《徐宏聊唐诗》篆书/李白《独坐敬亭山》品鉴

徐宏书房

编者按 篆笔凝情，山意入怀——徐宏篆书《独坐敬亭山》品鉴：徐宏以篆书书李白《独坐敬亭山》，笔墨间尽展篆籀之韵与诗意之哲。其篆字线条圆劲凝练，如屈铁盘丝，笔画的粗细变化暗藏节奏，将“众鸟高飞尽，孤云独去闲”的空寂之境，以篆体的古朴形制铺展开来；字形排布疏密有致，“相看两不厌，只有敬亭山”的诗意哲思，在篆字的方正与圆转间沉淀为物我相融的禅意。书家以篆法写唐诗，是对古典文脉的双重回溯：篆书的古拙厚重，消解了诗意的轻逸，赋予诗句更沉郁的生命质感；而李白诗中“独与山亲”的精神内核，又为篆字的静态笔墨注入了灵动的情感张力。笔墨间，鸟去云闲的寂寥不是落寞，而是心与山对的澄明，篆笔的顿挫转折，恰如诗人心境从喧嚣到宁静的过渡，最终落于“只有敬亭山”的笃定，让书法成为诗意哲理的视觉化表达。

观徐宏篆书《独坐敬亭山》

篆笔盘空写寂寥，云飞鸟去篆痕摇。

一山相对无余语，墨韵同融太白骄。

赏徐宏篆书《独坐敬亭山》

篆籀凝山意，毫端寄寂寥。

鸟飞云影尽，石立墨痕骄。

对坐忘尘俗，相看契古韶。

诗心融篆法，千载共清宵。

徐宏篆书《独坐敬亭山》展厅解说词

各位来宾，现在我们看到的是徐宏先生的篆书作品《独坐敬亭山》，这幅69×69cm的篆作，以古老的篆籀笔墨演绎李白的千古名篇。徐宏先生的篆书，线条圆劲如篆籀古法，笔画间藏筋抱骨，将“众鸟高飞尽，孤云独去闲”的空寂之景，化作笔墨里的疏朗格局；字形排布疏密相生，“相看两不厌，只有敬亭山”的物我相融之境，在篆字的古朴形制中凝为沉静的哲思。他以篆法书唐诗，是古典书法与盛唐诗意的碰撞：篆书的古拙厚重，让诗句的空灵多了一份沉郁的质感；而李白诗中“独与山亲”的精神内核，又为静态的篆笔注入灵动的情感。笔墨间，我们既能见篆体的形制之美，更能品出诗人与山相知、心与自然相融的澄明心境。

此诗前两句“众鸟高飞尽，孤云独去闲”，看似写眼前之景，其实，把伤心之感写尽了：天上几只鸟儿高飞远去，直至无影无踪；寥廓的长空还有一片白云，却也不愿停留，慢慢地越飘越远，似乎世间万物都在厌弃诗人。“尽”“闲”两个字，把读者引入一个“静”的境界：仿佛是在一群山鸟的喧闹声消除之后格外感到清静；在翻滚的厚云消失之后感到特别的清幽平静,尽既有消失的意思，又有慢慢消失在天际的感觉。闲，主要是为了表达闲适的感情，是以孤云的闲适衬托作者心境的闲适。这两个词对“独”有意境上的烘托作用。主要是为了写作者此刻独坐但情意悠然，很符合李白本人的仙道思想。这两句的意象以“众星拱月”式并置，前句中心词“鸟”是中心意象，加上“飞”字形成一个复合意象，强化动态表现意义。“众鸟”原可以让读者联想到山中闲静宁谧的场景，群鸟儿在空山中婉转鸣啼，有一种格外的逸趣，而眼前，众鸟高飞，离人越来越远，“高”字起到一个拓展空间的作用，抬头仰望，空阔的蓝天上，鸟儿在远走高飞，直至看不见。一个“尽”字，增强了此句的表现力度，表现出李白此时的万般惆怅。后句“云”为中心词，与“去”复合，默默的云也在渐渐飘走。而云并非满天白云，原本就只是“孤云”无伴，偏偏还悠闲地慢慢地飘离。诗人以“闲”写出了孤云的状态，突出了离去的过程，让读者在品味孤云离去的状态时，感知诗人内心的不忍和无奈。

因此，这两句是写“动”见“静”，以“动”衬“静”。这种“静”，正烘托出诗人心灵的孤独和寂寞。这种生动形象的写法，能给读者以联想，并且暗示了诗人在敬亭山游览观望之久，勾画出他“独坐”出神的形象，为下联“相看两不厌”作了铺垫。

三、四两句“相看两不厌，只有敬亭山”用浪漫主义手法，将敬亭山人格化、个性化。尽管鸟飞云去，诗人仍没有回去，也不想回去，他久久地凝望着幽静秀丽的敬亭山，觉得敬亭山似乎也正含情脉脉地看着他自己。他们之间不必说什么话，已达到了感情上的交流。“相看两不厌”表达了诗人与敬亭山之间的深厚感情。“相”“两”二字同义重复，把诗人与敬亭山紧紧地联系在一起，表现出强烈的感情。同时，“相看”也点出此时此刻唯有“山”和“我”的孤寂情景与“两”字相重，山与人的相依之情油然而生。结句中“只有”两字也是经过锤炼的，更突出诗人对敬亭山的喜爱。“人生得一知己足矣”，鸟飞云去对诗人来说不足挂齿。这两句诗所创造的意境仍然是“静”的，表面看来，是写了诗人与敬亭山相对而视，脉脉含情。实际上，诗人愈是写山的“有情”，愈是表现出人的“无情”；而他那横遭冷遇，寂寞凄凉的处境，也就在这静谧的场面中透露出来了。

