越剧梁祝颂(散文)

张玉林

越剧《梁山伯与祝英台》1985年电视剧

七 律

咏越剧梁祝

张 玉 林

越调清柔颂玉缘，

英台乔扮赴书轩。

三载同窗情暗许，

一朝离苑梦难圆。

楼前泪洒三生诺，

坟畔魂飞双蝶翩。

雪范风华传万古，

痴心永照戏坛边。

越剧《梁山伯与祝英台》

越剧《梁祝》颂

(散文)

张 玉 林

越剧《梁祝》是中国戏曲舞台上的千古绝唱，演绎着一段跨越世俗的生死情缘。上虞祝英台女扮男装，负笈求学，与会稽梁山伯相知相遇于万松书院，朝夕相伴三载，情意渐笃却未曾点破。学成归乡，英台暗许终身，奈何祝家嫌贫爱富，强将其许配马文才。山伯闻讯赶来，二人楼台相会，倾诉衷肠却难违天命，山伯忧思成疾，撒手人寰。英台出嫁之日，执意绕道山伯坟前，恸哭祭灵，天地动容，坟茔开裂，英台纵身跃入，最终二人化蝶双飞，用生命谱写了一曲忠贞不渝的爱情悲歌。

越剧《梁祝》十六流派版

袁雪芬是越剧袁派艺术的创始人，更是越剧《梁祝》走向经典的开拓者。她生于越剧之乡浙江嵊州，自幼投身梨园，深耕越剧旦角艺术数十年。她突破传统越剧的俚俗之气，秉持“守正创新”的初心，改良唱腔与表演，褪去浮华，尽显温婉醇厚的气度。正是她牵头改编《梁祝》，褪去旧本的市井繁杂，聚焦男女主的深情与抗争，赋予这一传统故事浓厚的人文情怀，她饰演的祝英台，眉眼间藏着书香女子的温婉，骨子里透着反抗世俗的坚韧，成为一代观众心中不可逾越的经典形象。

梁祝袁雪芬

范瑞娟则是越剧范派艺术的奠基人，也是袁雪芬最默契的舞台搭档，更是梁山伯这一角色的完美诠释者。她嗓音清亮醇厚，行腔质朴洒脱，身段端庄挺拔，将梁山伯的憨厚赤诚、温润谦和演绎得淋漓尽致。她塑造的梁山伯，既有书生的儒雅谦和，亦有面对爱情的懵懂赤诚，更有得知婚约成空后的悲恸绝望，一句句唱腔饱含深情，一个个身段尽是风骨，与袁雪芬饰演的祝英台相映生辉，让“梁祝相知”的温情、“楼台相会”的悲戚、“化蝶双飞”的凄美，深深镌刻在每一位观众的心底。

越剧女小生,范瑞娟大师

越剧《梁祝》的经典唱段的是该剧的灵魂，以《十八相送》《楼台会》最为脍炙人口。唱段曲调婉转悠扬，贴合越剧尹派、傅派的唱腔精髓，柔婉中藏风骨，缠绵里含悲戚。

《十八相送》曲风轻快灵动，梁山伯的憨厚懵懂与祝英台的含蓄俏皮，通过细腻的腔调和念白展现得淋漓尽致，巧用景物喻心意，满是少年相伴的温情。《楼台会》则曲风陡转沉郁，二人重逢的欣喜与得知婚约的绝望交织，字句泣血，唱腔哽咽婉转，将生死相恋的悲怆与不甘推向极致。

越剧《梁祝》的艺术特色，是江南文脉的生动彰显。它的唱腔婉转悠扬，兼具越剧的柔美清丽与韵律绵长，袁派的细腻缠绵与范派的醇厚洒脱相得益彰，一句“十八相送”婉转缠绵，一段“哭坟化蝶”悲怆动人，无需浓墨重彩，便将悲欢离合演绎得入木三分。它的表演质朴灵动，褪去戏曲舞台的繁复雕琢，以细腻的眼神、轻柔的身段，传递人物的心境变迁，既有书生求学的清雅，亦有生死离别的悲戚。它的舞美简约雅致，一袭素衣、一方戏台、几缕丝竹，便将江南的灵秀与爱情的凄美，演绎得淋漓尽致，尽显越剧“以柔传情、以美动人”的独特韵味。

绍百越剧《梁祝》欧洲演出行

越剧《梁祝》历经数十载岁月沉淀，在今日依旧有着不可替代的文化意义。它早已超越了一段爱情故事的范畴，成为越剧艺术的代名词，是江南文化的鲜活载体，更是中国人心中忠贞爱情的精神图腾。它让我们看见，爱情从来不是世俗名利的附属品，而是不畏强权、至死不渝的坚守；它让越剧这一江南小戏，走出江浙，走向全国，甚至走向世界，成为中外文化交流的桥梁。如今，每当那熟悉的唱腔响起，依旧能勾起一代人的情愫，这份跨越岁月的深情，这份精益求精的艺术坚守，便是《梁祝》留给今日的最珍贵的文化馈赠。