“声腔化”表达的路径——《洪湖人民的心愿》习琴札记

大 东 阿 友

　　国人喜欢二胡是有情由的，因为二胡与人声链接非常紧密。二胡艺术家闵惠芬根据歌剧唱段改编的《洪湖人民的心愿》，在二胡声腔化表达方式上堪称重要的里程碑。

早在六十年代，湖北歌舞剧院演出的歌剧《洪湖赤卫队》拍成电影，在全国一炮走红。记得1976年我们响水文工团也排演过此剧，在里下河地区巡演时一票难求。正是有了那样的经历，让我格外喜欢二胡曲《洪湖人民的心愿》。

歌剧《洪湖赤卫队》中的主人公韩英深陷在敌人牢房，她的妈妈探监，韩英深情地演唱了大段“咏叹调”。

慢板——演奏者把握饱含母子情深、难舍难分的基调，让听众沉浸在无尽的回味之中，让听众情不自禁地撩动心弦。那么多的上滑音、下滑音和回滑音，为的就是模拟歌剧唱腔“音调”。在技术转化为艺术的过程中做到“不惊不扰”，让旋律自然流淌。

该乐曲的第二段是快板，对原歌剧唱腔进行了“声腔技术改造”——旋律“加花”，自然地融进了快弓音符，乐段起到了“承上启下”的作用。该段快弓仅有“麻利快”是远远不够的，应调动“技术手段”把韩英内心深处的激情像火山一样迸发出来。

该乐曲第三段是唱腔快板情绪的延续和伸展。该段音乐充满张力，充满浪漫主义情怀，助推演奏者朝着音乐的高潮处走去。“砍头不要紧，只要主义真”，充分彰显在信仰面前，一切皆可舍弃的远大理想。

最后是散板，犹如声声惊雷，在音域的最高处结束全曲。此处琶音，以艺显技，演奏者被主人公韩英钢铁般的意志所折服，完全处于忘我的状态当中，一个演奏者如若在情感上与艺术作品产生共鸣，打通“由技转艺”的“最后一公里”，才可称得上是艺术表达的最高境界。

“声腔化”表达路径——言之有物，动情歌唱。几十年来，我对“声腔化”演绎乐曲情有独钟。