《徐宏赏画（022）》叶万亨《仿古山水》品鉴

徐宏书房

编者按 现在我们欣赏到的是叶万亨先生的《仿古山水》，这幅90×180cm的横幅山水作品，是先生师法传统、融注己意的经典之作。作品以宋元山水为笔墨根基，山石用披麻皴与斧劈皴交错施笔，墨色的浓淡干湿勾勒出峰峦的嶙峋与厚重；树木取法郭熙、范宽的笔意，近树苍劲、远树简淡，层次分明。在章法上，先生巧用“三远法”，高远的山峰巍峨入云，深远的山谷云雾缭绕，平远的江水蜿蜒而去，留白作云、作水的处理，让画面在虚实之间生出灵动的气脉。这幅《仿古山水》并非简单复刻古画样貌，而是借传统山水的丘壑格局，藏入禅理与诗意：画面中山川壮阔，而村居、渔舟点缀其间，尽显“天人合一”的禅意；云雾漫卷的山谷、静谧的江畔，又暗合“行到水穷处，坐看云起时”的诗意悠然。叶万亨先生以仿古的笔墨，写当下的心境，让我们在古意山水里，既触摸到传统山水画的笔墨筋骨，又体味到超然物外的禅意哲思。

叶万亨《仿古山水》品鉴赏析

叶万亨这幅《仿古山水》，以传统山水画的笔墨范式为骨，融禅意空寂与诗意悠远于丘壑之间，是师古而不泥古的山水佳作。

一、笔墨章法之妙

1. 师法传统的笔墨功底：作品取法宋元山水意趣，山石以披麻皴、斧劈皴结合施笔，线条刚劲中见柔婉，墨色的焦、浓、重、淡、清层次分明，皴擦点染间勾勒出山石的嶙峋质感；树木取法郭熙、范宽，枝干挺劲、点叶灵动，近树的苍茂与远树的简淡形成空间纵深感。

2. 章法布局的虚实相生：90×180cm的横幅形制中，采用“三远法”构图，高远的山峰巍峨耸立，深远的山谷云雾缭绕，平远的江水蜿蜒铺展。画面中留白作云、作水，虚处的云雾与实处的山石林木相映，既营造出山水的空灵意境，又暗合禅学“虚实相济”的哲思，让整幅作品气脉贯通、意境悠远。

二、禅理诗意之融

此作并非单纯的仿古摹古，而是借传统山水的丘壑格局，传递**“天人合一”**的禅理与诗意：画面中山川巍峨、江水不息，而山居、渔舟点缀其间，人在自然中渺小却相融，诠释了“万物皆有自性，人与自然共生”的禅意；云雾缭绕的山谷、静谧的江畔村居，又营造出“行到水穷处，坐看云起时”的诗意，让观者在山水间体味到超然物外的闲适与淡然。

仿古的笔墨形式成为载体，内里却是当代人对传统山水精神、禅意哲思的重新诠释，让古意山水拥有了当下的精神温度。

三、观叶万亨《仿古山水》

墨染青山入远烟，江流无尽水云间。

禅心藏于丘壑里，一任清风自在还。

叶万亨《仿古山水》与历代名家山水的文脉对话

叶万亨这幅《仿古山水》，并非对传统山水的简单复刻，而是以宋元山水为笔墨根基，融当代禅意哲思于丘壑之间，在与历代名家的隔空对望中，续写着山水画的精神传承与时代新韵。

一、与北宋全景山水：从雄浑气象到空灵禅意

北宋山水画以全景式构图与雄浑气象著称，范宽《溪山行旅图》的巍峨巨峰、郭熙《早春图》的深远意境，皆以“大山大水”的格局，彰显天地山川的壮阔与庄严。画师笔下的山石林木，用笔刚劲、皴法严谨，力求还原自然的真实质感，传递出“天人合一”的儒家哲思。叶万亨的《仿古山水》，同样取法北宋的“三远法”构图，高远、深远、平远的层次铺陈，让画面不失山川的雄浑骨架；但他并未执着于“写实”的桎梏，而是以大面积留白作云、作水，弱化了山石的嶙峋锐利，增添了云雾的缥缈空灵。若说北宋山水是“可行可望可居可游”的人间胜境，叶万亨的山水则是“可赏可悟可静心”的禅意空间，在雄浑之外，多了一份超然物外的淡然。

