省老年大学附一医院教学点声乐班习唱会

雨鹭

省老大学附一医院教学点声乐班习唱会：音乐声声辞旧岁，弦歌不辍迎新年。元月8日，福建老年大学附一声乐班迎来2026学期习唱会。在吴丹老师和班长以及同学们共同努力完成习唱会。有独唱、小组唱多种艺术形式轮番上演，或激昂高亢、振奋人心，或细腻温婉、触动心弦，乐声与歌声相互交织，共同绘制出一幅幅绚烂多彩的优秀传统文化画卷，不仅充分展现了师生昂扬向上的精神风貌，也为即将到来的新春佳节增添了浓厚的节日氛围。 节目单 银发唱岁月，歌声暖晚霞。 老歌藏情怀，声声皆是爱。夕阳无限好，放歌乐逍遥。 尊敬的吴丹老师欢迎来到咱们老年大学演唱会的现场！今天，没有华丽的舞台特效，只有最真挚的歌声；没有专业的演出阵容，却有最饱满的热情。接下来，独唱的悠扬会诉说岁月故事，三人唱的和声能碰撞温暖火花，小组唱的欢歌更会点燃全场喜悦。让我们把掌声先送给即将登场的每一位演唱者，也送给永远年轻、永远热爱生活的自己！ 霜染鬓角的何主任一曲《守望草原》，岁月酿的深情，都藏在这荡气回肠的歌声里。每一句都是对草原最深的懂与爱。 陈益光主任演绎的《凤求凰》，是穿越干年的深情回响，更是古典与匠心的完美交融。这首源于司马相如与卓文君爱情佳话的经典，在他的演唱中，既保留了“有一美人兮，见之不忘”的炽热直白，又传递出凤凰意象承载的高洁与执着—凤飞四海寻凰的执着，既是对爱情的痴狂追求，也是对心灵契合的终极向往。旋律里，古典乐器的悠扬与声线的婉转相得益彰，将“将琴代语聊写衷肠”的含蓄、“一日不见思之如狂”的浓烈层层铺展，让听众仿佛看见那段冲破世俗桎梏的爱恋，在岁月中愈发鲜活。这不仅是对一首古曲的演绎，更是对永恒情感的致敬—爱情里的勇敢、坚守与默契，在千年后的歌声中依旧能触动人心，恰如琴瑟和鸣的意境，纯粹而绵长。 曹主任演唱《梅花泪》曹主任的这版《梅花泪》，唱得不是曲，是藏在寒梅里的一段柔肠心事。起调时的低回婉转，恰如冬雪初落时的轻寒，把“那日君一别”的怅惘揉进每一个音符里，不疾不徐，却让人瞬间坠入离别后的清冷时光。唱到“白雪飘红泪”一句，嗓音里多了几分细腻的颤音，像是红梅凝露、欲坠还留的模样，把那份相思的酸涩与凄美，描摹得入木三分。而副歌“谁说梅花没有泪”的爆发，尤为动人。曹主任没有用刻意的高音去渲染悲情，反而是以一种带着韧性的腔调，唱出梅花藏蕊的傲骨——那是历经风雪却不肯折腰的坚守，也是把柔软心事深埋心底的克制。收尾时的余音袅袅，又恰似寒梅的一缕暗香，淡而不散，让人在曲终后，还能回味那份“泪藏蕊间、香飘雪后”的深情与坚韧。曹主任一曲《梅花泪》唱尽寒梅傲骨与柔肠，更借梅香诉尽对父母兄妹的珍惜眷恋，声声皆是岁月情长。您又让老师和同学们唱泪奔了啊！ 我们的班长范美玉，总把集体的事揣在心里，事事尽责、处处带头，是班级里最靠谱的主心骨。这次她独唱《写故事的人》，就是写她读懂歌里的热忱与憧憬，用歌声把每个追梦人的心声娓娓道来，唱出属于我们班、也属于每个写故事的人的滚烫向往。班长她用担当写就班级的暖故事，更用歌声诠释每个追光者的滚烫心事。 赵秀英能歌善舞的同学唱《我的牵挂你懂》《我的牵挂你懂》的歌词核心，是一份不必言说的心意相通。它写的是那些藏在日常里的惦念—是想拨通却又悄悄放下的电话，是望向远方时心头掠过的名字，是千言万语最终汇成的一句“你安好，我无恙”。这份牵挂从不用大声宣告，因为歌者知道，那个被牵挂的人，一定能听懂旋律里的温柔与惦念，就像晚风懂云的漂泊，星光懂夜的沉默。 