和王: 从冷逸轩到牡丹亭——在邢之诺《游园惊梦》错位的戏场中照见自我

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从冷逸轩到牡丹亭：在邢之诺《游园惊梦》错位的戏场中照见自我

作者:和王

《游园惊梦》是新古典主义诗人邢之诺早期作品。此诗在邢之诺诸多诗作中算不上鸿篇巨制。然而，这首短诗却远不止于对昆曲《牡丹亭》的感怀，它是一首以戏曲为镜，映照存在、记忆与自我的抒情诗。而“冷逸轩”的出现，如同在迷宫中投下的一束光，揭示了诗中人称迷雾下的真相：诗人已亲自粉墨登场，这场“游园惊梦”正是她的一段心灵往事。当我们将诗人的女性身份置于解读的中心，《游园惊梦》便从一首泛化的感怀诗，锐变为一场由女性主体发起，对自身情感、艺术生涯乃至生命轨迹进行审视与言说的私密仪式。诗中的“她”与“他”，由此成为诗人内心世界中不同声音的投射，共同演绎了一场关于记忆、权力与自我的对话。

“当年的冷逸轩，今朝的牡丹亭。”这一跨越，是诗人从书斋（冷逸轩）的私人写作，走向戏台（牡丹亭）的公共表达的生命轨迹。“冷逸轩”，作为她的精神堡垒，是孕育其思想与情感的子宫；而“牡丹亭”，则是杜丽娘（一个为情而死、为情而生的女性角色）的故事发生的场域，是女性情感被公开言说、观看和演绎的舞台。诗人将自己置于这两者之间，本身就意味着一种自反性的凝视：她既是情感的亲历者（冷逸轩中的“我”），也是这情感的观察者与演绎者（牡丹亭前的“看客”与“剧中人”）。

全诗最核心的场景——“她是曾经的当红名伶，他是台下唯一的观众”——在诗人的笔下，发生了一次根本性的权力反转。在传统叙事中，女性（名伶）常是被观看、被品评的客体。但在这里，“她”是舞台的中心，是叙述的主导者，是拥有“吹箫引凤”、“榭台舞影”之能动性的艺术家。而 “他”则被置于“台下”，成为“唯一”的、静止的、被动接受的一方。这种设置，是诗人邢之诺对传统男女观看关系的颠覆。她夺回了叙事的主控权，将男性的角色限定为一个“观众”，一个她辉煌过往与当下情感的见证者，而非定义者。

在诗人的视角下，“错位”一词承载了更具体的社会性别内涵。“错位的人生”：这不仅是普世的感慨，更精准地指向了女性在社会规训与自我实现之间所面临的撕裂感。一位“当红名伶”的艺术生命、情感生活与世俗对女性的期待，往往处于一种天然的“错位”状态。她的笑，因此是一种清醒的、甚至带有一丝反讽的苦笑。她洞悉了这种结构性困境，并以一个表演者的姿态，将这份“错位”的人生在台上主动呈现出来。

结尾的对话，可以解读为一场带有性别印记的记忆博弈。他说：“我记得南国雨骤”——男性记忆倾向于浪漫化、审美化，记住的是情感中如戏剧般浓烈、诗意的部分（“雨骤”）。她说：“你忘了北国风猛”——女性记忆则更深刻地镌刻着情感关系中的现实痛感、艰难处境与凛冽的伤害（“风猛”）。这不仅是个人记忆的偏差，更是社会性别角色导致的情感体验差异。她在此刻的提醒，是要求对方，也是向所有观众承认并看见那份被浪漫叙事所忽略的、属于女性的真实伤痛。通过诗人的视角，这首诗完成了一次对《牡丹亭》原故事的创造性重构。杜丽娘的故事是一个女性情感被动等待男性（柳梦梅）来拯救和确认的梦。而在这首诗中，女诗人成为了自己命运的“名伶”，她主动搭建舞台，召唤唯一的观众，并亲自质询、剖析那段共同的历史。她不再是被书写的“梦”，而是书写“梦”的人。她游的不仅是情感的“园”，惊的也不仅是爱情的“梦”，更是对自身作为女性艺术家身份的审视与确认。在这曲咿呀的挽歌与清冷的梅笛中，我们见证的是一位女性诗人，以笔为剑，在文字的榭台上，完成的一场盛大而孤绝的——《游园惊梦》。

另附原诗以共赏:

《游园惊梦》

作者:邢之诺

记：——听昆曲《牡丹亭》有感。

南国的雨，

北国的风，

销残多少姹紫嫣红。

影怯烟瘦，

霜冷离鸿，

浓华无踪。

当年的冷逸轩，

今朝的牡丹亭。

错位的生末旦丑，

错位的海誓山盟。

莺莺燕燕，

吹箫引凤，隔帘幽梦；

咿咿呀呀，

水袖缠颈，榭台舞影。

堂深昼永，

哀弦清冷，梅笛三弄。

相公出场：

——小生有礼！别来无恙？

小娘念唱：

——公子请听 ,《游园惊梦》。

她是曾经的当红名伶，

他是台下唯一的观众。

他笑，

错位的戏场；

她笑，

错位的人生。

他说，

我记得南国雨骤；

她说，

你忘了北国风猛。

另附邢之诺简介：女。祖籍南阳，现居北京。斋号“冷逸轩” 。中华诗词学会会员、作家、诗人、音乐评论者、朗诵者、美国FENIX360（霏尼克斯）全球艺术大使。