2026亚特兰大国际新年音乐会集锦

辉煌（美国）2173654

2025年的倒数第二天，在即将送走2025迎来崭新的2026这个辞旧迎新的时刻，我们齐聚一堂，怀着激动的心情观看了亚特兰大第三届国际新年音乐会，这是一台艺术的盛宴，由亚特兰大华人企业家俱乐部主办、亚特兰大亚裔艺术联盟承办，来自中国、美国、韩国等族裔的艺术家们给我们带了一场精湛的表演，使我们不必远行，就能享受维也纳新年音乐会般的新年大歺！ 　　这场备受追捧和期待的国际新年音乐会也得到了主流社会的关注乔治亚州议员Matt Reevers先生和乔治亚州长Brian P. Kemp先生都先后发来贺信，预祝演出圆满成功。 　　乔治亚州议员Matt Reeves先生的贺电。 　　乔治亚州州长Brian P. Kemp先生的贺电。 　　出席新年音乐会的当地政要有（左起）乔治亚州议员Matt Reeves、参议员Josh McLaurin、众议员Long Tran 和众议员Arlene Beckles。图为赵煜先生向观众介绍贵宾。 　　北美亚裔艺术联盟董事长赵煜先生讲话。 　　新年音乐会主办方亚特兰大华人企业家俱乐部会长姜岩致词。 　　晚六时三十分，新年音乐会在观众们的热盼中拉开了帷幕。主持人（左起）岳京生、田贝蓓、宋扬。 【鲁斯兰与柳德米拉】序曲 　　音乐会以《鲁斯兰与柳德米拉》序曲开场，这是为一出由格林卡在1837年到1842年间所作的五幕歌剧，创作灵感来源于普希金1820年所作的一篇同名诗。这出歌剧中最有名的片段为序曲，经常在音乐会中单独演出。 　　这首开场序曲由亚特大国际交响乐团演出，指挥罗伯特·特罗西纳，小提琴首席李兵。 　　指挥罗伯特·特罗西纳以创新节目编排和致力于音乐教育而广受认可。他现任Gwinnett 交响乐团艺术总监兼首席指挥、亚特兰大社区交响乐团艺术总监、佐治亚芭蕾舞团音乐总监，联合创立新音乐学校并担任执行总监。作为活跃的客座指挥，他执棒美国，德国，乌克兰及韩国多家交响乐团，并曾在首都城市歌剧院完成歌剧首演。 　　生长于音乐世家的小提琴家李兵毕业于中央音乐学院管弦系小提琴专业，曾任职于中央歌剧院交响乐团。来美留学后分别获音乐硕士和博士学位，并考入Savannah交响乐团。作为职业小提琴，小提琴演奏家李兵在多场演出中担任第一小提琴、交响乐团首席，是美国佐治亚州立大学的客座教授。 春之声圆舞曲 　　【春之声圆舞曲】是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯第410号作品，作于1882年。这是一首管弦乐圆舞曲，花腔女高音璀灿晶晶、克里斯汀·郑（韩国）。 　　崔灿晶晶研究生毕业于中央民族大学声乐表演专业，在美国深造后荣获约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院表演家文凭，后获得佐治亚大学音乐学院声乐表演与教学专业博士学位，参加了多场精彩演出并从事声乐教育。 　　韩国女高音歌唱家克里斯汀·郑现任大韩基金会音乐总监，她曾多次在美国重要国家级典礼中献唱，演唱风格包括传统歌剧、音乐剧，韩国民谣、爵士音乐等。 鸿雁 　　这是一首交响乐乐队与大提琴的畅想曲。《鸿雁》原曲是一首在内蒙古大草原地区广为流行和传唱的祝酒歌。吕燕卫为其填写了普通话歌词，之后经过额尔古纳乐队的重新演绎和改编，使这首歌曲焕发出了全新的生命力，并因此被广大听众所熟知。