二、与元代文人山水：从逸气抒怀到诗意观照

元代文人画兴起，山水成为文人寄情托志的载体。倪瓒“逸笔草草，不求形似”的简淡山水，以疏林坡岸、浅水遥岑的极简构图，抒发着“逸气”与孤傲；黄公望《富春山居图》的温润笔墨，藏着“久在樊笼里，复得返自然”的闲适与洒脱。元代山水，重笔墨、轻丘壑，重意境、轻写实，是文人精神的笔墨外化。叶万亨的《仿古山水》，深谙元代文人画的笔墨精髓，以柔婉的披麻皴写山石肌理，以灵动的点叶法绘林木意趣，笔墨间透着“以书入画”的文人气息；但与元代文人“借山水抒孤高之志”不同，叶万亨的山水少了一份孤傲，多了一份平和。他笔下的村居、渔舟，不再是文人避世的象征，而是人与自然相融的寻常景致，传递出“万物共生，心随云闲”的禅意观照，让山水从“文人孤品”回归到“众生共赏”的精神家园。

三、与明清仿古山水：从摹古复古到师古出新

明清时期，仿古山水成为画坛主流，董其昌的“南北宗论”，更是将仿古推向了极致。彼时画师或刻意摹仿宋元名家的笔墨皴法，或严守宗派的技法规范，虽得传统之形，却往往失却山水之魂。叶万亨的《仿古山水》，同样以“仿古”为名，却跳出了“摹古复古”的窠臼。他取宋元山水的笔墨骨架，却不囿于某家某派的技法束缚，披麻皴与斧劈皴的交错运用，是对传统皴法的融合与创新；留白造境的禅意表达，是对山水精神的当代诠释。若说明清仿古山水是“以古为师，以古为尊”的技法传承，叶万亨的仿古山水则是“以古为基，以心为魂”的艺术再造，让传统山水在当代语境中，焕发出新的生命力。

叶万亨《仿古山水》家居风水妙用

从传统家居风水文化视角，这幅《仿古山水》凭借山水意象、笔墨气场与构图格局，能在空间中起到藏风聚气、调和运势、提升格局的作用，结合摆放位置可发挥不同风水效用：

1. 客厅：藏风聚气，提升家宅格局

客厅是家居气场的核心，90×180cm的横幅《仿古山水》适合悬挂于沙发背景墙或客厅主墙面。传统风水认为“山主人丁水主财”，画面中山峰巍峨象征“靠山稳固”，可增强家宅的贵人运与事业运；江水蜿蜒流淌寓意“财源滚滚、运势绵长”，能催旺客厅财位的聚气效果。同时，画面中云雾缭绕的空灵意境，可化解客厅的尖角冲煞与气场拥堵，让空间气场更柔和顺畅，也能提升家居的文化格调。

2. 书房：宁心安神，助力文思泉涌

书房悬挂此作，山水的静谧意境可消解学习工作的浮躁之气，帮助平复心绪、提升专注力；画面中“三远法”营造的深远空间感，契合文昌位“开阔通达”的风水要求，若挂于书房文昌位（书桌左前方），能助力文思泉涌、学业事业顺遂。此外，水墨山水的清雅笔墨，可中和书房的书卷气，让空间兼具文化底蕴与自然生机。

3. 玄关：挡煞纳祥，过渡空间气场

玄关作为家居“气口”，若正对走廊、电梯等直冲煞气，可将作品悬挂于玄关墙面。画面中山石的厚重质感能形成“气场屏障”，化解直冲的凶煞；江水的灵动意象则可引导入户气流婉转回旋，让吉气留存室内。同时，山水画作的艺术美感，也能让玄关成为家居的“文化门面”，彰显居住者的审美品味。

4. 办公室：靠山稳固，催旺事业运势

若将作品摆放于办公场所，挂在办公桌后方的墙面，画面中的山峰可作为风水上的“人工靠山”，象征事业上有贵人扶持、根基稳固，尤其适合创业或职场人士；江水的流动意象则能催旺事业财运，缓解职场竞争带来的压力，让办公环境更具沉稳的气场。

叶万亨《仿古山水》收藏价值探幽

叶万亨这幅《仿古山水》凭借传统笔墨的专业高度、创作的艺术创新性与题材的市场普适性，成为兼具收藏潜力与文化价值的山水作品，其收藏价值可从三大维度解析：

一、艺术本体：师古出新的创作价值

1. 笔墨功底的稀缺性：当代山水画创作中，能扎实掌握宋元山水皴法、构图等传统技法的创作者日渐稀缺。叶万亨此作取法北宋“三远法”构图，融合披麻皴、斧劈皴的施笔技巧，墨色层次丰富且气脉贯通，既展现了深厚的传统笔墨功底，又未陷入“摹古不化”的窠臼，在仿古山水创作中具备技法上的核心竞争力。

