的坚持，是终于在一个清晨，看见老人对着阳光捻线时，忍不住按下快门的悸动。

2023年，肖广华参与了第六届凤凰民俗摄影双年展，并成为《扬-民俗摄影联展》策展人。2025年7月，他的作品《佛国护法》在武汉影像艺术中心展出，作为“代表作”计划的第二季第1期展出。同年9月，该作品在第25届平遥国际摄影展中展出。此外，2025年11月，他的作品《庄严与编码》在巴黎艺术周卢浮宫卡赛尔艺术馆展出，12月则出版了摄影画册《六月》。肖广华的摄影作品展现了深厚的文化底蕴和艺术价值。

葛恒炀，江苏扬中人，摄影师，中国摄影家协会会员，同样深耕长江流域与青藏高原的人文影像。2025年出版《转经道》摄影画册，2024年《AI新创意》之《美丽邂逅》在河南三门峡市第十五届中国摄影艺术节展出，2023年《拼死吃河豚》在第六届凤凰民俗摄影双年展亮相。两位“葛姓”摄影师，同名不同字，却在同一片土地上留下了相似的足迹，仿佛冥冥中有一条看不见的影像之径，将他们悄然连接。

他站在那幅由无数红窗组成的作品前，羽绒服裹着身体，笑意却轻盈地浮在眼角。每一扇窗都像一扇通往他人生活的门，窗内有人影晃动，有日常的烟火气在悄然升腾。他看得专注，仿佛在寻找自己曾经走过的某条街巷、某段时光。这组作品像是把散落的记忆拼成了一幅巨大的地图，而他，正站在地图的中心，回望来路。那些窗框上的雕花，像是从老屋的梁柱上移植而来，带着岁月的包浆与温度。绿衣女子与粉衣孩童分立两侧，一个微笑温婉，一个眼神清澈——他们不说话，但画面里已有千言万语。那是代际之间的温柔传递，是传统在血脉中的悄然延续。窗内是家，窗外是世界，而这一刻，两者被镜头温柔地缝合在一起。

快门声轻轻响起，镜头对准的不只是那位站在照片前微笑的观者，更是整个展览所承载的情绪流动。拍摄者手持相机，卡其制服显得干练，他调整角度时神情专注，仿佛在捕捉某种稍纵即逝的共鸣。墙上挂满的照片讲述着不同人的故事，而此刻，又一个瞬间被凝固——观者成为被观者，影像之外再生影像，层层叠叠，如同转经道上不断轮回的经文。这不只是记录，更像是一场仪式的延续。每一张面孔背后，都有一段未被言说的旅程，而镜头，成了最安静的倾听者。

那位穿传统服饰的女子俯身靠近年轻男子，手轻轻覆在他唇上，动作轻柔却庄重。周围的人屏息凝神，仿佛连呼吸都会惊扰这场古老的疗愈仪式。这帧画面来自《转经道》中最动人的章节——“口传”。葛恒炀说，他跟拍这位女医者整整七天，直到她终于允许他按下快门。“她不是在治病，”他在画册后记里写道，“她是在用身体传递记忆。”

佛像静立，法器低垂，香火缭绕中，模糊的身影合十跪拜。这一幕被定格在《转经道》的开篇，也成了整本画册的精神锚点。它不只是一尊像，更是一种凝视——来自高原的、沉默的、千年的凝视。而摄影师所做的，不过是弯下腰，让自己的眼睛与这份凝视平齐。

葛恒炀，江苏扬中人，中国摄影家协会会员，多年来行走于长江流域与青藏高原之间，用镜头记录那些被风沙磨砺却依旧鲜活的生命。2025年，《转经道》摄影画册出版，是他多年跋涉的结晶；2024年，《美丽邂逅》在三门峡中国摄影艺术节展出；2023年，《拼死吃河豚》亮相凤凰民俗摄影双年展。他的镜头从不猎奇，而是以平等的目光，去贴近每一张面孔背后的灵魂。

“转经道上的凝视——藏地信仰与影像的交响”，这不仅是一个展览标题，更是一种创作哲学。影像在这里不是旁观者的记录，而是参与者的心跳。每一张照片都在诉说：我们看世界的方式，决定了世界如何回应我们。转经道不仅是地理的路径，更是心灵的轨迹。而摄影，正是这条路上最温柔的自拍——拍下的不是容貌，而是修行中的自己。

布达拉宫前，男子弯腰点燃祭物，烟雾袅袅升腾，像一封寄往天空的信。女子背影静立，背包上挂着一串铃铛，风一吹，便轻轻响了一声。远处雪山巍峨，经幡翻飞。这张照片被收录在《转经道》的终章，标题只有两个字：“归来”。葛恒炀说，那天他拍了三百多张，最后只留下这一张——因为只有这一刻，他感觉自己不再是拍摄者，而是朝圣者。

一面墙，挂满彩色经幡，层层叠叠，像是被风写满祷文的天空。有人走过，带起一阵轻响，仿佛整面墙都在低语。这不仅是信仰的象征，更是时间的织物——每一道褪色，每一根断线，都记录着一次祈愿、一场告别、一段重逢。

九位身着传统服饰的人物站在红墙前，表情各异，却都透着一种沉静的力量。他们不是演员，也不是模特，而是肖广华在扬中乡间寻访到的真实面孔。有人曾是船工，有人守了一辈子祠堂，有人至今仍会唱没人听懂的古调。他们的衣服是旧的，眼神却是亮的，像被岁月打磨过的铜镜，照得出整个时代的倒影。

金色转经筒前，人们驻足、合掌、绕行。有人闭目默念，有人轻抚铜壁，仿佛在与某种古老的力量对话。这些画面被《转经道》一一收录，不是为了展示神秘，而是为了提醒我们：在这个加速奔跑的时代，仍有人选择以最慢的方式前行。

戴着眼镜和灰色帽子的老人坐在桌边，手中摆弄着一个粉色的小物件，神情专注得像个孩子。桌上手机亮着，布袋上印着藏文祝福语。他不是摄影师，也不是嘉宾，只是来参加年会的普通会员。可正是这样的身影，构成了三茅摄影协会最真实的底色——一群热爱生活、执着记录的普通人，在光影中寻找属于自己的意义。

大屏幕亮起，《六月》《转经道》的封面缓缓浮现，台下