秦晋风貌之——山西篇（五）：“三绝一奇”的广胜寺

清风

　　山西洪洞县霍山南麓山巅有一座被誉为华北古代建筑的明珠——“广胜寺”，初名俱庐舍寺，寺内起育王塔一座。唐代大历四年(769)，汾阳王郭子仪看到这里山清水秀，风景独特，便奏请代宗皇帝李豫敕建重修，代宗准奏并赐额“大历广胜之寺”，意为“广大于天，名胜于世”，人们简称为“广胜寺”。于1961年获第一批全国重点文物保护单位，广胜寺绝对担得起“名胜于世”的称号。

宋金时期广胜寺毁于兵火后重建，元大德七年（1303年）地震，两年后（1305年）又重建；明清时期局部修缮，现存的建筑除飞虹塔及大雄宝殿是明代重建外，其余多为元代遗存。广胜寺虽历经多次战乱和自然灾害的洗礼，仍保留及融合唐宋风格与元代的特色，顽强地矗立在洪洞县的土地上。唐代时期广胜寺被誉为“天下第一名刹”吸引了无数信徒和游客。

广胜寺是国家4A级景区，承载着悠久历史和璀璨文化。这里山势巍峨，古柏苍翠，内有标志性建筑飞虹塔。高塔入云，琉璃斑斓，殿宇峥嵘。

广胜寺由上寺、‌下寺和水神庙三部分组成。上寺坐落于霍山巅，以明代建筑为主，下寺位于山麓，多为元代遗存。梁思成曾评价其“拙劣却独到”；表明元代木构的灵活营造技艺。‌‌整体布局依山势而建，它是历史与自然遗产的核心代表‌，彰显其文化的独特性。‌

我们踏入广胜寺的那一刻，仿佛穿越时空，走进了一个被历史尘封的艺术殿堂。林徽因在广胜寺曾发出由衷的感慨：“古人只知藏经之可贵，而不知广胜寺建筑之珍奇。” 这一声感叹，犹如一把钥匙，为我们打开了探索这座古寺独特魅力的大门。

P1, P2：为广胜寺景区牌楼。

　　广胜寺内以飞虹塔、《赵城金藏》、水神庙元代壁画“广胜三绝”，闻名于世，是集历史、建筑、艺术价值于一体的佛教文化圣地。寺内的“霍泉”为区域核心水源，被称为“一奇”。这就是广胜寺历史与自然遗产的核心代表‌，彰显其文化的独特性。‌

飞虹塔始建于东汉建和元年（147年），元成宗大德七年（1303年）发生大地震，洪洞正处震中，寺与塔被毁， 明正德十年（1515年）重建 ，现塔为明嘉靖六年（1527年）建成。飞虹塔为楼阁式塔，全塔从上到下镶满了七彩琉璃，非常壮观。充分反映了山西民间高超的琉璃烧造技艺和智慧结晶，为中国琉璃塔中的代表作。飞虹塔是央视86版《西游记》中《扫塔辩奇冤》唐僧扫塔的拍摄场地 ，也是黑神话悟空的取景地。

《赵城金藏》的覆刻是由金代信徒崔法珍刻印。崔法珍是潞州（今山西长治市）人，善良贤淑却口不能言，17岁那年邂逅一老僧得以治愈，终于开口说话。后与家人赴寺致谢，得知老僧欲刻一部藏经，只是囊中羞涩。姑娘遂用刀自断左臂，自此开始了长达数十年在晋陕之间的化缘之路，最终感动了许许多多的善男信女，筹得所需资金，大约在金熙宗皇统8年（1148年）开始刻造，历时约30年完工。

壁画水神庙明应王殿内，该殿重建于元延祐六年（1319年），是供奉水神的庙宇，始建不晚于唐代，完成于元泰定元年（1324年），分布于殿内四壁，总面积190平方米，采用分块布局的形式。‌‌壁画以祈雨、行雨、酬神为主线，包含十余幅作品。明应王殿的壁画，是极罕贵的遗物，也是我们未见过的独例。由美术史上看来，都是绝端重要的史料。

梁思成、林徽因曾评价其建筑"古迹超过现存所有中国古建筑"，进一步凸显了这座山巅古刹的历史与艺术价值。

　　P1. 广胜寺上寺山门的匾额“广胜禅院”为民国时期赵城名绅张瑞玑所题。张瑞玑（1872—1928）是当时的地方文化人物，号“窟野人”，此题字创作于1920年（庚申初秋）。‌

P2. 台阶上是一垂花门，匾额“广胜寺”为溥杰所书。垂花门内飞虹塔高耸入云。

　　广胜寺上寺的山门是进入寺院的第一道门户，整体保留了元代建筑风格，坐北朝南，单檐歇山顶或筒瓦悬山顶，面阔三间，穿心式过道建筑，前后檐加出雨搭，结构简洁而别致，现存结构多为明代重建遗物。山门是青砖台基、青瓦覆顶、圆柱高立，正中开有红色大门，门楼外观简朴，类似民居‌。整体显得不大，却透出庄重与朴素。正前方高耸着著名的飞虹塔，塔身琉璃彩绘，色彩斑斓，与简朴的山门形成鲜明对比，形成“红杏出墙”的秀丽景象，引人注目。

进入山门后即为塔院，正面悬挂“万代慈航”匾，背面为“浮图焕发”匾，均为康熙年间工部尚书杨义所题。万代慈航”‌：“慈航”喻佛法普度众生如舟筏，寓意佛法永恒济世。“浮图焕发”‌：“浮图”即佛塔，指飞虹塔，赞颂塔身琉璃光彩夺目。两块匾额题字历史久远，皆为康熙时期旧物。塔院保持了明清时期的建筑风貌。‌

山门内侧供奉的是护法金刚两驱，左右对峙。手持金刚杵及手扬金刚杵，头戴花冠，面目狰狞，青筋裸露，腿成弓步，足踏厉鬼，威武雄壮，守护着寺院的威严。这些金刚像多为元代遗作，历经岁月仍显生动。

‌广胜寺上寺山门以其古朴的风格和深厚的历史，为游客提供进入佛教艺术殿堂的第一印象。

　　你见过会发光的古塔吗？由蒋赵明题写的七绝诗：“琉璃妆裹逸姿雄，霞影晖丽起隐虹”‌，标志性地描述了飞虹塔的琉璃装饰与光影效果，展现其极高的艺术价值。‌‌‌‌

建于东汉建和元年（147年）的广胜寺飞虹塔，原名"俱卢舍寺"及"阿育王塔院"，即佛祖舍利塔。汾阳王郭子仪游历至此，因当地山水独特，奏请皇帝赐名"广胜"，意为"广大于天，名胜于世"。明朝天启二年（1622年10月）塔身加装琉璃，塔上有壮严肃穆的菩萨，斗擞威风的金刚，霸气威武的神兽以及宝瓶、花卉。造型逼真，色彩鲜艳，栩栩如生，代表着明代建筑技艺的巅峰。整座琉璃塔在阳光的照射下，赤橙黄绿青蓝紫，就像七色彩虹一样，并饰有佛龛、盘龙、花卉等浮雕，熠熠生辉。塔名“飞虹”既因琉璃色彩如彩虹，亦为纪念建塔僧达连（法号飞虹）的功德。康熙三十四年，平阳发生八级地震，塔体却未损分毫，展现出明代建筑的稳固性。