大提琴独奏王阿钰，独舞表演王薇。 　　大提琴家王阿钰是上海音乐学院青年教师、亚特兰大DoReMai音乐学校校长，毕业于上海音乐学院古典大提琴演奏专业，后获得美国曼哈顿音乐学院古典大提琴演奏硕士。她曾在多所学校授课并举办过个人大提琴独奏音乐会，她以独奏、室内乐以及即兴演奏家的身份活跃于世界舞台。 　　舞蹈表演艺术家王薇是亚特兰大顶尖的中国民族编导，其卓越的编导才华享誉亚特兰大乃至北美地区。她毕业于解放军艺术学院，曾担任浙江省歌舞剧院独舞演员。多年来，她为亚特兰大多台大型晚会编创了大量民族舞蹈作品，也为众多国际舞蹈比赛打造了高质量参赛剧目，她指导的学生屡次在美国及国际比赛中荣获大奖。 　　这是一个集听觉和视觉享受为一体的节目，音乐悠扬、舞姿优美，把观众带到了一望无际的草原牧场，象天上飞过的鸿雁那样，畅想风吹草低见牛羊的美丽风光。 打字机 　　打字机交响曲是美国作曲家勒罗伊·安德森（Leroy Anderson）的轻音乐作品《Typewriter》，它以真实的打字机作为打击乐器，模仿打字声，与管弦乐队共同演奏出活泼有趣的乐章，是管弦乐团常演奏的幽默小品。这个作品巧妙地将日常机械声融入古典音乐中，展现了安德森善于将生活元素融入音乐的特点。打字表演Justin Iadonisi. 　　作曲家:勒罗伊·安德森（Leroy Anderson），以创作短小精悍的轻音乐作品闻名。乐器核心特色是使用打字机作为打击乐，模拟打字、回车和收尾的声音。除了打字机，还配有完整的管弦乐团共同营造出欢快、幽默、热闹的场景，富有节奏感，充满生活气息。 　　这首曲子非常逗趣，常被用于古典音乐入门或轻松的音乐会场合。观众可以清晰地听到打字机工作的声音与乐队旋律的完美结合，带来独特的听觉享受，是一首用真的打字机“打”出来的、与管弦乐队一起演奏的、充满趣味的交响乐作品。 　　打字表演Justin Iadonisi先生几乎没有语言，却用肢体动作和丰富的表演将这首曲目的幽默滑稽表现得淋漓尽致、溢于言表，是一位天才的舞台表演艺术家。 奥西里斯与伊西斯 　　【奥西里斯与伊西斯】选自歌剧《魔笛》，是莫扎特于1791年创作的二幕或四幕歌剧，同年9月首演由他亲自指挥。这部歌剧取材自诗人克里斯多夫·马丁·维兰德的童话集《金尼斯坦》中一篇名为《璐璐的魔笛》的童话。这段神话生动地表现了埃及主神之一奥西里斯与其妻伊西斯的故事，它通过奥西里斯代表的善与塞特代表的恶之间不断的斗争，表现善最终还是要战胜恶的，真理是任何人也泯灭不了的，而伊西斯不畏艰险，执意寻夫的精神则反映了古埃及人顽强、执著的性格，该剧柔合德奥民谣的温情与意大利歌剧的高贵抒情，成为集神话、哲理和浪漫于一体的精神寓言。 　　奥西里斯是埃及神话中的冥王，九柱神之一，是古埃及最重要的神祇之一。他是一位反复重生的神，而他身上的綠色皮膚就有這種意思。他最後被埋在阿拜多斯（Abydos）城，是那里的守护神。 　　伊西斯是古埃及宗教信仰中的一位女神，对她的崇拜传遍了整个希腊-罗马世界。她被敬奉为理想的母亲和妻子、自然和魔法的守护神。伊西斯经常被描述为是鹰头战神荷鲁斯的母亲和保护者，也被称作亡灵和幼童的保护神。 　　由男低音歌唱家Brandon Graham演唱。Graham先生获声乐表演音乐学士学位，有多年私人声乐教学以及公立学校课堂教学的经历，也担任过教会音乐施工管理员兼合唱团指挥。他演出经历丰富，曾与多个合唱团，多所大学合作演出。