茶余（十七）

贾铮（甲子）

茶余： 急，是当下创作圈里蔓延的通病。作品还没在时光里焐出滋味，便被匆匆催着落笔；火候堪堪烧到七八分，就急不可耐端出来叫卖。这般囫囵出炉的东西，嚼着寡淡，品着无味，哪里有半分余韵可言？往往前一篇的仓促还没沉淀，后一首半生不熟的稿子又已摆上台面……这般往复循环，好作品的影子，自然是寻不到的。张藜先生创作《我和我的祖国》的词时，那段旋律在他兜里揣了整整一年。日日摩挲，夜夜沉吟，旋律早刻进了骨血里，他偏要耐着性子等，等那个最熨帖的情感燃点。也正因这份慢与沉，才有了后来传唱不衰的经典。再看如今，有人自诩高产，一夜能攒七八首歌词。这般求快求多，又怎能熬得出经得起岁月推敲的精品？说到底，创作的急，根子里还是心的急——急着出名，急着变现。可这浮于表面的虚名，不要也罢。 茶余： 歌词的价值，终究要落在一个“用”字上——被谱曲、被传唱，被打磨成完整作品后登上舞台、走入人海，这份价值里，本就带着几分直白的功利底色。而谱曲，正是这价值链条里的关键一环。它是歌词从纸页走向旋律的通行证，直接决定着那些文字能否跨过门槛，真正落地生根。好歌词被雪藏，从来不是稀罕事。往大了说，倘若题材不合时宜、不契需求，纵是字字珠玑，也只能困在纸间，难见天日。唯有找准靶心、对症下药，那些凝结心血的词句，才有机会继续向前。当然，题材上乘只是根基，笔墨功夫更需过硬。那些长久搭档的词曲作者，之间总有着旁人难及的默契——才情相当，彼此赏识，寥寥数语便心意相通，这般合作，创作的成功率自然要高出许多。说到底，歌词的意义，终究是要在被唱响、被流传中才算圆满。可即便一时明珠蒙尘，也不必怅惘。闲来无事，将那些压在纸底的词句翻出来品读回味，字里行间的意趣与心绪，亦是独属于自己的一份慰藉。要知道，真正的佳作，从不会被岁月辜负。 茶余： 文如其人，词亦如其人。淬炼澄澈的人格，涵养通透的认知，才是写好词的根本。 眼界浅了，认知浮了，笔下的词句便难有筋骨；一味追着潮流跑，拘囿于套路形式里，文字更难生出深刻的力量。真正的深刻，是直抵人心的震撼——听罢教人默然良久，千言万语都堵在喉头，无从言说；而那些流于表面的轻浮，不过是乍听亮眼、入耳悦耳，终究走不进心里去。 经典从不是评出来的，也不是造出来的。它从不由专家的论断定调，不因领导的青睐镀金，更不会被一时的众声裹挟。经典是时光淘洗后留下的真金，岁月不言，却最有分量。 写词，不必怕落笔时的生涩与缺憾。知道哪里不妥，下次修正便是长进。怕的是揣着谬误不自知，在歧路上固执地一路走到黑。于落笔处试错，在修改中精进，如此，笔下的词句才有生长的可能。 茶余： 审美二字，向来是玄之又玄的抽象概念。但凡心怀感知的人，对美丑皆有一份本能的直觉判断，这份判断里，藏着一个人的阅历深浅、学识厚薄，更藏着其修养的底色。歌词的审美，则更需一份知音般的理解。欣赏者能否读懂字句间的意韵，能否触摸到文字背后的情与思，才是审美判断的关键。而对于词作者而言，倘若没有一份高于常人的审美认知，笔下的词句，便难有打动人心的力量。这份审美认知从何而来？从先辈的创作实践里来，从精品佳作的反复品读体悟里来。人的脑容量终究有限，与其被庸常之作填满，不如多存些珠玉之词。让优质的文字浸润心田，欣赏的层次自会水涨船高。更重要的，是养成分析作品的习惯——一首好词，究竟好在哪里？独特的韵味，又藏在何处？这般细细拆解、慢慢揣摩，把好作品的精髓嚼透悟深，审美水准便会在潜移默化中精进。说到底，与高人对话，与精品为友，眼界高了，格局阔了，笔下又怎会写不出好歌词呢？ 茶余： 写家，写家乡，本是文旅歌曲的魂之所系。可偏偏很多时候，地方总想借一首歌，把一城的山水风物、百般特色尽数塞进去。这般贪多求全，实在算不得明智。歌者，从来不是平铺直叙的工作报告，也不是面面俱到的报告文学。短短三五分钟的旋律，怎容得下一座城的万千气象？更不必说，这般堆砌反而会失了韵味。不如只取一瓢饮，择一处最动人的景致，或撷一段最牵情的故事，深耕细作，把满腔的情与意融进去。不求包罗万象，但求一击即中，让人听之便心生欢喜，闻之便共情神往。因一曲而念一城，因一歌而爱一地，这才是文旅歌曲的至高境界。