中原古代文明精粹特展-6·清华艺博

周一

接前篇：中原古代文明精粹特展-5·清华艺博 　　2025年12月30日，“中国之中：中原古代文明精粹”特展在清华大学艺术博物馆开幕。 此展由清华大学和河南省文物局联合主办，精选约400件组文物。展览以“中”为核，聚焦中原在华夏文明体系中的核心地位，系统呈现中原地区自史前至宋明时期在政治制度、礼乐文明、思想哲学、艺术创造等方面的卓越成就。旨在深刻阐释“中国”之“中”不仅是一个空间定位，更是一种文明形态的象征——它代表中华民族对秩序与和谐的追求，对多元一体的实践，以及对人类共同价值的贡献。 展览持续至2026年3月15日，其中5件珍品的展期至1月30日。 　第六单元中雅流韵宋明澄晖 　　北宋时期的河南，作为全国政治、经济与文化的中心区域，以其繁荣的商品经济与兴盛的士人文化，开创了中国近古社会的新格局。在这一历史舞台上，河南地区迎来中国文化史上最为璀璨的文人盛世。 “中雅流韵”凝聚中原雅文化在时代变迁中的智慧结晶，“宋明澄晖”昭示河南文化如清澈光辉，照亮中国近古社会的整体面貌。从东京的市井繁华到文人雅集，从绘画法度到陶瓷极致，这段文化历程不仅构建中国先进审美体系，更使艺术成为修养心性、表达人格的精神载体。这种技艺、审美与心性相融的艺术精神，确立了中原作为东方美学典范的地位，其辉煌成就穿越时空的长河，持续滋养着中华文明的根系。在这片中原大地上绽放的文化光芒，不仅辉映着一个时代的巅峰成就，更以其深厚底蕴和永恒魅力，为后世留下了取之不竭的精神财富。 天青釉莲花形瓷熏宋，960-1279年瓷宝丰清凉寺窑址出土河南省文物考古研究院 此熏炉器形奇雅，意匠高妙，堪称北宋汝窑巅峰技艺的精华所在。熏炉由炉身与炉座上下相承，浑然一体。炉身直口圆唇，外壁饰以层层高浮雕仰莲瓣，瓣形饱满丰腴，瓣尖微翘，每瓣上又以乳钉纹点缀，在光影流转间极富立体韵律与生命张力。炉座塑作一片翻卷的莲叶，叶心隆起，叶缘起伏自然。炉身与叶座之间以短柄相接，柄上等距设钮，细节精巧，可见其对金属器形的借鉴。通体施以汝窑标志性的天青釉，釉色淡雅静谧，釉质莹润似玉，光泽内含。在素净青釉的衬托下，莲瓣的层叠与叶片的卷曲更显含蓄深邃，传递出“不著一字，尽得风流”的宋式美学格调。 此器出土自宝丰清凉寺汝官窑遗址，是专为北宋宫廷烧造的御用雅器。其造型渊源可追溯至当时的金属器，体现宋瓷借鉴并超越其他材质工艺的卓越能力。 济水投龙玉简北宋，960-1127年汉白玉2003年7月2日济渎庙龙池出土济源博物馆 此简玉质温润，呈规整长条形，可握于掌中，表面浸润着岁月的色泽与天然沁痕。其上刻铭文：“大宋嗣天子……／三七人开启同天金录道场……／水府投送金龙玉简愿神愿仙三元同存九府水帝………／奏上闻／九天谨诣／水府金龙驿传／熙宁元年太岁戊申四月……”虽文字不全，但“大宋嗣天子”“金录道场”“熙宁元年”等关键信息清晰可辨，揭开了北宋熙宁元年（1068）的一段庄重历史：此为宋神宗赵顼登基之初，为祈愿国泰民安、风调雨顺，特遣重臣赴四渎之一的济水源头（今河南济源济渎庙），开设“金录道场”，举行国家级山川祭祀。