目前他在Gwinnett 交响合唱团担任领导职务，并教授多种声乐流派，包括古典、R&B、乡村、爵士、流行福音以及西班牙音乐。 　　接着，男低音歌唱家Graham又无伴奏演唱了脍炙人口的中国歌曲《阿拉木汗》，引起了极大共鸣，全场观众跟着歌声节奏击掌伴奏，将表演推向高潮。 弦咏世界 　　这是一个二胡联奏，二胡独奏马晓辉。她是享誉海内外的中国音乐家、教育家、作曲家、国家一级演员，上海民族乐团著名二胡演奏家，上海文艺名家，是为数不多以中国传统乐器知名于世界的音乐家。 　　从90年代末起马晓辉一直活跃在欧洲，亚洲和美洲，进行了过百场的演出，包括与柏林爱乐乐团、汉堡爱乐乐团、法国国家交响乐团、瑞士圣加仑交响乐团、立陶宛国家交响乐团、墨西哥国家交响乐团、中国国家交响乐团、香港管弦乐团、日本NHK交响乐团、新加坡国家交响乐团，以及韩国首尔古典音乐厅等合作演出。 　　马晓辉还是国际文化交流大使，曾获得国际和平艺术家荣誉称号。与多所美国乐团指挥家合作过，她是欧美访问学者，是中外多所大学客座教授。2025年11月，她在上海举办了马晓辉二胡交响乐音乐会《弦咏世界》，获得巨大成功，轰动乐坛。她期待用二胡演奏，让世界了解中国和中国文化。 　　马晓辉分别演奏了【二泉映月】、【月亮河】和【万马奔腾】。《二泉映月》是中国二胡名曲，它是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的音乐代表作，1950年《二泉映月》由音乐学家杨荫浏根据阿炳的演奏，录音记谱整理。1951年《二泉映月》在天津人民广播电台首播，中国唱片社将其灌制成唱片后很快风靡全国。 　　《二泉映月》自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。《二泉映月》是中国民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品，是中国民间器乐创作曲目中的瑰宝之一。 　　《月亮河》是由美国作曲家亨利·曼西尼于1961年创作、奥黛丽·赫本演唱的歌曲，作为电影《蒂凡尼的早餐》主题曲发行，收录于专辑《kdbtest》。此曲获第三十四届奥斯卡最佳原创歌曲奖。歌曲以简练的旋律与诗意歌词，借“两个流浪者追寻彩虹尽头”的意象，呼应女主角对自由与归属的渴望。“月亮河”象征人生漂泊与理想追寻，通过“知交挚友”隐喻孤独者与世界的和解，“我们跟随同一道彩虹的末端，在那弧线上彼此等候，我那可爱的老朋友，还有月亮河和我”。 　　《万马奔腾》是一首非常著名且极具代表性的二胡独奏曲。它不仅仅是一首乐曲，更是一幅用音乐绘制的壮丽画卷，生动地展现了草原上骏马驰骋的奔腾景象。音乐风格气势磅礴、热情奔放、技巧高难，极具画面感和感染力。乐曲通过节奏、旋律和特殊的演奏技法，惟妙惟肖地模仿了马嘶声、马蹄声以及万马齐奔时由远及近、地动山摇的宏大场面。 　　这首曲子极大地拓展了二胡的传统表现力，打破了二胡只能表现委婉、哀愁情绪的刻板印象，证明二胡同样可以演奏出如此阳刚、豪迈、具有交响性效果的乐曲。马晓辉用手中的琴弦表现了群马蓄势、奔驰、嘶鸣、竞逐、最终奔向远方的完整场景。 天方夜谭 　　这首里姆斯基科萨科夫作曲的【巴格达的节日】/【沉船】由Gwinnett交响乐团演奏，小提琴独奏【空城·弦语】珍妮丝·马丁。这是因为世界著名的多才多艺的艺术家，她既是精湛的小提琴家、钢琴家、歌手，更独特的是她还是一位空中特技小提琴家。