飞虹塔高47.31米，身躯直刺云苍穹。塔呈八角形共十三层，为楼阁式，全部由砖砌而成，十字歇山顶。塔刹为宝瓶式铜铸，项轮为铁铸，流苏为绿色琉璃。檐角均挂有风铎，微风吹拂下能发出悦耳的铃声，据说是避免飞鸟进塔筑巢。各层皆有琉璃出檐，底层设木回廊和琉璃藻井。回廊南面入口处突出一间二层屋顶，外形轮廓由下至上逐层收缩，呈锥形。 此塔为国内最高、保存最完整的琉璃塔，五座佛祖舍利塔之一，也是现存四座古塔之一。同时是央视86版《西游记》中《扫塔辩奇冤》唐僧扫塔拍摄的拍摄场地，也是黑神话悟空的取景地。

1961年3月，包括飞虹塔在内的广胜寺被国务院公布为第一批全国重点文物保护单位；2018年8月，世界纪录认证机构（WRCA）将飞虹塔认证为“世界最高的多彩琉璃塔”，代表了中国琉璃烧造技艺巅峰，载入世界纪录大全史册。

　　飞虹塔基座为青砖砌筑，底层设木制回廊，内有铜铸释迦牟尼大佛。南面入口凸出双层龟须座，十字歇山顶。回廊顶部覆盖琉璃瓦，底层塔身装饰较简朴，以功能性为主。

塔身一至三层装饰最为精致，由青砖砌成，琉璃构件包括斗拱、莲花椅柱、佛像（如菩萨、力士、童子等），造型生动，色彩以黄、绿、蓝、紫等琉璃装饰。二层还设有平座一周，施琉璃勾栏、望柱，平座之上有佛、菩萨、天王、弟子、金刚等像。

塔身第二层以上外表全部镶嵌着蓝、绿、黄、白、黑五彩琉璃雕饰。各层檐下均施琉璃花罩和垂莲柱，以及屋宇、楼阁、亭台、角柱、佛龛、花卉、人物、翔凤、狮、象等琉璃构件，一层一组图案，形式多样，造型优美，制做精巧，色彩绚丽。

　　塔身第二层平座一周，施有琉璃勾栏与望柱，上面有雕刻的凤凰形象，还有四大天王、菩萨、天王、金刚等造像，共同构成了立体化宗教艺术空间，成为明代琉璃塔典型的装饰特色。凤凰在中国传统文化中代表吉祥、太平与和谐，是人间的幸福使者，被视为祥瑞之兆。在宗教的寓意里凤凰象征佛陀涅槃、涅槃重生的精神境界。民间广泛的认知为凤凰“重生”，展示其不屈的精神与自我升华！

在各层琉璃装饰中，凤凰图案与龙纹、宝珠等元素组合出现，既体现了佛教艺术与中国传统纹饰的融合，也寄托了祈求平安、国泰民安的美好愿景。

　　塔身第三至第十层各面均砌筑有佛龛、门洞和枋心，内置佛、菩萨、童子像，门洞两侧镶嵌琉璃盘龙、宝珠等饰物。第三层东、西、南、北四面施券拱门，各面正中有琉璃烧造的四大天王像，正南天王像两侧有明王驾龙琉璃像，正北则以凤凰居中，二金刚披甲跨兽胁侍两旁。各层檐下俱施琉璃花罩和垂莲柱，以及屋宇、楼阁、亭台、角柱、佛龛、花卉、人物、翔凤、狮、象等琉璃构件，一层一组图案，形式多样，造型优美，制做精巧，色彩绚丽。

　　塔身四至十二层的琉璃构件逐渐简化，但仍保留飞檐、斗拱等结构。每层八面均装饰悬塑，题材包括盘龙舞凤、祥狮瑞兽等，色彩明艳。

每层檐下斗拱下部设琉璃金刚坐像，无一重复。

　　飞虹塔顶层塔身急剧收缩，叠置成塔尖。顶部设琉璃藻井，塔顶八角各悬龙头琉璃套兽，共114个，兽嘴挂风铃。均为宝瓶式铜铸，项轮为铁铸，流苏为绿色琉璃，成十字歇山顶。最高处为金刚宝座塔刹，正中为喇嘛塔形制，四周有四座小塔，铁链加固。

塔身中空，各层构件均用琉璃贴面，技艺精湛，被誉为“中国第一琉璃塔”。作为佛教舍利塔，飞虹塔的琉璃装饰融合了宗教意象与民俗符号。飞虹塔上下存有百余个铁铃叮铛。

全塔绚丽华彩的琉璃增添了一抹神秘而庄重的色彩。这些琉璃在日光下闪耀着迷人的光泽，每一片琉璃都像是一件精心雕琢的艺术品，细腻的纹理、鲜艳而和谐的色彩搭配，无不彰显着古代工匠们高超的技艺和独特的审美情趣。

当地人称：见到这座塔的人就是有福之人。因为它代表着勇猛精进，诸事如意，能免除一切烦恼，越来越好👍！

‌ 1958年，邮电部发行了一套四枚特种邮票《中国四大名塔》，飞虹塔就是其中之一。2022年5月，山西省飞虹塔为代表，以艺术再创的形式打造一系列古建文化数字藏品。

飞虹塔是中国保存最完整的古代琉璃塔，铺满全塔的琉璃贴面反映了山西民间高超的琉璃烧造技艺和智慧结晶，为中国琉璃塔中的代表作，在建筑和艺术上具有较高的研究价值。

　　飞虹塔作为一座历史悠久的佛教圣塔，在传统中，围绕佛塔行走是一种庄严的修行仪式，称为“绕塔”，并以右绕（顺时针方向）为礼。绕塔三圈，象征着圆满与完整，祈愿众生勤求佛道、智慧圆满、心无懈怠，以保持功德的平衡。‌

我们都绕塔走了三圈😊

　　飞虹塔西侧有一座清代砖塔，即‌广修和尚墓塔‌，建于清雍正十三年（1735年）。广修和尚出身于淮安安东于氏，其弟子‌宝通‌、‌宝聪‌募资建塔，体现了清代佛教的师徒传承与护法文化；这座塔融合了汉地楼阁式塔身与藏传覆钵式塔顶的建筑元素，不仅是高僧埋骨之所，更成为清代佛教宗派传承、建筑技艺与装饰美学的实物见证。‌

该塔通高约‌5.4米‌，塔基为六边形束腰须弥座，正面刻有塔铭“‌传临济正宗报恩三十四世上广下修和尚宝塔‌”，表明墓主广修和尚为‌临济宗‌三十四世法脉传人。塔顶设有六道金刚杵石雕屋脊，拱卫着青瓦封顶的宝珠与宝瓶刹顶，整体以“‌砖骨石魂‌”技艺筑成，六面镶嵌的‌缠枝莲纹雕花砖‌流转着禅意。砖塔简洁素雅，工艺精美，静穆立在苍松之下，与雕饰繁缛的飞虹塔形成鲜明对比。