仪典的最后，将这枚玉简投入庙中龙池，以期通过金龙“驿传”，将天子的祝祷上达水府神明。这一名为“投龙简”的仪轨，源于道教，在唐宋时期已升华为重要的国家礼制。2003年7月，此玉简在济渎庙龙池清淤时重现人间，使文献记载与实物得以互证。它不再仅仅是一块玉石，而是一件融北宋皇权意志、国家祭祀制度、道教信仰体系于一体的重要文物，是研究宋代政治文化、礼仪精神与社会信仰结构的罕见第一手物证。 二体石经周易残石北宋，960-1127年石移交开封博物馆 这方残石，是北宋嘉祐石经（亦称“二体石经”）的珍贵孑遗。其上以篆、楷二体并刻的《周易》经文，虽历经千年风雨，字口漫漶，斑驳沧桑，却依然可辨其端庄谨严的格局。北宋仁宗庆历元年（1041年）至嘉祐六年（1061年），朝廷为确立文化正统、统一经典文本，主持刊刻了《周易》《尚书》《诗经》《周礼》《礼记》《春秋》《孝经》《论语》《孟子》九部儒家经典石碑，立于东京国子监。经文以一行篆书、一行楷书对照刊刻，故称“二体石经”，其书丹出自杨南仲、章友直等名家之手。这组石经不仅是天下士子校勘诵读的“标准范本”，更承载了以金石凝固文明、传承道统的宏大理想。北宋灭亡后，石经逐渐散佚湮没。清代以来，开封陆续发现《周易》《孝经》《礼记》等残石，分藏于开封市博物馆、河南博物院等处。此方《周易》残石，正是那段“勒石成经”历史的见证。 一佛二弟子石造像北宋，960-1127年石郑州开元寺遗址出土郑州博物馆 这方出土自郑州开元寺遗址的北宋“一佛二弟子”石造像碑，是佛教信仰深入市井生活、民间虔诚凝结于石上的无声见证。碑呈半圆形，中央主尊佛陀结跏趺坐于仰莲台上，面容丰润，神情微笑，静穆慈悲，身着通肩袈裟，衣纹如水垂落，于静态中透出内在的安宁。两侧二弟子拱手侍立，形成稳定的视觉拱卫，身态微转，面露笑意。佛座下方，另雕两位身形较小的供养人，跪姿虔诚，是此碑源自真实信众功德的重要标记，为庄严的宗教场景增添了人间的温度。整体构图主次分明，气韵沉静，线条精准而含蓄，在继承唐代造像饱满遗韵的同时，透出宋代石刻趋于内敛、典雅的时代风尚。此碑出自名刹开元寺，不仅是一件石刻艺术品，更是研究北宋中原地区佛教艺术形态、寺院供养制度与民间信仰实践的珍贵实物。 钧窑青釉瓷盘宋，960-1279年瓷鄢陵县窖藏出土河南博物院 这件钧窑青釉瓷盘，形制简静，气韵沉凝。盘口微敛，并非全然敞开，敛着一份含蓄的矜持；腹壁以一道柔和的斜线流畅下收，徐徐落于平底，下接小巧的圈足。全器轮廓一气呵成，无一丝冗余，在极简的几何中蕴藏着精妙的平衡。通体施以钧窑典型的青釉，釉色淡雅，莹润如玉，光泽柔和内敛。盘身光素无纹，摒弃一切雕饰，将全部的美感诉诸釉色与造型本身，完美诠释了宋代钧窑“天然去雕饰”的审美哲学。 钧窑青釉紫斑折沿瓷盘宋，960-1279年瓷鄢陵县窖藏出土河南博物院 此件钧窑青釉瓷盘，形制典雅，轮廓简静。侈口，折沿，浅腹，矮圈足，线条含蓄而圆满。其神韵全在于釉色中流淌的窑变奇景——清透莹润的青釉底上，紫红斑彩如霞似霭，依器形蜿蜒交融，边缘氤氲朦胧，宛若将天边云霭与秋水暮色一同凝入釉中。这正是钧窑“入窑一色，出窑万彩”的造化之功，釉料中的铜元素在还原焰中随机幻化，成就每一器皆不可复制的天成之美。