《此弟不宜久留》观后感

老门闩

“这个身世成谜又扯淡的男人，自小就被孤独与迷茫还有无厘头笼罩。在他对生活失去希望准备结束生命时，一条神秘信息的出现,彻底改变他的人生轨迹，而后他发现一个惊天秘密-------。”

看完演出也没有一个清晰的神秘信息和惊天秘密。

悬疑剧？是话剧？

演员又歌又舞又贯口、又疯又魔又卖萌，脱口秀、还是--------？

为了叙述方便，我暂定它叫“独角戏”。

剧目剥离时间、地点、人物的交代，没有明显的社会属性，主推观者想象力。

“独角戏”里种种具象可能会出现的我们身边，按正常逻辑推理，荒诞的无里头事发生只能病态附体才会出现。

看一遍演出，虽然有的地方一头雾水，对“独角戏”戏结构、表演形式看明白，借此机会谈非专业的唠喷散雾无里头。

剧本

任何艺术作品都有社会属性，这毋庸置疑，只是泡在尿池后开挂，初觉酸臭后看清是个乳猪。即这样还不如叫它“乳猪的世界”暂短生命初学猪叫，长个翅膀视察猪舍，喝口酒后吐尿话飙皓月。叙述循环不知经，逻辑跳跃无天地界，身份漂移孙大圣。只落得生命是为他人一道菜，奈何不甘心乳猪命。

主角时而“弟弟”、时而“哥哥”、时而“上帝视角解说员”，观众只能凭情绪辨认而非姓名与职业。这给观者产生巨大压力，一不留神就错了界。

独角戏”把现实磨成荒诞，再用荒诞逼观众认领现实。梦感只是糖衣，社会属性被剥到最底层：竞争、认可、失败——这三条代码依旧运行。散戏后，每个人心中“我是乳猪吗”是“放弃/继续”，进地铁打开手机是马杜罗，至于“独角戏”是不是荒诞”编剧不管，剧场不管，答案吗无答案才是真答案。

我似乎大概可能察觉到<此弟不宜久留>有“百万英镑”的影子，有“四世同堂”的机理。

马克·吐温让一张无法兑现的钞票成为社会通行证；独角戏里“哥哥”同样是虚构的硬通货——所有人都在追逐一张根本不在场的“真币”。

《四世同堂》的长子背负“家族重托”，独角戏把长子简化为一句“你看哥哥多棒”。老舍把长子写成了制度本身。反观“独角戏”延申的比较弱。

能不能叫乳猪的“哥哥”像那张英镑一样突然现身又瞬间失效，荒诞的泡沫会更大，讽刺的更绝。

独角戏目前仍停留在“母亲口头表扬”层面。若能像祁瑞宣那样，让“哥哥”具体化，外卖飞驰回老家抢不到春运车票-------。

如还不嫌刺激，要是觉得川剧变脸俗气，动漫人物嫁接更能吸引年轻人入场，麻辣鸡汤什么都有。

导演

演了五六十场之后，演员嘴里每句气口、观众每个笑点都已经被“摸得透透的”。

这时候缺的不再是“脑洞”，而是一份可执行、但表面看不出的‘微调蓝本’——既让老观众觉得“好像多了点什么”，又不至于被一眼识破“在改戏”。

可用“三阶灰度”来进行不同场次，不同受众人群不同的需求。

比如：

“语气＋停顿”，把 “哥哥牛逼”改成先叹气、后偷瞄观众，再轻飘飘吐出台词。

“局部意象”——道具组，“母亲照片”用普白相框 → 换成红色奖状框，字露一半：“第____名”，结尾循环按钮原是绿色 → 换成股市“涨停红”，颜色本身无台词，却偷偷把“母权”嫁接到“绩效社会”。

“可逆支线”——排练一次就能上，不满意下一场抽掉，在吉他段与手语段之间，需要些过度空间。

不改主线骨骼——循环结构、笑点节拍、音乐节点全部锁定，只在外层“肌理”做变量。

指向性靠“色块/符号/停顿”完成，绝不出现在台词里，节外生枝——。

要是把控的好，简单报道一下社会话题，比如马杜罗被抓（相声常用表演技巧现挂）。

目的叫戏活起来，同一具骨架，长出新肉，观众每次来都以为“变了”，其实是创作者在后台悄悄拧动了隐形旋钮——这就是指向性“不能太明显”的改法。

可以尝试一下，把90分钟独角戏分“四个小品”，给每个小品单元立个梗概打在屏幕上，比如《哥哥出生了》------。

演员

三个人的戏一个人演90分钟（赵泽厚），拉的满，各种艺活很博眼球，吉他、评书、手语、舞蹈、唱歌、贯口轮番上阵，节奏紧凑，笑点密集，现场没有出现”冷场”。几乎样样精通的技活属于“演员拯救剧本”的典型，也是观众能坚持看下去的最大支点。

演员所有表演都是围绕主题说事，离开主题一切艺术都成了过度添加剂，那么“样样精通”活儿打散了主题，到头来落得“演技救剧本”。

《此弟不宜久留》的剧本把“出生地、时间、甚至人物真名”统统抹掉，让主人公像被扔进一台没有坐标轴的跑步机，把故事推进“荒诞梦”域的快捷键——当观众发现无法靠“年代、地域、身份”锚定意义时，就只剩一条入口：把自己投射进去。于是“梦感”产生了，荒诞也随之成立。

“梦感”产生了，“荒诞”也随之成立。从因果关系裂变到另一种因果关系，什么“梦”？那样的“梦”？

赵泽厚的表演显然漂砾了，是剧本要这样？还是导演要这样？

戏中间（大概在戏中40分钟后）我有点断片，眼移到别处转一圈回来，听他的独白好像似乎隐约在背书，好像是在没有标点符号里练习贯口。

演员可以尝试一下“赵本山语言表演模式”，那是非专业的，不是科班教出来的，现场实践后总结经验出来的，国人认可的模式。

用“赵本山语言处理模式”作对标，慢慢抹平“语速过快、情绪平推”的病灶。是人们可以接受的音频。

最后几句话

琢磨宏观结构、微观停顿、道具运用、灯光音效结合，打磨还是有提升空间的。

最后“可逆”“可撤回”，既让演员每次微改，又让制作方敢投；既指出“胆子再大点”，又给出“灰度”方案溢出，还要防止“指向性过明”——。留住“安全锁，才能有生命的延续。

大多被人记住的艺术作品，都有金句留世，就举一个例子，马三立的相声“逗你玩儿”，想起就乐。

《此弟不宜久留》没有听到金句，也没有看到什么悬疑，无厘头的行为艺术有些新颖。

不过屏幕一句话有点意思：“我们从历史中能学到的唯一的东西就是我们从历史中学不到任何东西。”