这座塔不仅是高僧埋骨之所，更被视为信仰、艺术与时间的见证，每一块砖石都诉说着“庄严国土，利乐有情”的佛理。‌

　　飞虹塔下方的塔围廊东侧廊阶之上‌摆着一口大铁钟，该钟为‌明代弘治五年（1492年）铸造‌，它是广胜寺内重要的礼器之一，形制上有龙头状钧钮，下檐是八叶撞座。在大钟的太顶上还挂着一口小钟，它是黄铜铸造的，高度约60—80厘米，很古朴。

　　广胜寺的香火依旧在缭绕，飞虹塔的琉璃依旧在闪耀。它就像一位沉默的智者，见证着王朝的更迭、时代的变迁，也守护着民族的文化与记忆。它让我们明白，文化遗产的保护从来都不是一句空话，而是需要我们每个人的珍视与努力。那些散落在岁月中的古建筑、古文物，都是历史留给我们的宝贵财富，它们承载着我们民族的精神密码，是我们走向未来的底气与力量。飞虹塔的传奇还在继续，而我们，也应当成为这段传奇的守护者与传承者，让这份琉璃般璀璨的文化遗产，在新的时代里，绽放出绚丽的光芒！

　　

广胜寺上寺的大雄宝殿（又称释迦殿），是全寺的中心建筑，也是整个寺院的主体殿堂。建于元代至大二年（1309年），现存的建筑为明代景泰三年（1452年）重建。殿宇面阔五间，进深四间，采用单檐悬山顶的结构，前檐设有廊道，整体庄重典雅，保留了元代的风格。殿内供奉释迦牟尼佛像。

佛龛上方悬挂‌雍正帝亲题匾额“‌光辉万古”，匾额题于康熙五十二年（1713年），由爱新觉罗-胤禛，当时的雍正帝尚未登基，仍为皇四子和硕雍亲王，因此落款为“皇四子和硕雍亲王敬书”，于1695年地震后巡视时所题。即位后就成了：四爷尚你一块匾，为御笔书法了。匾额的书法刚劲雄强，体现了雍正帝深厚的文化底蕴。雍正帝在位仅十三年，登基前留下的墨宝极为稀少，因此这块匾额被视为广胜寺的“镇寺之宝”或“无价之宝”，具有极高的历史和艺术价值。‌

匾额悬挂于大雄宝殿内，与殿内的明代木雕佛像、铁铸十八罗汉等文物共同展现了广胜寺千年佛教艺术的精髓，吸引着众多游客和学者前来瞻仰。‌

　　大雄宝殿内正中供奉的是华严三圣，即释迦牟尼佛（4.5米）、文殊菩萨和普贤菩萨，三尊造像位于佛龛内，为大殿核心供奉对象。‌

佛像整体风格‌丰满圆润、细节刻画精细，呈现出庄严而生动的视觉效果；图一为释迦牟尼佛‌，其结跏趺坐于须弥座上的仰莲平台，袒胸露右臂，斜披袈裟，左手抚于膝面，右手抬起施‌说法印‌；头饰螺髻，面相方圆，弯眉，全身贴金，肌肤与服饰的金色有明显区分，肌肤呈红色，背光分头光和身光两部分，内镂空花卉图案，外饰火焰纹；佛龛内还有迦叶和阿难两位弟子像。图二文殊菩萨‌（常以骑狮形象出现，身旁伴有牵狮人及文殊老人等附属造像），图三普贤菩萨‌（常以乘象形象出现），这种布局体现了华严三圣的经典组合。‌‌木雕整体规模宏大，高低错落，表面贴金敷彩，生动展现了人物性格和动态，艺术价值极高。‌

这是明代建筑中保留的早期艺术珍品，艺术风格兼具元明特征，富有写实性；也反映了当时雕塑技艺的高超水平。

东西山墙的砖台上则供奉着明代铸造的铁制十八罗汉，形态各异，生动传神。‌

P1. 释迦牟尼菩萨，P2. 文殊菩萨，P3. 普贤菩萨。

　　大雄宝殿内东西山墙的砖台上则供奉着明代铸造的铁制十八罗汉，形态各异，生动传神。是该殿重要的宗教与艺术组成部分，体现了汉传佛教的信仰体系和古代雕刻工艺。‌十八罗汉工艺精湛，历经风雨仍保存完好，是佛教艺术的珍贵遗产。‌这些罗汉像作为释迦牟尼佛的胁侍弟子，共同构成佛教修行传承的核心象征，护持佛法、普度众生。‌它们不仅作为镇殿之宝彰显寺庙的庄严，也承载着信徒对佛法智慧的虔诚寄托，同时为研究古代佛教文化提供了重要实物依据。‌

　　广胜寺大雄宝殿内的木雕神龛，是明代重建时的遗存，被誉为一大艺术瑰宝，以雕刻精湛著称。在龛楣、隔扇和勾栏上镂空雕刻了盘龙、仙人、流云等图案，工艺剔透玲珑，丰满圆润。体现了明代木雕艺术的高超水平，曾被林徽因赞誉其为“木雕中无上好品”。‌

　　“问我祖先在何处？山西洪洞大槐树。祖先故居叫什么？大槐树下老鹳窝。”‌ 这一民谣源自明朝初年山西洪洞大槐树移民事件，是数亿移民后裔寻根问祖的文化符号，广泛流传于华北、华东等地区。‌

大雄宝殿前左右两侧各有一株千年古柏，栽植于唐代，距今约1300多年的历史。两株参天古柏宛如忠诚的卫士，傲然挺立在寺内，其繁茂的枝叶在阳光的映照下，洒下斑驳的光影，仿佛是岁月的笔触。让人好奇的是这两株大树一东一西，树纹也是一左一右自然扭曲，人称左右逢源。树干直径约3米，树冠覆盖面积达1000平方米，枝干虬结，树皮斑驳。民间称“东柏左转迎朝阳，西树右转送目光”，被视为“广胜寺一奇”。‌‌树根部隆起形成天然石阶，与飞虹塔基座相连，体现古代建筑与自然的和谐共生。树干中空成天然树洞，树洞中空部分高约2米，洞内曾作为藏经洞存放佛教典籍，现存《永乐大典》残卷。‌

这两株大槐树是明代大规模迁徙的实物见证，象征着中华民族的根脉延续。移民后裔以大槐树成为连接离散族群的纽带，寄托对故土的眷恋与寻根问祖的情感。

　　大雄宝殿下寺（又称后殿），高大的山门是一座与众不同的元代建筑。该殿为单檐悬山顶，面阔七间，进深四间，红墙高耸，红窗高架，三门闭其二，仅中门敞开。该殿建于元代至大二年（公元1309年），是下寺现存的重要元代建筑之一，距今已有700多年。

大雄宝殿下寺门上悬挂的是金文匾额：“宝筏金绳”。该匾是光绪年间所题，采用大篆体书写。取自李白的《春日归山寄孟浩然》“金绳开觉路，宝筏渡迷川”。以“金绳”喻指佛法指引，以“宝筏比喻济渡众生出离迷苦；此匾额是下寺的重要文物之一，已有130余年的历史。