你看《成都》的玉林路，《早安隆回》的暖阳，《漠河舞厅》的深情，皆是这般以小见大，于细微处见真章。从来没有刻意雕琢的经典，唯有自然而然的共鸣，才能在岁月里久久流传。 茶余： 萝卜白菜，各有所爱。但所爱之物，总要守得住本分——萝卜不能失了清爽本色，偏要甜成蜜饯；白菜更不能烂了芯子，徒剩一副败絮皮囊。歌词创作亦是如此。形式万千，风格百态，却终究逃不开艺术的根本章法。其一，要守得住文学性的魂，以文字的肌理、情感的厚度，奠定词作的审美价值；其二，要抓得住音乐性的骨架，字声的抑扬、音韵的流转、句式的错落，皆是为歌唱而生的筋骨。少了这两样根基，任你如何追赶潮流、标榜时尚，笔下的词句也终究是无源之水、无本之木，站不稳脚跟。好歌词从不是灵光一现的侥幸，也不是跟风趋时的昙花一现。它藏在日复一日的打磨里，隐在年复一年的沉淀中。唯有耐得住寂寞，守得住本心，方能在词海之中，觅得属于自己的一席之地。 茶余： 当一首歌曲褪去旋律的华裳，裸露出纯粹的词句，它能否独自站立，兀自生辉？这个问题，鲜少有人真正在意。歌一旦流唱街巷，便成了众口称颂的佳作；一旦捧得奖杯，便成了无可挑剔的精品。毕竟，歌曲本就是熔铸词与曲的综合艺术，谁又会刻意将二者剥离，细细考究文字的成色？可身为词人，却不能不较真，尤其要审视那些已然走红、已然获奖的作品，剥开旋律的外衣，去掂量其词作的分量。歌词有歌词的筋骨，有自成一脉的创作章法与落笔准则，从不是旋律的附庸。如今的境况，是写词的门槛愈渐低了，各路人士皆可跻身其中；而评奖的席上，又鲜少有深谙词道的专业者坐镇。这般错位，便造就了不少“歌红词弱”的遗憾——曲调摘得荣誉，文字却难达水准。幸有中国音乐文学学会主办的“中国音乐文学盛典百首歌曲作品展播”，将话语权交予懂词的人，以歌词专家为主力评委，让那些字字珠玑的词作，不至于被旋律的光芒遮蔽。这般坚守与清醒，实在值得效仿与推广。 茶余： 好的歌词从不是冰冷的文字堆砌，而是能让听众触摸到生命律动的情感载体。它藏着一条暗涌的情绪曲线，或是从浅吟低诉的怅惘，攀至撕心裂肺的呐喊；或是于热烈奔涌的潮头，归于风平浪静的淡然，一收一放间，便成了牵引人心的丝线。它更要与生命的节律同频，短促的词句可摹心跳的急促鼓点，绵长的句式能铺展呼吸的悠然舒展，让文字自带脉搏的起伏、呼吸的深浅。字句里还该晕染着斑斓的色泽，用浓墨重彩的意象绘炽烈欢喜，以浅淡朦胧的笔触写含蓄忧愁，每一笔都带着可感的色调。这般的词作，自会涌动着血脉里的滚烫温度，于跌宕叙事中传递灵魂的震颤，让听众在字里行间听见心跳、嗅到气息、看见色彩，最终与歌者的情绪，完成一场无声的共振。 茶余： 歌词落笔的终极归宿，从来都是被谱上旋律，唱响在耳畔。一首歌不过三五分钟的光景，容不得听众反复咂摸推敲，因而简洁凝练、通俗易懂，才是词作的圭臬。所谓凝练，是惜字如金的智慧——以最俭省的文字，承载最丰沛的意涵，除却必要的铺陈烘托，多余的赘言尽数删去；所谓通俗，是直抵人心的通透——字字句句皆要让人听得明白、品得真切。诚然，配器的巧思、演唱的功力，都会影响歌词清晰的传递效果，但倘若落笔便是生僻晦涩的辞藻，纵有演唱者超强功力、编曲巧妙的编配，也难让听众听懂字里行间的心意。毕竟，歌词本就是一门稍纵即逝的时间艺术，先有听懂，才有共鸣，这才是颠扑不破的硬道理。 茶余： 自微信问世，朋友圈便成了词作者们发布新作最便捷的一方天地。无论笔下词句是珠玉还是砂砾，只要轻轻一点发送，点赞的小红心便会纷至沓来。久而久之，点赞数的多寡，竟悄悄成了衡量词作优劣的标尺。评判歌词，本就有主观的喜恶偏好，亦有客观的艺术准则。但于创作而言，最紧要的，莫过于赞者肯说真话，创作者愿听诤言。若点赞只是敷衍的客套，若作者沉溺于虚荣的假象，这般你来我往的互动，不过是一场自欺欺人的空欢喜。真正有志于精进词作的人，断不该被这虚假的热度迷了眼。歌词创作从来都是件实打实的专业事，它容不得半点浮躁，需要沉下心来，在字句间反复打磨，于岁月里默默修炼。多在笔墨里下功夫，少在点赞里耗心神，唯有褪去浮华，潜心向内求索，笔下的词句方能真正生长，真正拥有打动人心的力量。