2. 意境营造的独特性：作品并非单纯复刻古山水的形制，而是融入当代禅意哲思，以留白造云、造水，让传统全景山水的雄浑中多了空灵禅意，实现了“师古而不泥古”的艺术突破。这种“传统笔墨+当代意境”的创作模式，让作品拥有超越技法的文化内涵，提升了收藏的艺术附加值。

3. 形制与品相优势：90×180cm的横幅大尺幅是传统山水画的经典形制，适配客厅、展厅等多种陈列场景，具备较高的实用与观赏价值；作品笔墨清晰、设色完好，无明显破损或修复痕迹，良好的品相为收藏与后续流通奠定了基础。

二、作者维度：艺术定位与发展潜力

叶万亨作为深耕传统山水创作的专业艺术家，其作品的收藏价值体现在两方面：

1. 创作领域的辨识度：作者长期专注于仿古山水与禅意山水创作，形成了“融古入今、以禅入画”的个人艺术风格，在当代仿古山水领域具备独特的艺术标签。相较于泛题材创作的画家，细分领域的深耕更易在收藏市场中形成辨识度，也更易获得专业藏家的关注。

2. 学术与市场的双重潜力：仿古山水是中国山水画的核心脉络，叶万亨的创作既契合书画界对“传统文脉传承”的学术追求，又因禅意意境的融入贴合当代藏家的审美偏好。随着传统书画收藏市场对“功底扎实+意境创新”作品的愈发青睐，作者的艺术价值与市场认可度有望持续提升。

三、题材与市场：稀缺性与流通性的双重优势

1. 题材的市场普适性：山水题材是中国书画收藏的“常青树”，仿古山水更是兼具文化传承与艺术审美，既受专业藏家的认可，也受大众收藏者的喜爱，拥有稳定且广泛的收藏受众基础。

2. 文化收藏的趋势契合：近年收藏市场愈发重视“传统文脉的当代表达”，叶万亨此作以宋元山水为基，融当代禅意于其中，完美契合这一收藏趋势，长期来看具备较强的保值与升值潜力。

3. 流通的灵活性：作品尺幅适中、题材经典，既适合个人藏家的品鉴陈列，也可进入书画拍卖、画廊、高端家居装饰等多个流通渠道，流通方式灵活，变现能力较强。此外，山水题材的艺术衍生品开发空间较大，进一步拓展了作品的收藏价值边界。

叶万亨（1935年至2015年）。祖籍广东，抗日战争随父叶隆树(1879—1951)及父亲好友黄宾虹(1865一1955)大师入川客居。叶万亨先生自幼随父学画，并被我国著名山水画大师黄宾虹收为人室弟子得以真传，他的山水画，丹青驰风、翰墨生辉、游荡胸意、立意高滔、法度透溢、其构图造型稳健、丰繁而缜密；恰如其纷的山、石、水组合；树木的穿插、村庄庭院的安排、河流湖泊、人物及云雾的动静均恰到好处；看似不经意，实彻颇具匠心；初观其画，笔墨劲健，山峰错落有序，惊心动魄，细而察之，其画作刚柔相济，把自然的山水与画融为一体，并将自然界山水间的峻、秀、奇上升为艺术之美；其画作以古典山水画为美，承传统，并不停探索，创新，走出了一条有自己独特风格的画风，开创了现代的古典山水画派。其作品不但为国内广大收藏爱好者所收藏，而且也被香港、台湾及东南亚各国文博馆、书画爱好者及收藏家所珍藏。

【徐宏档案】男，重庆市人。中国原创艺术研究院院长、中国风水书画研究院院长、中国古文化研究院院长、中国周易研究院院长、粤港澳文化艺术家联合会副主席、澳门国际美术家协会副主席、澳门国际儿童电影节终身荣誉主席。五岁开始书法临贴，犹喜篆书（遍临秦李斯、汉蔡邕、唐李阳冰、宋徐铉、元赵孟頫、明李东阳、清邓石如的篆书贴）。多幅篆书作品被海内外藏家推崇和收藏。十岁学习《周易》。曾从事教师、记者、编辑、企业经营、管理、咨询、策划、创业教育、投资等多种职业。为弘扬中华民族优秀传统文化，探索《周易》在各个领域的应用，接受过《中国新西部》、《重庆文化》等杂志十多期系列专题采访(被媒体报道为预测大师、风水大师，书法大师)。百度“徐宏书房”，“徐宏周易”，“徐宏风水”，“徐宏篆书”可赏更多作品