殿内供奉三世佛（过去、现在、未来佛），文殊、普贤二菩萨分立两侧。体态端庄，线条柔美，色彩绚丽，工法精细的佛像均为元代作品，弥足珍贵 。

　　大殿内四壁原绘有极富震撼力的巨幅壁画而闻名，题材以佛教经变为主，构图宏大、人物传神，矿物颜料历经数百年仍色彩富丽。1928年因军阀混战和社会动荡，当时广胜寺僧人为了修缮寺院，在地方官员默许下，与美国文物贩子进行非法交易，这些壁画被分割剥离，以1600银元出售给美国文物贩子。现藏于美国纽约大都会艺术博物馆和堪萨斯城纳尔逊等大博物馆。‌成了“漂亮国”里永不归乡的游子。目前殿内仅存山墙上部16平方米的残存画面（内容为善财童子五十三参）；画工精细，色彩富丽，仍具极高艺术价值。壁画的流失是文物保护意识薄弱的年代，也是近代中国文物大量流失海外的一个典型案例。‌这场“卖身救母”的悲壮交易，得以让“飞虹塔”在百年的阴霾中，依然熠熠生辉。

殿内的壁画没有再重绘，至今两面山墙是空的，只在后殿仅存墙皮剥落的“伤疤”与模糊色块，大部分珍贵的艺术珍品已流失海外，这是文化遗产的重大损失，看了让人心里很不是滋味，令人唏嘘。

　　弥陀殿是广胜寺（上寺）的核心建筑，其前身是一座大钟楼。始建于元代，元大德七年（1303年）因地震毁坏后于1305 年的秋天重建。明清时期，它又历经多次修葺，每一次的修缮都是对其历史的续写，使其不断适应时代的变迁，但始终坚守着最初的灵魂。现存结构保留了元代建筑风格，同时融入了明代修缮的元素。‌

殿宇为单檐歇山顶，面宽五间，进深四间，屋顶采用琉璃瓦装饰，铺蓝色琉璃瓦并饰有双凤簇拥的“皇帝万岁”题字，彰显皇家气派。‌殿内采用减柱加移柱造的工艺，对传统木构架进行大胆创新，成功地形成了“井字型”的核心受力框架。这巧妙的设计，不仅在力学上实现了稳固支撑，也体现了古代建筑的独特力学与美学平衡，又极大地扩大了殿内礼佛空间，体现了元代建筑的高超技艺，让文殊信徒们更充分地沉浸于对佛法的虔诚敬仰之中。

殿内最著名的文物是曾在此珍藏的稀世孤本《赵城金藏》——一部金代雕版印制的汉文大藏经，现藏于国家图书馆，与《永乐大典》《四库全书》等并称“国家图书馆四大镇馆之宝”， 全球仅此一部。

　　弥陀殿中供奉的佛像是西方三圣‌像，为佛教净土宗崇信的核心对象。主尊阿弥陀佛居中而坐须弥座莲台上，面相圆润，眼窝深陷，两耳垂肩，身穿袈裟，持禅定印，整体形象庄严，意为“不可限量”，是西方极乐世界的教主，象征无量光明和寿命。这尊明代空心铜铸像高约5米，极为罕见。图二是‌观世音菩萨‌，以慈悲著称，头戴花冠，面相方圆，颈挂璎珞，身披锦帛，踏足于莲座之上；其手持莲花，骑乘麒麟或金毛犼，负责接引修行者往生极乐世界。塑像为泥塑，风格体现宋代或明代特征。图三大势至菩萨‌，象征智慧与大势，手持长柄莲花，右手下垂，骑乘独角兽，瑞兽雕造精致，气势磅礴。协助阿弥陀佛度化众生，塑像均为泥塑。整体风格‌逼真生动‌，保留了‌宋元时期‌的雕塑韵味。‌

殿内布局严谨，塑像工艺精美，进一步凸显其文化价值。‌

弥陀殿的东壁及扇墙上，隐藏着明万历十九年所绘制的精美水陆壁画。描绘了丰富的神祇形象和佛教题材。壁画全长12.15米，高3.7米，总面积约44.96平方米，展现了宏大的画面布局。这些壁画虽然历经沧桑，但幸运的是，在1978年的修缮中，它们被重新发现并得到了保护，依然难掩其光彩。

壁画内容包括“菩萨拜三世佛”的精美画面，三世佛端坐祥云之上，显得庄严而神秘。并有十个头戴花冠，胸佩璎珞的菩萨侍立在三世佛两侧。画师们以细腻的笔触、鲜艳的色彩，将佛国世界的庄严与神秘栩栩如生地展现在世人面前。画中人物形象逼真，或慈悲，或庄严，或灵动，每一个细节都饱含着画师对佛教文化的深刻理解与无限敬意。这些壁画不仅是艺术的杰作，更是研究佛教文化与绘画史的珍贵资料。

依据扇面墙背面的题记，这些壁画由十方施主共同赞助完成的，具有极高的艺术价值和历史意义。如今，这些珍贵的壁画依然在弥陀殿中静静诉说着过去的故事。

虽然部分壁画因年代久远有剥落现象，但整体仍保持较高的艺术价值。‌

　　弥陀殿内，殿后倒座配置（即佛像背对礼佛者面向殿内）在汉传佛教寺院中较为常见。这里供奉着一尊大肚弥勒佛像，两侧侍立童子，外侧两尊像梳双髻，颇具特色的佛教造像。‌这尊弥勒佛像以袒胸露腹、仰头咧嘴大笑，动感十足的形象呈现，通常被称为“大肚弥勒”或“布袋和尚”，象征着宽容、欢喜与知足常乐的佛教精神。

　　弥陀殿内墙边摆放着十几个红色大柜子，这些柜子里曾经存放着震惊世界的国宝——《赵城金藏》。这可是金代民间募资雕版的佛教大藏经，历时25年才完成。因为刻于金代，所以叫《金藏》。全书包括经、律、论三藏，约7000卷，是一部百科式的佛教全书，涉及哲学、历史、文学、艺术、天文、历算、医药、建筑等多个领域，对中国和世界文化都产生过深远的影响。

这部稀世孤本《赵城金藏》——金代雕版印制的汉文大藏经，现藏于国家图书馆，与《永乐大典》《四库全书》等并称“国家图书馆四大镇馆之宝”， 全球仅此一部。

　　力空法师为一代传奇高僧，民国二十一年剃度出家前曾从政，在河北、山西多地做过县长，1937年任广胜寺住持。

1942年初春，驻扎在广胜寺附近的日军突闯寺内，告知住持力空法师，要登临飞虹塔，企图偷走《赵城金藏》。力空法师连夜下山赶到数十里外的抗日政府驻地，找到县长杨泽生汇报情况，杨随后联系上级，禀告中央。经党中央周密部署，稀世珍宝从被围困的广胜寺里巧妙运出转移，上演了一场军民“虎”口护经的传奇故事，将这部珍贵的佛教经典转运至河北涉县八路军太岳根据地，使其免遭战火破坏。力空法师功不可没！

