随手写写：参观中国美术馆

原因

走进中国美术馆，一楼的“湖上清风已百年——京津画坛艺术文献研究展”令人驻足良久。展厅里参观者不算拥挤，多是懂行的美术爱好者，他们对着每幅展品细细端详，总想捕捉最佳角度定格真品风采——毕竟这样的艺术瑰宝，平日里难得一见。我也试着拍照留念，无奈总有观者驻足画前，终究没能避开遮挡，照片虽不尽理想，倒也成了此行的记忆刻痕。

齐白石1920年创作的《吾友（竹）》，堪称其“衰年变法”初期的里程碑之作。这位自述“不喜画竹，因其平直易雷同”的大师，在此作中首次突破传统细竹点景的套路，以“粗竿大叶”的全新面貌诠释竹的神韵。焦墨写就的竹干笔力如屈铁，竹叶铺展狂放，穿插方式迥异于古人，而画面正中“吾友”二字，更将竹视作精神知己，既呼应了他“朋友无多，非真君子不与交”的孤傲性情，也借竹的坚劲寄寓自身品格。作品的四段自题层层递进，道尽创作初心与艺术追求：1920年直皖战争之际，燕京动荡、家山兵乱，他于灯下笔耕“聊忘片刻之忧”；袒露六十年人生的交友准则，唯有“真君子”可入其心；题诗“从今破笔全埋去，竹下清风昼好眠”并钤“哀人生之多艰”印，暗藏突破旧法、探索新画风的决心。罗惇曧兄弟赞其“笔如屈铁，脱尽恒径”，陈师曾以“持此南唐铁钩锁，齐翁力可窥生铁”盛赞笔墨雄健，这些友人题跋既是知己共鸣，更是对他艺术革新的有力肯定。这幅融合诗书画印的珍品，既受吴昌硕影响，又脱离八大冷逸画风，为“红花墨叶”派的形成埋下伏笔，将个人境遇、时代感怀与艺术主张完美交融。

吴兴（今浙江湖州）籍画家金城的多幅原作同样引人入胜。这位1878年出生的艺术先驱，自幼临摹宋元名作，24岁赴英国伦敦国王学院攻读法律，归国后全心投身国画的传承与革新。1918年，他与周肇祥等创立中国画学研究会，秉持“复古不泥古”理念，倡导“精研古法，博采新知”，反对全盘西化，力推“师古人”与“师造化”并重，最终形成独树一帜的“湖社画风”，遗憾的是他于1926年猝然辞世，留下了诸多传世佳作。

在另一展厅里、当代女书法家董正贺书写的毛泽东《沁园春·雪》，笔墨间的“庙堂气”令人印象深刻。深耕欧体数十年的她，对《九成宫》研习不辍，近年更汲取泰山《金刚经》的浑朴之气并融入欧字的雅正，终成独特的“新古典”书风。这幅作品笔力遒劲、雍容大气，恰如其长期为故宫题写匾额楹联的艺术积淀，尽显正大气象。

中央文史研究馆副馆长冯远的画作则以气势磅礴著称，其擅长的大型史诗性题材作品，在传统线条基础上融汇西方光影造型，人物传神生动，兼具历史厚重感与艺术感染力，观之极具视觉冲击。

其他展厅中还有不少当代艺术家的佳作，包括河北青年雕塑家的创新之作，皆值得细细品味。奈何时光匆匆，转眼已至17点闭馆时分，只能匆匆浏览作罢，唯有留待日后再赴这场艺术之约。

参观过罗浮宫、大都会博物馆以及意大利、印度、土耳其等多个国家的知名博物馆，也探访过宝岛台湾的故宫博物院，而此次中国美术馆之行，不啻一段崭新的审美历程。出馆后，马路对面“一九一九文化馆”的红底黄字匾额格外抢眼，听闻这里主打“觉醒年代”主题，藏有丰富的红色经典与古籍字帖，还有《新青年》、鲁迅等主题的印章与文创，这般好去处，自然要抽空再来探访。