在宋代“道法自然”的审美语境中，这般全然依凭窑火与天意而成的釉色，被视作至高的“天趣”。 钧窑瓷洗宋，960-1279年瓷淅川县城关窖藏出土河南博物院 此笔洗器形圆润端庄，釉色莹净，静置如秋水盈池，透出宋人书房独有的清雅之气。洗身作圆形，敞口，深腹缓缓内敛，下承含蓄的卧足，轮廓线柔和饱满。口沿一侧延伸出莲瓣形折沿，沿下设一弯环形柄，在简洁的造型中融入精妙的细节变化。通体施钧窑天蓝釉，釉色匀净，呈现天青般的宁静色调，釉质莹润，光泽柔和如古玉，展现钧窑在单色釉方面的卓越工艺。 青瓷四足洗宋，960-1279年瓷宝丰清凉寺窑址出土河南省文物考古研究院 此器形作优雅的椭圆形，敞口外撇，斜腹以含蓄的弧线流畅下收，至底转为平展。底部承托的四足与一周凸缘，沉稳有力。通体施敷淡雅莹润的青釉，釉色匀净，光泽柔和如古玉，正是宋人“类玉”审美理想的体现。此洗出土于宝丰清凉寺窑址，器身无使用痕迹，当为一件未经流散的窑业标本。 汝窑天青釉盘口折肩瓷瓶宋，960-1279年瓷宝丰清凉寺窑址出土河南省文物考古研究院 此器瓶作盘口，长颈挺拔，折肩利落，腹部饱满呈筒形，下接平底，轮廓于转折间蕴含精密的几何理性。底足存有五枚细小的支钉痕，为汝窑典型工艺特征。通体施天青釉，釉质莹润如玉，正是宋人追慕的“雨过天青云破处”的理想之色。釉面纯净，光泽柔和内敛，其间自然开片疏布，如冰似玉，静中涵动。此瓶出土于河南宝丰清凉寺汝官窑遗址。汝窑位居宋代五大名窑之首，其烧造时间集中于北宋哲宗至徽宗约二十年间，专为宫廷制器，故传世极罕，历来被视为珍宝。此瓶形制规整，釉色匀净，完美诠释了汝窑“青如天，面如玉”的审美境界。 汝窑天青釉长颈瓷瓶宋，960-1279年瓷宝丰清凉寺窑址出土河南省文物考古研究院 此器造型简练匀正，侈口、细长颈、溜肩、饱满的球形腹与外侈的圈足，共同勾勒出优雅而含蓄的轮廓，体现出宋瓷对形体与线条的精准掌控。通体施天青釉，釉色清润如玉，釉质匀净莹洁，素面无纹，由内而外散发柔和而含蓄的光泽。釉面布满自然形成的细密开片，如冰似水。汝窑以“雨过天青”为釉色典范，其“似玉非玉而胜玉”的质感，源自对胎釉配比与窑火气氛的极致把握。此瓶出土于汝窑核心窑址——宝丰清凉寺，为北宋宫廷御用瓷器。汝窑烧造时间短暂，传世稀少，本品以其端庄的造型、温润的釉色与典型的工艺特征，不仅集中体现宋代瓷器极简唯美的审美格调，也为理解宋代宫廷雅趣与制瓷工艺的巅峰成就提供了珍贵的实物见证。 登封窑珍珠地龙纹瓷瓶北宋，960-1127年瓷1984年淮阳县公安局移交（原藏淮阳县博物馆）周口市博物馆 此瓷瓶器身呈橄榄形，线条饱满流畅。唇口外卷，短颈，通体先施白色化妆土，后罩透明釉，釉色白中泛暖，光泽柔和，局部落有时光摩挲的痕迹。其装饰工艺精湛，瓶身主体以划花勾勒出一条盘缤的巨龙，穿行于流云之间：龙首昂扬，双目烟炯，须发热动，龙身蜿蜒有力，鳞甲细密，爪牙锋锐，充满腾跃之势。近足处饰一周仰莲瓣纹，工整而庄重。纹饰以外，瓶身满布细密有序的戳印珍珠地纹，以无数小圆点构成星辉般的背景，与划花主纹形成虚实相生、层次丰富的肌理效果。