力空法师坐像是弥陀殿内供奉的一尊铜铸像，位于阿弥陀佛像莲花宝座前。‌这尊坐像就是纪念力空法师在抗日战争期间保护《赵城金藏》的贡献。

P1.力空法师原像，从资料中获得。

P2.力空法师坐在阿弥陀佛最前的一位。作为一代高僧，其坐像在此象征他对佛教文化遗产的重要贡献。

　　弥陀殿前槽金柱下方，有两件采用青石材质雕刻的石柱础，每件独立支撑一根金柱，结构稳固。‌‌表面饰有番花游凤纹样，雕刻精美，主题为番花（西域风格花卉）与游凤（飞翔的凤凰），线条流畅生动。

石柱础的纹样融合自然元素与吉祥寓意，凤凰象征祥瑞，番花体现文化交流。是宋代风格构件的青石雕刻，体现宋元时期的艺术特色。弥陀殿虽为明代嘉靖十一年（1532年）重建，但石柱础保留了典型的宋元风格，展现出早期建筑工艺的传承。‌‌

　　广胜寺弥陀殿，是一座闪耀着独特光芒的元代殿堂，它以别具一格的建筑风格、丰富多元的文化承载，在岁月的洗礼下，成为了一座不朽的文化丰碑，使人们能深刻感受到千年古刹的庄严与艺术魅力，感受这个殿的宁静和历史的厚重，还能感受《赵城金藏》曾经的气息！

　　毗卢殿（又称天中天殿），檐下悬挂清代顺治年间“天中天”匾额，寓意这里是诸天中最尊贵的地方。它是广胜寺上寺诸殿中占据着首要地位的建筑，以其独特的建筑形制吸引着人们的目光。

毗卢殿建于元代，明弘治十年至十四年（1497-1501年）重修。殿顶正脊短的惊人，是全寺唯一庑殿顶建筑，其建筑等级之高无出其右。它的正脊宽度与明间等同，琉璃鸱吻呈孔雀绿色。这种罕见的设计，在众多古建筑中独树一帜，让人不禁对古代工匠们大胆创新的精神心生敬佩。而垂脊之长，却又远远超过正脊数倍，使得整个殿宇的线条更加流畅而富有韵律感，仿佛是一首凝固的乐章，在天地之间奏响着古老而神秘的旋律。

毗卢殿在元大德七年的一场大地震中，无数建筑化为乌有。而工匠们采用地震损毁后元代建造时的遗构木料，运用了移柱减柱造的精湛工艺，仅用四根立柱支撑，通过“两山施大爬梁”的梁架设计，拓展了内部空间。同时斗拱布局与檩条不对位，体现元代工匠突破常规的营造智慧。更以高于檐柱的设计，共同构筑出一种新颖的承重框架。使其在明弘治十年至十四年（1497-1501）间重获新生，展示其‌独特的元代建筑风格和精美的明代艺术装饰‌。

　　毗卢殿的殿顶为琉璃镶边筒板瓦屋面，屋顶以黄、绿、蓝三色琉璃剪边。正脊两端有孔雀绿卷尾鸱吻，以元代营造技法及明代彩塑而闻名，融合元明两代营造的特征。并采用移柱减柱法，仅用四柱，形成开阔礼佛空间；斗拱布局与檩条不对位，体现了元代工匠突破常规的营造智慧。‌‌戗脊头设龙首套兽，脊背上排列武士小兽（如飞马、狮子、凤凰等），工艺十分精湛 ；彰显了古代工匠的卓越技艺与非凡的创新精神。毗卢殿的斗拱与柱网、檩条位置不对位，则打破传统规制，反映出元末明初地方工匠的独特营造手法。

殿正门两边的禅联是：“妙相圆融即色即心偏十分而视现，法身常住无来无去历万劫以长存”。整扇门采用木雕镂空工艺，精美细腻。前檐明间设格扇门，门框雕刻六种圆形与对角形相交的棂花，图案类似宋代《营造法式》中的挑白毬纹格眼，工艺精湛，展现了明代建筑的雕刻艺术 的精美。前檐当心间（正中）设有隔扇门镂雕花纹繁复，是明代小木作中的上乘之作。每一处花纹、每一个图案都仿佛在诉说着上古时代的故事，蕴含着深厚的文化内涵。其余位置以墙体封闭，仅留门窗洞口，确保殿内私密性 。

　　毗卢殿前檐明间设格扇门，均采用木雕镂空工艺，精美细腻。门框雕刻六种圆形与对角形相交的棂花，展现了明代建筑的雕刻艺术的精华。前檐当心间（正中）设有隔扇门镂雕花纹繁复，是明代小木作中的上乘之作。每一处花纹、每一个图案都仿佛在诉说着古代的故事，蕴含着深厚的文化内涵。其余位置以墙体封闭，仅留门窗洞口，确保殿内私密性 。

毗卢殿的斗拱与柱网、檩条位置不对位，则打破传统规制，反映出元末明初地方工匠的独特营造手法。

　　走进毗卢殿内，主像背后精湛的大幅背光工艺立刻映入眼帘，其工艺之精湛，细节之丰富，一种难以言喻的美感油然而生。殿中供奉着三尊大佛和四尊菩萨，均为明代遗存。虽然殿内光线昏暗，但台上的彩塑却金光闪闪，仿佛在黑暗中自行发光，因为台上的七尊彩塑及背光都采用了贴金处理。

每一尊塑像都生动逼真，仿佛拥有了生命。第一尊毗卢遮那佛，其庄重的容颜与慈悲的眼神，瞬间让人沉浸在宁静与敬畏之中。第二尊卢舍那佛与第三尊释迦牟尼佛，各自以独特的神态与气质，引人驻足凝视；比例匀称、神韵生动的彩塑，兼具传统技法与创新思维。三尊大佛均为泥塑彩漆坐像，比例匀称、神韵生动的彩塑，兼具传统技法与创新思维。具有元代面相特征，每一尊塑像都生动逼真，仿佛拥有了生命。三尊大佛背后，每组都装饰着一组巨型的火焰纹背光，这些背光线条流畅优雅，造型别致，那跃动的火焰仿佛赋予了佛像更深厚的神圣与庄严。

殿内还有四尊菩萨塑像分列两侧，静待观瞻。它们是：手持智慧宝剑、神态睿智的文殊菩萨；面容慈祥、似在倾听的观音菩萨；坐骑六牙白象、彰显广大愿行的普贤菩萨，以及神情坚毅、决心救度的地藏王菩萨。这些塑像从面部表情到服饰纹理，都凝聚了工匠们的匠心独运，细腻入微。其服饰色彩斑斓而庄重，线条流畅自如，随着身体的起伏而灵动摇曳，宛如被轻风细抚。彩塑群承载了深厚文化底蕴，成为不可多得的文物珍品。

毗卢殿内的彩塑，作为广胜寺文化的璀璨瑰宝，见证了广胜寺的沧桑变迁、信徒的虔诚朝拜。这些彩塑，宛如一座永恒的艺术丰碑，屹立在历史的长河中，持续地向世人展现广胜寺的独特魅力与深厚底蕴。