她将音乐才华与高空特技非凡地结合在一起，赢得了国际赞誉，使它成为当今世界上最具创新精神的音乐表演者之一。 　　第四乐章《巴格达的节日》描绘两个情景:一是巴格达节日的欢乐场景，二是巨浪涛天的的大海。第一部分以狂欢性的舞蹈、快速节奏型的主题，表现了五光十色巴格达欢乐的节日气氛。第二部分当巴格达节日欢乐的气氛达到高潮时，音乐突然停止，发出一声巨响，暗示着辛巴德的船撞到了岩石上，沉没在茫茫大海中。此时小提琴奏出呜咽似的大海主题，辛巴德小船主题也再次浮现出来。 　　珍妮丝曾荣获众多奖项，包括享有盛誉的斯特拉迪瓦里协会认证，并三度获得年度女性演艺人士称号，她带着自己的制作在全球巡演，登上过世界上最富盛名的舞台，甚至在白宫为美国总统演出。 　　杂技空中吊环是一项极具挑战性和观赏性的表演项目，同时也存在一定的危险性。演员在高空悬挂的吊环中进行各种动作，如旋转、翻腾等，展现力量与技巧的结合。表演形式多样，可与音乐、舞蹈等元素结合。珍妮丝小姐在空中吊环中翻滚自如，造型优美，琴声悠扬，而且没有任何保护装置，真是高危高难，真让人佩服！ 　　珍妮斯独特的艺术表演将古典与流行音乐同高空表演相结合，创造了无与伦比的艺术形式融合他与众多交响乐团的合作都获得了广泛赞誉他对音乐跨界音乐会的热情以及他自己的作品展示了它横跨多种流派的非凡多才多艺，除了舞台生涯，詹妮斯还是一位成就卓越的演员，广受欢迎的演讲者，以及儿童励志书籍《我如何学会飞翔》的作者。 　　作为一名美国陆军交响乐团前首席小提琴手，她不仅因非凡的才华而备受赞誉，更因其通过艺术和故事讲述与观众建立深刻联系的能力，而深受喜爱，没有哪一位表演家能像珍尼丝·马丁那样深得观众的爱戴！ 溜冰圆舞曲 　　溜冰圆舞曲是一首由法国作曲家埃米尔·瓦尔德退费尔创作的圆舞曲。1882年，瓦尔德退费尔在巴黎布洛涅森林的溜冰场观看了溜冰之后有感而发，创作了这首曲子。 　　这首圆舞曲的指挥是格雷格里·普里查德先先。他一直在交响乐团、合唱团、室内乐团、及青年交响乐团中担任指挥。他是Gwinnett 芭蕾舞团音乐总监、Gwinnett交响乐团音乐总监兼联合指挥。他专业的艺术造诣，以及与观众和乐团之间的自然共鸣，塑造了他逾25年的杰出职业生涯。此外，他致力于音乐教育，在多所大学任教，始终以他那富有感染力的音乐热情激励着学生与观众。 　　亚裔艺术联盟国标交谊舞队担任了这次圆舞曲的表演，这是他们第三次参加国际新年音乐会。 　　指导老师洪曙光、李明嘉 　　表演者（左起）李明嘉和洪曙光、卢可丽和张聿诚、Lisa &Bruce Frail、胡慧星和贺苏、石倩和黄若春、张焱和唐学新。 四季 　　《四季》是義大利作曲家安東尼奧·维瓦尔第于1718-1720年創作的一组小提琴協奏曲，用音乐分别对一年的四季进行了表现。于1725年连同另外8首协奏曲在阿姆斯特丹出版。《四季》是维瓦尔第最著名的作品。 　　【冬】是《四季》的第一乐章，描绘冬天的难以抵御的严寒，北风凛冽，白雪皑皑，冰天雪地，战栗不止，顿足奔跑路途艰，牙齿格格直打战。而表演《空城·弦语》的珍妮丝则在空中吊环上翻滚自如，平衡倒立，表演各种高难杂技动作，并用电子小提琴与乐队合奏这首曲子，将表演推向高潮。 　　杂技空中绸吊又称空中绸缎或柔术绸吊，是一种结合舞蹈、体操和杂技的空中表演艺术。表演者借助悬挂在高处的长绸缎，在空中完成一系列优雅而高难度的动作，展现力量、柔韧与艺术美感。