“众鸟”“孤云”这种动的意象与“敬亭山”这种静的意象相反并置，时间和空间的维度里仅仅出现了量的变化，而心理的维度却产生着质的变化：有理想、有才能而在政治上遭受压抑的士大夫往往对“逝去”，对“消散”有着特殊的敏感，人事短暂，宇宙永恒，常常是他们不遇时发出的慨叹。诗人引恒久的山为知己，可能是“长安不得见”后，不得已而为之的一种方式了。就算长安招引他，他也不知道自己会不会随“众鸟高飞”而去。

诗人笔下，不见敬亭山秀丽的山色、溪水、小桥，并非敬亭山无物可写，因为敬亭山“东临宛溪，南俯城闉，烟市风帆，极目如画”。从诗中来看，无从知晓诗人相对于山的位置，或许是在山顶，或许在空阔地带，然而这些都不重要了。这首诗的写作目的不是赞美景物，而是借景抒情，借此地无言之景，抒内心无奈之情。诗人在被拟人化了的敬亭山中寻到慰藉，似乎少了一点孤独感。然而，恰恰在这里，诗人内心深处的孤独之情被表现得更加突出。人世间的深重的孤独之情，诗人人生悲剧的气氛充溢在整首诗中。全诗似乎全是景语，无一情语，然而，由于景是情所造，因而，虽句句是景，却句句是情，就像王夫之所说，是“情中景，景中情”。

徐宏篆书《独坐敬亭山》《竹里馆》核心艺术价值总结

徐宏以篆法演绎盛唐两首山水诗，是对古典文脉的双重活化：一方面以篆书的古拙形制，为唐诗的诗意哲思搭建了视觉化的表达载体，让千年前的诗心，能以笔墨的形式被触摸、被感知；另一方面，又以唐诗的精神内核，为篆书这一古老书体注入了鲜活的情感与哲思，消解了篆体的厚重疏离，让古雅的笔墨拥有了贴近当代审美的温度。

这两幅作品的核心价值，在于实现了“诗、书、哲”的三重融合：李白的孤高旷达、王维的禅意悠然，与篆书的篆籀之韵相融，最终凝为“物我相知”的东方哲思，既展现了徐宏个人的篆书创作风格，也为古典书法与古典诗词的融合创作，提供了可借鉴的表达范式。

徐宏篆书《独坐敬亭山》《竹里馆》对比品鉴要点

1. 笔墨线条

- 《独坐敬亭山》：线条圆劲凝练，如屈铁盘丝，粗细变化更具顿挫感，契合诗中从“鸟飞云闲”到“与山相知”的心境转折，笔墨沉郁厚重。

- 《竹里馆》：线条圆韧婉转，如幽篁枝蔓，笔画节奏更显舒缓流畅，贴合王维诗中“弹琴长啸、明月相照”的悠然禅意，笔墨清逸灵动。

2. 字形排布

- 《独坐敬亭山》：字形排布疏密对比更强烈，以空间的疏朗凸显“众鸟高飞尽”的空寂，又以紧凑的结字强化“只有敬亭山”的笃定。

- 《竹里馆》：字形排布疏密均匀和谐，如竹影错落的深林，以平和的布局营造“深林人不知，明月来相照”的静谧空灵。

3. 诗意融合

- 《独坐敬亭山》：篆法的古拙厚重，放大了李白诗中孤高旷达的人格精神，笔墨与“物我相融”的哲思相契，偏向豪放的诗意表达。

- 《竹里馆》：篆笔的婉转柔润，贴合了王维诗中山水田园的禅意内核，笔墨与“以自然为知己”的意境相融，偏向婉约的诗意诠释。

【徐宏档案】男，重庆市人。中国原创艺术研究院院长、中国风水书画研究院院长、中国古文化研究院院长、中国周易研究院院长、粤港澳文化艺术家联合会副主席、澳门国际美术家协会副主席、澳门国际儿童电影节终身荣誉主席。五岁开始书法临贴，犹喜篆书（遍临秦李斯、汉蔡邕、唐李阳冰、宋徐铉、元赵孟頫、明李东阳、清邓石如的篆书贴）。多幅篆书作品被海内外藏家推崇和收藏。十岁学习《周易》。曾从事教师、记者、编辑、企业经营、管理、咨询、策划、创业教育、投资等多种职业。为弘扬中华民族优秀传统文化，探索《周易》在各个领域的应用，接受过《中国新西部》、《重庆文化》等杂志十多期系列专题采访(被媒体报道为预测大师、风水大师，书法大师)。百度“徐宏书房”，“徐宏周易”，“徐宏风水”，“徐宏篆书”可赏更多作品