童年记忆—大谷滋作品展

心静自然梁（图文原创）

温哥华美术馆冬季展为大谷滋的作品留出了相当大的空间，这也是大谷滋在北美第一次举办展览。虽然展览名称是“我头脑中的怪兽”（Monsters in My Head），雕塑作品中也有很多具有艺术家鲜明特点的萌宠小兽，但是我个人还是会喜欢他那些充满童真稚萌的作品，也许我们那个时代成长起来的人已经被“美好”洗脑，对当今时代流行的暗黑系天然抵触，虽然明知这会更迎合当代年轻人的喜好，譬如说策展人就“聪明”地迎合了这种流行文化，为展览命名。

大谷滋（Otani Shigeru），1980年出生于日本滋贺县，是一位多才多艺的日本年轻艺术家，以其独特的雕塑和陶艺作品闻名。他的Otani Workshop（大谷工作室）早有闻名，其创作以雕塑为主，常用陶土、木材、金属等材料，近期也扩展到油画。作品造型简朴，保留泥土的粗糙质感和手作痕迹，绘画作品色彩柔和朦胧又细腻生动，呈现出一种童真、治愈的气质。

看这昏昏欲睡的小眼神

这组小画儿是大谷本人的成长之路，每幅画下面还有简单童稚的笔写文字。

大谷的作品强调原始生命力和内心驱动，常以孩子为主题，展现“兽性”与纯真。他自述艺术感知源于孩童般的体验，而非科班训练。其风格与村上隆、奈良美智等艺术家有共鸣，但更注重材料与情感的融合。2012年起，他与Kaikai Kiki画廊合作，作品在国际展览中亮相，温哥华美术馆此次的展览是他在北美的首次个展，通过自然材料搭建迷宫空间，邀请观众沉浸式体验。此外，他还跨界合作，如2024年为迪奥设计限定系列，将绿色小角兽雕塑图案融入时尚。 ‌

还是上个小怪兽吧，美术馆官网放的这尊陶瓷雕塑名为“Tanilla that Emerged Out of Deer Lake”（《鹿湖中浮现的塔尼拉》），应该是艺术家在本地鹿湖驻留期间的创作。Tanilla（塔尼拉）这个名字结合了Otani（大谷）和Godzilla（哥斯拉），是艺术家自画像式的原创怪物形象，出现在他很多作品中。而鹿湖是我住所附近常去之地，故此破个例。

与大谷滋同期展出的还有来自格拉斯哥的新波普艺术家兰比（Jim Lambie） 的装置艺术作品Zobop (Colour-Chrome)。

‍作品直接装置在美术馆圆形大厅的楼梯和地板上，模糊了雕塑、装置和绘画之间的界限。作品激活了在空间中移动的行为，将平凡的上下楼梯的旅程变成了一种迷幻的、表演的体验，并从根本上改变了我们对空间的理解：将日常建筑空间转化为充满活力的艺术体验，这些工业胶带色彩明朗，勾勒出建筑空间的轮廓，使其充溢光学节奏和生动的饱和度。

简便易得，艺术与生活如此贴近，这也许是当代艺术最为可取之处了。感受、感动、感悟，于这混乱的世事间得片刻宁静，仿佛回到童年。