　　P1. 毗卢殿的佛坛正中塑有‌毗卢佛‌，如此珍贵的佛像，特别是位于殿堂核心位置的主尊，‌因偷盗严重，寺院只能用铁网罩着，起到安全和保护的作用。

P2. P3. 佛坛之上，前后檐墙两梢间和两山墙上部，绘有五十三尊坐佛。这些壁画是殿内重要的艺术与宗教遗存。描绘了螺髻佛像和华冠菩萨像，展现了明代彩塑与壁画相结合的特色。‌壁画与殿内供奉的毗卢遮那佛相关，共同构成对佛法世界的庄严表达。‌由于殿内空间通过减柱造设计，使佛坛区域显得开阔，为这些壁画提供了展示的舞台。‌

　　毗卢殿内毗卢遮那佛作为华严宗主尊，象征法界真理。千佛台是殿内主像区的重要组成部分，寓意佛法无边和众生祈福，也增强了庄严的氛围。‌

千佛台延续了毗卢殿内木雕、琉璃装饰和壁画工艺精湛的这一风格，其佛像或以木雕、铁铸或泥塑形式呈现，表面施彩，体现明代佛教造像的细腻技法；对装饰注重图案的和谐与色彩的运用。呈现出明代佛教艺术与建筑技术的融合，是研究山西古建筑的重要实例。‌

　　环顾毗卢殿四周墙壁，木雕龛阁错落有致地分布其间，三十五尊铁造像静静伫立在龛阁之中。这些铁佛是明代重建时的重要遗存，具有独特的艺术与宗教意义。铁佛造像逼真，技艺高超，工艺精湛，造型古朴厚重，贴金彩绘至今可见。每一尊都蕴含着古代工匠们的心血与智慧。这里展示的四大天王被巧妙地等比缩小，做成了精品小作，放置在殿内的四个角落。小作虽然尺寸不大，却丝毫没有减少其威严与庄重之感，反而更加凸显了其精致与细腻，让人不得不对古代工匠们的巧夺天工之技赞叹不已。

这些铁佛与殿内元代壁画、彩塑、琉璃瓦等装饰相得益彰，共同构成明代艺术成就的代表，形成了完整的佛教信仰体系。

铁佛因殿内光线昏暗而显得越发神秘。

　　毗卢殿的北墙绘制有十二圆觉菩萨巨幅壁画绚烂多姿，描绘《圆觉经》讲经场景。画面中的人物形象栩栩如生，表情丰富多样，或慈悲祥和，或庄严凝重，或灵动飘逸。采用“‌沥粉贴金”技法，立体感极强。‌‌色彩的运用鲜艳而不失庄重，细腻而富有层次感，让人仿佛置身于一个神圣而庄严的佛国世界。画中菩萨像全部呈现男相，都有胡须。这与佛教传统中菩萨形象的多样性有关。十二圆觉像建于北宋政和元年（1111年），属宋代佛教艺术风格，代表了力量、智慧与修行的成就。

十二菩萨像均为立像，面部轮廓宽厚，线条硬朗，鼻头宽大，耳垂饱满，嘴唇丰厚，嘴角有胡髭，唇下有一缕山羊胡。色彩历经五百年仍显绚丽。‌‌壁画中的圆觉菩萨头戴花冠，身佩璎珞，身材健硕，面容圆润，留有精致的短髭。人们可以静心感受穿越时空的慈悲与智慧,领略元明壁画的精妙，更是珍贵的历史文物，呈现出元明时期的宗教艺术。

　　毗卢殿内龛上绘制的五十三尊壁画佛，三十五尊在神龛内铸的铁佛，合称八十八佛‌。这些佛像工艺精湛，面部表情庄严，衣纹服饰刻画细腻，背光设计华丽，体现了元代至明代的雕塑艺术水平。不仅具有宗教功能，更是古代雕塑艺术的杰出代表‌。

　　

《赵城金藏》是我国宋代第一部木刻版大藏经《开宝藏》的覆刻本，由金代信徒崔法珍覆刻。崔法珍是潞州（今长治市）人，善良贤淑却口不能言，17岁那年邂逅一老僧得以治愈。后与家人赴寺致谢，得知老僧欲刻一部藏经，只是囊中羞涩。姑娘遂用刀自断左臂，自此开始了长达数十年在晋陕之间的化缘之路，最终感动了许许多多的善男信女，筹得所需资金。她于金熙宗皇统（1148年）开始刻造， 将北宋《开宝藏》为底本，内容涵盖佛经、历史文献的佛教大藏经，共6980卷，历时约30年完成。成为全球唯一孤本。‌因刻于金代且发现于1934年的广胜寺，赵城县（今洪洞县）而得名。反映了宋金时期佛教传播与民间信仰的融合。

‌ 1933年范成法师在此整理出5700余卷，后因战乱转移，现分藏于国家图书馆等地，弥陀殿仍保留其原藏遗迹。‌‌

1942年初春，驻扎在广胜寺附近的日军突闯寺内，告知住持力空和尚，要登临飞虹塔。他连夜下山跑数十里外的抗日政府驻地，找到县长杨泽生汇报情况，杨随后联系上级，禀告中央。经党中央周密部署，稀世珍宝从被围困的广胜寺里巧妙运出转移，上演了一场军民“虎”口护经的传奇故事，力空法师功不可没！因此弥陀殿供奉着力空法师的塑像。

战后经卷移交北平图书馆（今国家图书馆），成为近代古籍保护的重要案例。

1949年后，国家图书馆启动修复工程，历时近17年完成残卷修复。

2020年新发现的19米经卷《妙法莲华经文句卷八》经李际宁鉴定为原件，与馆藏残卷形成完整序列。同年拍法华经的第八卷 5692.5万人民币，当场拍卖会的最高价。一卷5千多万，将近7000卷，约30000000多万。

《赵城金藏》与《四库全书》《敦煌遗书》《永乐大典》并称为国家图书馆四大镇馆之宝。

《赵城金藏》的三重价值：

（一）完整保留了北宋官刻大藏经的原貌，填补了《开宝藏》失传后的空白；

（二）1982年起以该藏为底本编纂的《中华大藏经》，收录文献数量远超日本《大正藏》；

（三）刻经活动涉及多座寺院协作，见证了宋金时期民族文化交流的融合。

　　广胜寺所在的山称霍山，山峦间有一片为洪洞和赵城提供生活和灌溉用水的湖泊，名曰霍泉。水神庙因祭祀霍泉神而建，左傍霍山，面临霍泉，与广胜寺下寺仅一墙之隔，且有侧门相通。

人们常以为水神庙是广胜寺的一部分，其实大谬！广胜寺是佛家寺院，而水神庙是风俗神庙，广义上算是道家庙宇。

霍泉被誉为广胜寺“三绝一泉”中的自然遗产代表，与水神庙壁画、飞虹塔、《赵城金藏》并称。‌从筹备算起，水神庙历时十四年才重修完成。其后明清两代皆有修葺。它拥有超过1300年的灌溉历史，然当年因争水斗殴不断，洪洞与赵城两县甚至不通婚。后来按照人口和土地三七分，赵城七分，洪洞三份，便有了“三份灌洪”之说。解放后两县合并，对泉水进行了统一调配。

如今霍泉仍发挥着关键作用，灌溉面积达10.1万亩，覆盖洪洞县多个乡镇，并作为当地主要水源地提供生活用水。‌2022年11月，霍泉灌溉工程成功入选世界灌溉工程遗产名录，成为我国首个以引泉自流灌溉为特色的世界遗产项目，彰显其作为三晋水利文明的鲜活见证。‌