此瓶为宋代登封窑的典型作品。登封窑属北方磁州窑系，以白釉瓷闻名，珍珠地划花更是其最具代表性的装饰工艺。本品造型端庄，纹饰雄健而细腻，工艺精湛，生动诠释了宋代民窑将工艺技法、民间审美与生活艺术融为一体的造物精神。 登封窑白釉剔花笔筒北宋，960-1127年瓷1984年淮阳县城湖B4M139出土周口市博物馆 此笔筒造型端庄朴拙，黑白对比鲜明，纹饰如浅浮雕般精巧夺目。器身呈经典筒形，口沿微敛，腹部圆鼓，下承圈足，轮廓饱满而稳重。其装饰采用典型的白釉剔花工艺：工匠先在深褐色胎体上施敷白色化妆土，继以刀代笔，精准勾勒出缠枝花卉与卷草纹样，再将纹饰以外的白色化妆土细心剔去，露出深色胎骨，最后罩透明釉入窑一次烧成。烧成后，洁白的花卉与卷草在深暗地色上清晰浮现，微微凸起，形成具有立体感的浅浮雕效果。这种留花剔地、以深衬白的技法，体现了工匠对材料特性的深刻理解与出神入化的掌控力。 黑釉瓷灯宋，960-1279年瓷购买开封博物馆 此瓷灯造型简练有力，敛口、折肩、斜腹渐收，底承平足，轮廓线转折分明，结构富于张力。器身采用不对称的实用设计：一侧设短流，便于倾倒灯油；另一侧接圆管，口部外侈，用以安置灯芯，体现宋人在日用器中融入的巧思。全器施黑釉，釉色如漆，乌亮莹润，光泽深邃沉静。器表光素无纹，不事雕饰，纯粹以釉色之醇、造型之准、轮廓之律为美，充分契合宋代瓷器尚用、尚质的审美理念。 绿釉刻莲纹瓷枕宋，960-1279年瓷购买开封博物馆 此瓷枕形如偃月，枕体弧度自然温润。枕面中心以褐彩为地，刻出一幅清雅的荷塘小景：两片荷叶舒卷，一茎荷花亭亭，构成静谧而灵动的三角构图；四周卷草纹婉转延伸，如水面涟漪。通体罩以浓翠欲滴的绿釉，色彩沉静斑驳，仿佛将一池清凉的碧水与荷香一并封存于釉色之中。瓷枕是宋金时期常见的消夏寝具，其装饰工艺属宋三彩体系——在继承唐三彩低温彩釉传统的基础上，更注重刻划技法与釉彩的结合，风格趋于含蓄秀雅。它不仅是古人消夏安眠的良伴，其精妙的刻花、清雅的彩釉与生动的画面，更将日常卧具转化为承载自然意趣的案头清供，凝结着宋代工匠的巧思、季节的呼吸，以及那个时代融入日常生活美学的生动雅趣。 天清寺塔准提观音坐像砖北宋，960-1127年陶采集开封博物馆 砖面内凹作圆形，中央浮雕十二臂准提观音，结跏趺坐于莲台之上。观音面容慈和宁静，低眉垂目，十二臂手持不同法器，然其印相与整体仪态，已深具庄严妙相。准提观音乃救度人间众生之六观音之一，其多臂、持物的经典形象，正是无边慈悲与广大智慧的化身。此砖原是开封天清寺塔外壁所嵌的万千外壁砖雕之一。 钧瓷出戟尊元，1271-1368年瓷禹州钧台窑址出土河南省文物考古研究院 此尊造型雄浑庄重，釉色绚烂多变，深刻诠释了钧窑“入窑一色，出窑万彩”的窑变魅力。尊体仿青铜礼器造型，呈经典的三段式结构：上部为舒展的喇叭形敞口，中部束颈连接方鼓腹，下部由外撇高圈足承托，轮廓收放分明，富有建筑般的结构张力。颈、腹部对称出戟，棱线分明，为器身增添了铿锵的骨力与威仪。釉色以深沉的蓝紫为底，釉中自然交融、渗透着如梦似幻的紫红斑彩，宛若暮云与霞光相遇。