白马秋风塞上，杏花春雨江南

平淡是真

马蹄踏过秋风，鬃毛在风中扬起，像一面不屈的旗帜。我站在塞外的高岗上，看它奔向远方，背影渐渐融入苍茫。那一刻，天地间仿佛只剩下一个声音——是风，是马，是岁月在耳边呼啸。这匹马，不只是画里的墨迹，它是某种精神的化身，一种孤勇者才懂的自由。 提笔时，手是抖的。宣纸泛黄，墨香微醺，我写下“白马秋风塞上，杏花春雨江南”。字不成体，却字字真心。不是为了炫耀笔力，而是想把心里那幅画落下来——一边是塞北的凛冽与豪情，一边是江南的温润与诗意。写完盖上印章，红泥轻压，像给一段心事画了个句点。这副对联，徐悲鸿先生原是题给自己的，如今我借来题给自己，竟也贴切得让人心颤。 这副对联的来历，原是画家心中南北的对话。他一生走南闯北，笔下有铁马冰河，也有小桥流水。塞上秋风里，白马驰骋，是壮志未酬的奔放；江南春雨中，杏花微绽，是心底柔软的归处。他不说南北之争，只用十四个字，把两种人生、两种心境并列而置。原来人这一生，既需要纵马天涯的勇气，也该留一片听雨赏花的宁静。 后来吴冠中先生也画过这一联的意境。他用线条与色块重新诠释：一边是粗犷的黑线勾出的奔马，一边是淡粉与青灰晕染的烟雨巷。艺术在传承中不断生长，而那句“杏花春雨江南”，其实最早出自元人虞集的词。徐悲鸿改“烟雨”为“春雨”，更添生机，又自撰上联呼应，才成就了今日的经典。文化就是这样，一代人接一代人，在借用与创造中，把美延续下去。 我常想，人若一生只能选一处安放灵魂，该是塞上，还是江南？可偏偏心大到容得下两种风景。秋风烈酒，适合年少轻狂时纵马高歌；春雨微凉，适合中年静坐时煮茶读诗。我们都在路上，时而是那匹逆风而行的白马，时而又成了檐下听雨的闲人。或许真正的圆满，不是抵达某地，而是心中始终有马蹄声与杏花影，此起彼伏，从未停息。