霍泉周边分布着水神庙等历史建筑，庙内元代壁画等文物进一步丰富了其文化景观。‌

　　水神庙是祭祀霍泉水神的风俗性庙宇建筑群，包括山门（兼作戏台）、仪门、明应王殿。现为国家4A级水神庙，供奉的是明应王，民间传说中的水神，俗称水神殿；该殿始建于唐贞观年间，因元朝时大地震毁坏，于元延佑六年（1319年）移址重建。

水神明应王是民间崇拜的地域山水之神。相传，明应王是霍山神的长子，霍山神曾帮战国时期的赵襄子于危难之中转危为安且灭掉知氏；又在唐初帮李渊绕道攻陷霍邑，直取长安。

明应王殿建在高约两米的高台之上，四周有围廊，檐下元代塑像两门神峙立，威严肃穆。殿内大小塑像九尊，中央为明应王，面带尊严，双目炯炯，背靠龙椅；周围伴有文武大臣、宫娥彩女等神祇侍从；两侧四个童男童女，塑工极为精美，衣饰合体，神态娴静，形象逼真；台下水神的四个官员面目各异，细腻而恰如其分地表现了人物的内心活动，共同构成水神明应王殿的内容。

无论是官方说的也好，民间传的也罢，水神明应王掌管着与百姓生活更为密切的霍山泉水，自古以来很受民间百姓崇敬。但愿掌握百姓生计的“人神”们，在水神庙前也应有所启示。

　　水神庙的山门与仪门共同构成庙宇中轴线上的重要组成部分；山门作为入口建筑，上筑舞台，兼具门与戏台的双重功能。仪门位于山门之后，亦称献殿或门楼，两者之间形成过渡院落。与明应王殿共同构成祭祀霍泉神的布局，展现了古代民间信仰的建筑规制及历代修缮的延续性。‌

山门与戏台合为一体，形成独特的“上筑舞台”形式，顶部建有舞台空间，这在古代庙宇中较为少见，是一座具有重要性的古建筑，呈现了历代修缮的延续性。山门采用单檐悬山顶，面宽三间，进深七椽，整体风格庄重朴素。‌山门始建于唐贞观年间，元代因大地震毁坏后，于元延祐六年（1319年）移址重建，清代康熙三十八年（公元1699年）给予重修，保留了明代建筑的原始风貌，

山门上悬挂的“万德周圆”牌匾 ，‌匾额为黑底金字，字体为行书，整体风格庄重典雅，悬于红门上方，与整体建筑融为一体，风格古朴沧桑，增添了文化气息。在佛教文化中，“万德周圆”用来形容弥勒菩萨的德行圆满无缺，象征其以慈悲心度化众生的圆满境界；作为“未来佛”能带来光明与幸福，寄托了人们对美好未来的期盼。

山门中间有一扇面墙隔开，将建筑分为前后两部分。正面有明洪武二十五年（1392年)所塑两尊三米高的巡水神‌像；形象威严肃穆，栩栩如生。体现了水神庙祭祀功能的特色。‌两尊神像身着红色袍服，头戴冠帽，面容庄重，生动地展现了巡水神的威严与神圣。作为水神明应王的部属，他们负责巡视水域、维护秩序，象征着水神的权威，也反映了古代人们对水神信仰的重视。‌这些神像不仅是宗教艺术的代表，更体现了古代工匠的高超技艺。‌

P3. P4. 为两尊巡水神像

　　山门的背面作为“倒座戏台”，形成独特的“上筑舞台”形式。其设计兼顾实用与艺术性，极为巧妙。下方是砖券门洞，作为山门通道；上方为戏台，用于演出。戏台前为演出区，后边供演员化妆，中间隔墙正中为一精致的圆形砖雕“寿星渡海”图案，逼真传神，精美绝伦。反映了元代祭祀与戏曲文化的结合，这样的结构为如今研究古代戏曲舞台发展提供了实物依据，并具有重要的历史和艺术价值。

‌ 山门的装饰细节丰富，反映了元代艺术风格。‌ 檐下保留着元代风格的门神塑像，增添了神圣氛围。作为水神庙的标志性建筑，它不仅是祭祀活动的起点，还承载着民间戏曲表演的传统，是了解元明时期建筑与文化的重要窗口。

P3. 山门戏台由民国年间赵城人将山门前脸改修为西洋式门楼。

　　山门建有高台，条石压沿，高台正中建有踏道，踏道两侧施菱形砖饰，两侧砖雕是两条腾龙，是元代建筑装饰的典型代表。砖雕的图案，包括‌龙头、象头等传统瑞兽为主；龙头形象威严，象头则象征吉祥，充分反映元代砖雕艺术的高超水平。

山门上的木雕作为斗拱的‌耍头‌装饰，造型生动，而垂花木雕则见于檐下垂莲柱或雀替处，形成精巧的图案，增添了装饰性，整体风格古朴浑厚。由于戏台作为通道‌，这些木雕基本分布在门洞两侧及戏台正面，展现元代木雕的精湛工艺。‌

　　仪门，又称献殿，连接山门与主殿，兼具实用与艺术功能，体现了明代建筑的古拙典雅风格。‌仪门则作为祭祀献殿，建筑为明代风格，殿内无塑像，侧重礼仪功能。‌

仪门作为祭祀献殿，建筑为明代风格，殿内无塑像，侧重礼仪功能。‌清康熙三十八年（1699年）曾重修。是广胜寺建筑群中的重要组成部分。面宽三开间，进深四椽，整体筑于高台之上，显得庄重而突出；设计上采用悬山式屋顶，仅用两排侧柱支撑梁架，正面形如大官帽，侧面可见人字柁和石雕兽阵列。

仪门木柱下的几个夹杆兽与戗兽非常可爱，一个个憨态可掬，威猛中又有些怯生生的，这些造型似狮子或金蟾，有着一种来自民间的自由自在的乡土气息。这些石狮作为元代遗存，为庙宇增添了历史韵味。‌它们形态各异，仿佛在守护庙宇。‌石狮历经风雨，表面因游客抚摸形成包浆，显得古朴而生动。‌其中一只石狮常被描述为“网红”，额头包浆最重，另一只则更显憨态，充满欢乐气息。‌有民谣称“摸摸狮子头，好运年年有；摸摸尾，顺风又顺水；摸摸狮子嘴，夫妻不拌嘴”。‌

注：戗兽是古代建筑屋顶戗脊（岔脊）端头的重要构件，为结构加固与装饰功能。通常前方排列蹲兽（跑兽），形成“兽前走兽，兽后戗兽”的布局。‌以威严的兽头形象赋予建筑驱邪镇宅、祈福避灾的文化内涵。‌

‌ 夹杆兽泛指牌楼建筑中的支撑构件，其功能是支撑楼柱并防止戗杆腐朽。

　　水神庙的核心在明应王殿，踏入大殿板门，满堂壁画，令人惊叹！画面高达五米余，面积有197平方米，且保存完好，色泽艳丽，是古代唯一不以佛道为内容的元代壁画孤例。该壁画完成于元代泰定元年（1324年）以中国传统艺术构图，形成层次有别的宏伟画面。在画师笔下，自然景物、古式建筑、宫廷人物、后宫生活、民俗民风，以及人物服饰衣着、表情动作等表现得栩栩如生，淋漓尽致，为中国宋元时期社会生活的研究提供了宝贵资料。