珍妮丝小姐的空中绸吊杂技表演是力量与柔美的极致碰撞，绸带为翼，高空翱翔，高难度动作，每一帧都在突破极限。 　　珍妮丝小姐再一次在高空表演杂技并再次倒立演奏《冬》的选段。她勇敢、漂亮、多才多艺，没人相信她已年过半百，愿青春永远伴随你，珍妮丝！ 请想念我 　　【请想念我】是著名音乐剧《歌剧魅影》中的一首咏叹调，女主角克里斯汀抒发对离开恋人的思念与不舍。安德鲁·芳埃德·韦伯曲，韩国女高音歌唱家克里斯汀·郑演唱。 　　郑小姐现任大韩基金会音乐总监，活跃于韩国和北美音乐舞台上，她曾与亚特兰大新爱乐乐团及新弗吉尼亚爱乐乐团合作，担任独唱演员。並多次在美国重要国家级典礼中献唱。她演唱的风格包括传统歌剧，音乐剧，韩国民谣，爵士音乐等。 成都 　　《成都》是赵雷作词作曲并原唱的歌曲，收录于赵雷2016年发行的音乐专辑《无法长大》及2017年发行的音乐专辑《成都》。2017年，该曲获得第6届阿比鹿音乐奖最受欢迎民谣单曲奖。2019年12月，入选最美城市音乐名片优秀歌曲。 　　成都慢悠悠又极具人情味儿和生活气息的感觉，让赵雷特别喜欢这座城市，成都因此成为赵雷热爱的第二故乡。出于想表达对成都的记录和留恋，赵雷创作了该曲作为送给成都的情歌，也用以献给每一个行走在春天里的中国人。 　　歌曲《成都》的旋律舒缓，歌词刻画了许多有关成都的细节，歌曲中出现的“玉林路”等地名，唱到了众多摇滚、民谣音乐人心爱的小酒馆[8] 。“成都，带不走的只有你”、“和我在成都的街头走一走，直到所有的灯都熄灭了也不停留”等歌词，引起了成都人的共鸣，也勾起了网友对成都的回忆及憧憬。一些生活中稀疏平常的小事，都变成故事，被赵雷弹唱成曲，没有花哨的技巧和华丽的辞藻，自然而然的真情流露，在不经意间击中聆听者的心房。 　　主持人宋扬先生是成都人，说出了他的感受，也道出了我们的乡愁，家乡的路，家乡的人，怎能不令我们感怀和思念。 春天的芭蕾 　　《春天的芭蕾》是由王磊作词、胡廷江作曲的一首歌，表达了春天万物复苏的生机与青春活力交织的意境，将纯真、自由、希望的情感融入芭蕾的优雅律动中，描绘了大地从冬眠中醒来，花儿绽放，雪地上留下欢乐足迹，仿佛连雪人也随之起舞的美好、纯粹又富有生命力的画面，充满对青春年华无悔绽放的赞美。女高音独唱崔灿晶晶。 　　《春天的芭蕾》融合了圆舞曲节奏与花腔演唱技巧，跳跃欢快，通过诗意旋律展现春天的欣欣向荣。 　　崔灿晶晶用歌声跳起芭蕾，音符跳跃、旋转，用美妙的歌声描绘大地回春，万物复苏，音乐在梦幻般的庄园中展开。 弦咏世界 　　当中国的古典乐器二胡和西洋乐器小提琴碰撞在一起时会迸发出什么样的火花呢？由著名二胡演奏家马晓辉和多才多艺的小提琴演奏家珍妮丝·马丁联手打造的这组乐曲给了我们完美的答案。 　　二胡与小提琴合奏时，仿佛两条来自不同文明的河流在同一片夜色中汇合。二胡音色温润而含蓄，像低低诉说的心事，从丝弦间缓缓流出，带着东方特有的回旋与留白。它的每一次滑音，都像在风中回望往事，哀而不伤，柔中藏韧。小提琴音色明亮而开阔，线条清晰，如一道光穿过云层，将旋律向远方拉伸。它的颤音细腻而坚定，带着西方音乐的理性与张力。 　　当两者交织，二胡的深情为旋律注入灵魂，小提琴的辉煌为情感托起天空。一个内敛，一个奔放；一个如月下独白，一个似日出宣言。它们时而对话，仿佛异乡相逢的知己；时而并行，旋律叠加，情感层层推进，既有水墨般的含蓄，又有油画般的浓烈。 　　最终，琴声在共鸣中渐渐聚拢，余音未散，仿佛让人听见了文化之间的理解与拥抱——不需言语，却直抵人心。 