釉质肥厚莹润，流淌自然而富于变幻，每一面皆因窑火不可预测的淬炼而独一无二，这正是钧瓷以铜为呈色剂、在还原焰中“窑变”而成的天然奇观。此尊出土于河南禹州钧台窑址，这里是钧瓷的核心产区。钧瓷作为宋代五大名窑之一，其“海棠红”“鸡血红”等釉色及“蚯蚓走泥纹”等肌理历来备受珍视，素有“黄金有价钧无价”之誉。此尊既承宋钧工艺精髓，又以雄健的造型与绚烂的窑变，透出元代艺术的浑厚气象。 鹤鹿纹玉牌明，1368-1644年玉确山县刘店乡出土驻马店市博物馆 此玉牌形作椭圆，轮廓温润，青玉质地沉静，通体散布着黄褐色天然沁斑。工匠以高超的透雕技法，在方寸之间开辟出一片玲珑而深邃的祥瑞世界。画面左上方，一只仙鹤凌空回旋，意态清逸；下方瑞鹿驻足回眸，口衔芝草，姿态安和；背景衬以苍松、蔓草，构图疏密有致，气脉流转贯通。鹤喻长寿，鹿谐“禄”音，松表长青，共组“鹤鹿同春”之典，寄托时人对康宁、福禄与生命长久的全部祈愿。此牌雕工精湛，化平面画意为立体空间，充分展现了明代玉雕艺术的高度。 玉提携明，1368-1644年玉驻马店市新蔡县出土驻马店市博物馆 此器以温润的青灰玉料琢成，光泽柔和，质地莹洁。工匠以高超的透雕艺，镂刻出矫健的龙纹和婉转缠绕的枝蔓与舒卷的花叶，于坚硬中见柔韧，静穆中蕴生机。“提携”原为系挂于器物（如壶、盒、箱、带）侧畔的玉构件，用以穿绳提握，兼具实用与装饰。此件造型精雅，纹饰繁而不乱，在明代崇玉尚古风气下，很可能是文人或贵族系于珍玩、随身携行的雅物，既为实用，亦为清赏，一玉一工，一器一用，凝结着明代工匠的巧思与时代生活的雅意。 角形玉杯明，1368-1644年玉新蔡县出土驻马店市博物馆 此玉杯取犀角天然之弧度，线条自口沿倾泻而下，流畅中蕴藏弹性。杯侧攀附镂空螭虎形柄，躬身探首，蜿蜒依偎，螭虎口衔接杯沿，身与杯体间透雕虚空，威仪与实用在此巧妙合一。杯身饰以细腻的仿古纹样，工丽含蓄，为仿生之形添上一缕追慕三代的金石古意。此类玉杯，可能是明文人雅集时的特殊酒具或案头清玩，其造型奇崛、雕工精妙，既见自然之趣，亦含古雅之韵，体现主人脱俗的品味与心境。 凤凰形金饰明，1368-1644年金1970年上蔡县邵店乡金井吴村出土驻马店博物馆 瑞狮金像明，1368-1644年金三门峡市陕州故城窖藏出土三门峡博物馆 玉带板配件明，1368-1644年玉潞简王墓出土新乡市博物馆 这组出土自明代潞简王墓的玉带板，玉质为温润的青玉，呈沉稳的翠绿色，局部洒落着天然的墨色沁斑，宛若时光漫染的墨迹。5件带板——包含3件桃形銙、1件长方形銙及1件长方形小饰——它们原是镶嵌于皮革或织锦腰带之上的重要组件，造型规整，表面光素无纹，仅凭精湛的打磨工艺展现玉料本身的内敛光泽与肌理，流露一种“大器不雕”的庄重与清雅。在明代严格的舆服制度中，玉带是身份与等级的重要标志。此套玉带的主人潞简王朱翊镠(1568-1614)，乃穆宗隆庆帝第四子、明神宗万历皇帝的母弟，生母为慈圣宣文明肃贞寿端献恭熹皇太后李氏，地位尊崇，备受恩宠。其所用玉带避开繁缛雕饰，仅以优质玉料、精准造型与温润质感取胜，恰恰呼应明代中后期上层贵族追求典雅、古朴的审美意趣。它不仅是礼制服饰的一部分，更是一件彰显权力、品位与时代精神的艺术品。