壁画内容以祈雨、行雨、酬神为主线，包括祈雨图、降雨图、戏剧壁画、打球图等描绘元代宫廷生活、民俗活动及自然景观，是元代社会生活的重要艺术体现。其中《元杂剧图》即“大行散乐忠都秀在此作场”描绘十一名演员的演出场景，是研究中国戏剧史的珍贵史料，1998年入选《中国历史》教科书；《捶丸图》反映古代捶丸运动，印证元代《丸经》记载。壁画中火炉烧煤场景载入《中国煤炭史》，为研究古代能源使用提供图像证据。

水神庙元代壁画与世俗生活气息相呼应，反映了当时民间工艺的精湛技艺。‌

下图是殿内全国唯一保存的一幅元代戏剧壁画，被誉为广胜寺文物三绝之一而著称于世。

　　祁雨图是殿内的主体画幅，画中明应王居中，头戴通天冠，身着绛纱袍，腰系玉带，足蹬乌履，端坐于龙椅之上，一副帝王打扮。两侧文武官吏、宫娥玉女及鬼卒恭立，殿阶之下一官员手捧祈雨文跪于其下，祈求明应王恩赐润苗之雨的降临。

龙王行雨图与祈雨图相互对应，构成殿内的两幅主体画。该铺壁画描绘行雨之后，大功告成，班师回朝，水神明应王归位，诸神面带喜色，心满意足。前置珊瑚瑞禽，后有祥云缭绕。

P1，P2 :为祁雨图，P3 至P6 为行雨图。

　　“大行散乐忠都秀”壁画绘于元泰定元年（公元1324年），是晋南戏曲鼎盛时期作为我国唯一现存大型元代戏剧壁画。壁画以酬神献艺为主题，展现杂剧班社登台谢幕的场景，勾勒出11位穿戴戏服及冠饰的戏曲角色。壁画服饰融合多元化民族元素，也呈现元代多民族文化交流的场景。

该作品是我国现存面积最大且保存最完整的古代戏剧壁画，宽3.11米，高4.11米。“忠都秀”为班社领衔艺人（女扮男装），横幅“大行散乐忠都秀在此作场”印证元代“散乐”与杂剧的渊源作品，完整的证实元代杂剧演出场景中角色齐全的特点。

　　“敕建兴唐寺图”：山川秀丽，云雾缭绕，一派北国风光。一队唐朝的军马举旗行路，帝王在文武官员的陪同下前行，上空浮现龙的影子。最前面两位武士持斧戟开路，一杆绣有“大唐”字样的彩旗迎风招展，队伍前方的一匹骏马驮着佛塔，光芒四射。

这幅壁画与“千里行径图”相互呼应，都是对历史传说的描绘，表明了霍山、霍泉的重要性以及人们对唐太宗的怀念。两幅画亦可理解为老者（帝王）求问水神并踏上求雨之路，是从人间到神界的过渡。

　　在壁画中有一幅著名的《捶丸图》，非常珍贵，保存了元代时期捶丸游戏的完整、真实空间的画面。在图中，有两位官员一东一西，持杆俯身拾球，相互间作攻球状。从器具形制来看，此处可称为元代版“高尔夫”。画面中山势起伏，云气缭绕，溪流蜿蜒，林木茂盛，着实是一幅美景。体现于P1 至P3 图。

P4. “水神下棋图”描绘的是山间曲曲清流，自峰巅蜿蜒叠涩，流至下棋者右前侧，棋盘席地而放，两位官吏正在对弈，四位侍者观战,有的捧酒,有的持扇,神态各异。两人所下之棋似有汉河楚界，却不知为何种棋类？

‌ 这两组壁画充分反映古代人们丰富的娱乐生活。

　　“渔民售鱼图”画面中置一木桌，上摆酒缸、酒壶、酒杯、盛盘、汤勺等器皿，下放水箱，内盛鲜桃、石榴等。桌后一老一少正在觚盏往来，开怀畅饮。桌旁两人，手捧果盘，却在注视着渔翁和秤砣的位置。官员与渔翁正在将鱼过秤。整幅壁画通过寥寥几个人物，便活脱脱勾画出了一幅世俗情态和真实生活的场景。

　　“图庭园梳妆图”是一幅妇女生活习俗画。庭院中古柏翠竹参错，五个仕女隐现其间。有的抱盒，有的举盘，有的传递物品。正前一侍女，双手微举，正在掇弄头饰，其面容圆润，服饰华丽，画幅充满侍女们爱美的生活气息。

梳妆图、下棋图、打球图、售鱼图，这四幅图看似与求雨无关，但取其谐音正是：敬（镜）祈（棋）求（球）雨（鱼）。

　　P1. “王宫尚宝图”画面上部黄色团花帷幔系于两边，帷幔之后露出槅扇床屏。明应王府后宫侍从六人，围于木桌四周。桌上放置着灵芝、宝瓶、玉盏、铜鼎、果品等，桌子下方斗内盛满鲜果。侍从们或夹古琴，或持仙桃，或捧玉盏，准备陈设清供。她们的身姿或正、或反、毫无雷同；各司其职，忙而不乱，井然有序。

P2. “王宫尚食图”反映王宫御膳房一隅。中置条案，有侍女九人。六人捧盒执壶送食品，一手持鹤羽而立，二调理火炉，其中一人蹲地，一人左手提壶，右手举襟遮盖头脸，以防止炉灰扑面，虽在宫廷，却是家户小趣。人物发髻、衣饰，承袭宋代的风貌。

　　古代的广胜上寺图绘在东墙壁南上角，画面不大，崇楼峻阁，殿宇重重，十三层宝塔凌空，塔身霞光四射，气势磅礴。展现的是古代广胜上寺的概貌，一派壮丽景象！

　　水神庙壁画以中国传统艺术构图，形成层次有别的宏伟画面。在画师笔下，自然景物、古式建筑、宫廷人物、后宫生活、民俗民风，以及人物服饰衣着、表情动作等表现得栩栩如生，淋漓尽致，是研究宋元时期社会生活的宝贵资料。

　　带着依依不舍的情愫，我们驻足回望着广胜寺，这座隐藏在山西乡野中的绝美古建，不仅仅是一座寺庙，是一部生动的历史教科书，也是沉甸甸的历史与文化的瑰宝，更是古代劳动人民智慧与创造力的结晶。从金朝开始，历经多次修缮与扩建，长达八百多年。它见证了岁月的变迁，经受了风雨的洗礼，却依然保持着那份独特的魅力和顽强的生命力。它宛如一片宁静的净土，让每一位到访者都能够暂时忘却尘世的喧嚣与纷扰，沉浸在这古老而神秘的文化氛围之中，领悟到历史的厚重与文化的深沉，深刻体会千年古刹的庄严与墨宝的魅力。‌

广胜寺不仅是佛教信仰的中心，更蕴含着丰富的文化内涵，见证中国佛教文化的传承与发展。