黄河大合唱选段 　　今年是二战胜利80周年，几个月前黄河大合唱专场音乐会在本地震撼推出，获得海内外一致盛赞，至今余音绕梁。辞旧迎新，我们这部不朽的音乐史诗中的【黄河船夫曲】、【黄水谣】和【保卫黄河】搬上新年音乐会，再现了壮阔的历史场景和磅礴的气势，展现了中华民族同仇敌忾的英雄气概。《黄河大合唱》依然是中华民族精神的文化符号，具有鼓舞斗志、凝聚人心的力量。由亚特兰大交响乐团伴奏，指挥里克·史密斯合唱南方联合合唱团演唱。 　　指挥史密斯先生是资深音乐总监、教育家和企业家，拥有教堂音乐和音乐教育两个双学位，他长期在Gwinnett 交响乐团及合唱团担任领导职务,他指挥的合唱作品包括古典电影，配乐和流行音乐等各种音乐流派。这次他挑战指挥这组脍炙人口的《黄河大合唱》组曲，取得了巨大成功。 　　朗诵者宋扬先生是亚特兰大国际新年音乐会的发起者策划者和出品人，也是本次晚会的主持人之一。他毕业于西南大学音乐学院，曾任云南艺术学院音乐学院院长。他长期活跃于世界声乐舞台。先后举办过近百场个人独唱音乐会。在他的策划和组织下，每年都有六到十项中美文化交流项目。宋扬是北美亚裔艺术联盟的创办人之一，也是现任会长。 　　宋扬的朗诵深沉而有力，带着一种不可抗拒的重量，仿佛从黄河源头传来，夹着风沙与冰雪。仿佛在陈述命运——那是大地的命运，也是民族的命运。他的语调时而如河水潜行，暗流汹涌；时而陡然高起，像浪涛拍岸，激起雷鸣般的回响。当朗诵进入高潮，是控诉、是呐喊、是召唤。字句之间，有黄土高原的苍凉，有铁蹄踏地的震颤，也有血与火中不屈的意志，好似历史的回声，如惊雷破空，直击人心。 　　【黄河船夫曲】承载着黄河流域人民的生活记忆与精神气质，黄河水急浪高、险滩密布，船夫们在逆流行船、拉纤过滩时，用高亢有力的号子统一节奏、鼓舞士气，这首歌鲜明有力，富有推进感，刚健、悲壮中见豪情，塑造了黄河船夫不畏艰险、顽强拼搏的群体形象，象征着黄河儿女坚韧不屈、勇往直前的民族性格。它不仅是劳动之歌，也是生命之歌、意志之歌。 　　《黄河船夫曲》唱出的，不只是船夫的劳作，更是一个民族迎着风浪前行的精神，是民族在危难时刻最本真的姿态、不屈不挠的抗争气势，是一曲顽强勇敢的生命之歌。 　　《黄水谣》是一首从苦难中流出的歌。黄河水缓缓淌过荒凉的原野，水色浑黄，天色低沉。旋律一起，仿佛看见战火下的村庄、被风沙吞噬的田地、被迫离散的人群。歌声不高，却沉重；不急，却揪心，如母亲在夜色中低声诉说流离失所，家破人亡。它唱的是黄河两岸百姓的命运。曾经的家园被践踏，亲人被迫分离，河水依旧东流，却载着无尽的哀怨与叹息。旋律起伏如缓慢的水波，把悲伤一层层推向心底，抽泣呻吟。 　　【黄水谣】的每一个音符都像被黄河水反复淘洗过，粗粝中见真诚，悲怆中藏坚韧。那低回的歌声里，藏着不屈的生命力，像河水在暗夜中积蓄力量。它让人听见民族在苦难中忍耐、记忆、等待反击的呼吸——悲怆，是为了不忘；低吟，是为了终将怒吼。 　　《保卫黄河》是全曲中最激昂、最广为人知的一章。节奏铿锵，口号式旋律极具号召力，象征全民抗战。 　　《保卫黄河》是一声奔涌而出的呐喊。旋律一响，如万马奔腾，黄河骤然翻卷，浪涛拍岸，雷霆回荡。歌声不再低回，而是整齐而有力，像千万人踏着同一个节拍，从河岸、村庄、山岭间汇聚而来。那不是个人的悲愤，而是全民族的呼吸与心跳。 　　“风在吼，马在叫”，音符如鼓点般敲击胸膛。