郑林同学，《天边》于我而言，是一首能瞬间将人拽入辽阔意境的草原天籁，每次聆听都忍不住沉醉。它的歌词如诗如画，双星、晨雾、骏马、高山的意象串联起最纯粹的向往，“我愿与你策马同行”的咏叹里，藏着跨越岁月的真挚与执着，既有爱情的缱绻，也有对自由的憧憬。旋律舒缓悠扬，像草原上掠过的风，带着苍茫又温暖的质感，不管是布仁巴雅尔纯净朴实的原唱，还是云飞云朵“天地对话”般的合唱，都能让人感受到那份深埋心底的深情与辽阔。喜欢它不只是因为旋律动听，更因为它能让浮躁的心沉静下来，在歌声里遇见那片无垠的草原，也遇见最本真的向往。 三位女同学和声里，是风吹草低的辽阔，是牧歌悠长的深情，把草原的魂唱进了旋律里。歌声，没有刻意的豪迈，却藏着对草原文化的温柔解读，是青草与白云的共鸣。这是属于她们对草原最鲜活的诠释。 三位同学并肩而立，和声漫过耳畔，将《守望草原》的旋律唱得格外动人。他们的歌声里，不只有风吹草低见牛羊的辽阔盛景，更藏着独属于自己的少年心事—或许是对远方的憧憬，或许是对故土的眷恋，又或许是一段难忘的成长过往。每一个起伏的音符，都像是在娓娓诉说那些未曾说出口的故事，质朴又滚烫，让人听着听着，就仿佛看见了一片无垠的草原，和三个守着热爱与梦想的少年模样。 古典爱情叙事版《梅花泪》的由来，是刘海东与刘亦敏以传统文化中“梅”的高洁意象为笔，勾勒的一段跨岁月的凄美爱恋。相传古时书生与女子于梅林定情，却因世俗阻隔被迫别离，书生赴京赶考许下归期，女子便在雪中梅下日日守望。寒来暑往，梅花开了又谢，归人始终未还，女子的思念与泪水浸透梅枝，化作“白雪飘红泪”的绝景。歌曲借这则传说，将梅花傲雪的坚贞与女子的柔情相融，让“谁说梅花没有泪”的诘问，成为跨越时空的相思喟叹，古筝与二胡的悠扬旋律，更让这段爱情传说多了几分古典韵味的哀婉。 这首歌的诞生，根植于中国人对梅花的千年情感共鸣与文化沉淀。梅花自古象征坚韧、高洁，却少有人言说它在严寒中的隐忍与孤苦，《梅花泪》便捕捉到这一未被言说的细腻情愫，将自然意象与人文情感深度绑定。创作中，词曲作者借鉴古典诗词“借物抒情”的传统，让梅花成为情感的载体——“泪”既是梅花迎雪绽放时凝结的霜露，也是世人在离别、坚守中压抑的心声。从音乐创作来看，它以五声音阶为基底，融入传统民乐元素与现代编曲，既延续了梅花在文化中的精神象征，又让这份跨越千年的情感有了契合当下的表达，这正是其能引发广泛共鸣的根源。 我们小组唱对《梅花泪》的由来，藏着对“坚韧与柔软”的深刻解读，是对困境中坚守者的深情礼赞。歌曲创作灵感既源于梅花傲雪的自然之景，也暗含着对人生困境的思考：梅花并非无泪，只是“冰雪还未寒透梅花蕊”这份隐忍恰如世人在离别、挫折中的坚强外表下，那颗藏着思念与期盼的柔软心。它的诞生不仅是一首爱情之歌，更映射着所有坚守者的心境—无论是等待爱人的痴情者，还是在逆境中咬牙坚持的追梦人，都能在“几度寒来望春归”的旋律中找到共呜。从抗疫背景下人们对团结坚守精神的歌颂，到普通人对美好重逢的期盼，这首歌的由来，本质上是对“以坚韧渡寒冬，以深情盼春来”的人生信念的音乐诠释。 最后，一定要特别感谢我们的吴丹老师！您教课认真负责，每一个音符、每一句唱腔都耐心辅导，手把手带着我们一点点进步。谢谢您，老师！此刻，我们用最响亮的掌声送给吴丹老师！您讲课细致入微，辅导更是不厌其烦，是您的悉心教导，让我们这些银发学员也能自信亮嗓。老师，您辛苦了！ 感谢蔡美琳同学无私录下同学们各种表情的视频真诚谢谢您🌹🌹🌹