每一次重复的呼喊，都是对侵略的回击，也是对家园的宣誓：黄河在，民族在；黄河不屈，人民不退。 　　《保卫黄河》旋律层层推进，一浪接一浪，合唱声部的交织，仿佛无数双手紧握在一起，把个人的悲哀化作集体复仇的勇气。歌声越高，脚步越稳，意志越坚。【保卫黄河】表现的是从苦难中站起的民族，体现的是不屈服于侵略者的民族精神。那滚滚向前的旋律，至今仍像黄河之水，奔流不息，摧枯拉朽。 拉德茨基进行曲 　　《拉德茨基进行曲》是奥地利作曲家老约翰·施特劳斯的管弦乐作品，于1848年完成，8月31日在维也纳的Wasserglacis（维也纳城市公园遗址）首次演出。 　　这部激昂的进行曲由亚特兰大室内交响乐团演出，指挥罗伯特·特罗西纳。 　　序奏响起，铜管明亮而庄重，仿佛队伍在广场上列队完毕，旗帜迎风展开。节奏清晰而稳健，每一拍都像整齐落下的脚步，坚定、自信，不急不躁，带着典型的维也纳气质。当主题旋律展开，旋律线条昂扬向上，像将士昂首阔步向前。鼓点与铜管相互呼应，既有军乐的威严，又不失舞曲般的轻快感，仿佛胜利后的凯旋行进，从容与荣耀。 　　最令人难忘的是那种天然的参与感。音乐一再重复，却毫不乏味，反而不断积蓄热度，人群的掌声随旋律起伏，越拍越整齐，越拍越热烈。它把听众从旁观者变成行进队伍的一员，让人不由自主地挺直脊背，跟随节奏击掌前行。 　　《拉德茨基进行曲》的魅力在于直接、明亮、鼓舞人心的音乐，用整齐的步伐和闪耀的音色，表达对胜利、秩序与生命活力的赞美。是亚特兰大新年音乐会的保留节目，每次都成功让全场观众参与其中，将气氛推向高潮。我们用自己的掌声，共同奏响新年的乐章。 美丽的美国 　　《美丽的美国》（America the Beautiful）是一首在美国广为传唱的爱国歌曲，以诗意的语言描绘自然风光与国家理想，温暖而庄重。凯瑟琳·李·贝茨（Katharine Lee Bates）做词，1893年写成，灵感来自她登上派克峰时看到的辽阔景色。塞缪尔·A·沃德（Samuel A. Ward）作曲，旋律原名《Materna》，后与歌词结合。 　　《美丽的美国》是一首在辽阔天地中缓缓展开的歌。旋律起始平和而宽广，像站在高原之上远望大地：紫色的山峦起伏延伸，金色的麦浪在风中翻滚，平原与河流在阳光下静静铺陈。 　　一袭大红晚礼服的歌手珍妮丝·马丁再次登场领唱，她的歌声饱含深情，极富穿透力，直击观众内心，像是在诉说一种理想——自由、善良、友爱与奉献。让人思考这片土地上拓荒的艰辛、移民的脚步、不同信仰与文化在此交汇、碰撞、共生。 　　合唱部分由南方联合合唱团演唱，这里有世代生活在这里的原住民，更多的是我们这些飘洋过海的移民，大家都深深热爱我们居住的这片土地。 　　旋律缓缓抬升，充满对美利坚这片土地的深情热爱与作为美国人的由衷自豪。歌声像从教堂穹顶回荡而下，又像穿过广袤原野的微风，带着对公正与仁爱的期许，最后，乐队奏响最强音，合唱队员们用我们内心积蓄的情感唱响这首歌的最华丽高音，将整个新年音乐会推向最高潮，那歌声似乎要冲破剧场直冲云霄，向大地宣告：美丽的美利坚，我们爱你！ 　　特别鸣谢音乐会组委会团队 　　特别鸣谢音乐会执行团队。 　　特别鸣谢各主办协办单位。 　　特别鸣谢给我们带来这场艺术盛宴的艺术家们。 　　朋友们，祝大家在新的一年里健康快乐！心想事成！平安幸福！ 特别鸣谢亚特兰大ATV电视台唐毅、江山、黄建中、洪曙光、何承贤、陈克峰、鲜威、万文 辉煌影视精选每一帧光影都精心雕刻着辉煌人生2026.1.9