宋玉刚：画当有魂品自高

美友11243701

画当有魂品自高

兼论中国画的思想内涵

（宋玉刚）

“画当有魂品自高”，这是宋玉刚对中国画（包括书画市场）观察多年而得出的结论。

君不见如今的诸多中国画，只须你认真观察一下，就会发现不少画作多中，多半都是千篇一律，千人一面，创新者不多，引领者更无，尚若能开创一代画风者，更是凤毛麟角。而往往则是同一种画风，同一种模样，同一种形式，同一种花花绿绿，同一种千人一面，以用来华宠取众和虚张声势。什么梅兰竹菊，什么花鸟草虫？什么山水怪石，包括有些被称为所谓的大师级人物，画个鱼呀，虾呀，蟹讶，猫讶，狗讶，虎讶，龙讶，凤讶，虫呀，蝶讶什么的，都是来表明一种乐趣而己！若再往深处去究，再往远处去想，去探究它的深层次思想内涵来，或艺术品味来，就显得几分苍白，几分尴尬，几分无语了。因为，它只有干枯的形，而找不到奈人寻味的魂。这种画和干枯的木乃伊没有什么两样。

那么，宋玉刚这是要所指的究竟是什么呢？是画的魂，是画的美的内涵与思想注脚？

尚若按平常人的价值标准取向是：别管画好画孬，只要是沾上“名人”之气，统统都是好画（如齐白石的，或是张大千等的精品作品等），要么是带有历史符号的作品，如张择瑞的清明上河园，还有韩熙载夜宴图等。对于这类的画作，是有一定价值的。因为，有思想，有故事，有历史，有时代风貌，有历史痕迹。而不少所谓名人画作，不一定就是很好的或是有很高艺术成就的作品。用我的观点认为：衡量一件绘画作品的真正艺术价值，首先是应该有魂，即有思想，有文化；其次要有故事，有事件，有历史，有品位，有典故，有高度，有哲理，有深度，有喻意，有暗示等，它要思想饱满，内涵丰富，只有高深的思想，加上唯美的艺术相兼容，这才能称得上是有价值的好的艺术作品。对于那些芸芸皆是的花鸟草虫，梅兰竹菊，山水丘壑等的画作，形若枯蒿，处处雷同，俗不可耐的千人一面又没有灵魂的所谓“艺术品”，只能说是对绘画艺术的奸淫和亵渎，不能算是真正的艺术品，它们多半都是蕈花一现的匆匆过客罢了。尽管不少作品是出自所谓的名人大师之手，而随着历史的推进，这些作品迟早都会被送往拉圾堆里去。没有什么思想与品位，和拉圾没有什么曲别。

这里，我用三句话来概括中国画作品的艺术价值，即：中国画要有思想，中国画要唯美，中国画要有情趣。

一、中国画要有思想

大凡没有思想的作品，它们都是干癟的，枯萎的，苍白的，没有灵魂的。这种思想，包括写作作品，绘画作品，书法作品，以及所有的艺术作品等。都应有它的思想性（即灵魂）在其中，方能显得鲜活和不朽。

在中国画要有思想的作品中。宋玉刚最欣赏的是清代华嵒的蜂虎图，一只老虎，本当威风凛凛，盖世天下，结果在华嵒的笔下，却成了畏缩如狗的病猫，300多年来，此画一直被后人争议不休。为什么会有“争议”呢？因为画里面有喻意，有思想，有所指……，所指的是什么？是王，是臣，还是指某种社会现象，任后人去猜想去。所以，这幅画被后人称为“怪画”。这种“怪画”，才是真正的艺术杰作和艺术瑰宝。

再有，便是宋玉刚的这幅无题画（暂时没有命名）或叫包罗万象，或叫万千世界（名字我一直没想好）。此画层层叠叠，弯弯曲曲，内蕴十分丰富，集古今中外文化内容的缩影在其中。这幅画很有它的魔力（不少人称它为怪画画魔画），就如同一幅浓缩于一个艺术工程大厦中的迷宫或宝殿。正面看是画，是中国上古文化的缩影，又有“福禄寿”吉祥语布局其中；将此画倒过来看，周边空白处便是西方禅师……虽然如此，这也仅仅是万分之一的“面”上的东西。而画的里面（那画的背后）又藏有什么，连宋玉刚自己都说不清。画中层层叠叠，弯弯曲曲，即有表面上的国宝熊猫，十全十美；又有大树擎天，聚力于根，形成中华民族的“参天大树”，如松柏长青。大树的根部隐约可以看到“中国魂”字样，及根部左侧的两条龙首、喻示着长江、黄河与“中国梦”……

用著名学者王思予的话说：这幅画作并非简单的视觉艺术，它超越了传统绘画的界限，成为了一个能够引发观者深层精神共鸣的“场”。它以具象的生命之树为载体，却以其开放性和模糊性，成功地构建了一个让观者投射自我、回溯文化、探索宇宙的“精神场域”。

一位叫崔丹的中国汉语言系的高才网友说：“宋老师的画是：福禄双全，国宝、宝藏、福宝在其中。有着爱之梦，多子多福。华夏繁衍、生生不息、承古拓今、繁荣昌盛的意境。

另一位被称为果如的修行人这样说：“一切皆缘。您（宋老师），这幅画高，一般人悟不出来。您是链接高维而作。您心即画，画即您心”。

“这幅画，怪画也好，神画也好，魔画也好，或者说他代表中国梦，代表福禄寿禧，或代表中华国宝，或代表华夏文化之魂，等等，无论从艺术成就，或文化元素高度去评价都不为高！他用浪漫主义和现实主义相融合的手法，把中华民族的文化艺术元素，同西方那样梦幻矇胧的文化艺术元素紧密结合在一起，创造出神秘宇宙的艺术大作！这幅画不仅是民族的，更是世界的！其价值无可估量！一位80多岁的从事宣传工作的老部长李同让如此评价宋玉刚的这幅画。

另有两位研究玄学的专业人事，这画就不是宋玉刚老师的画，而是高维世界里某位神人在借助宋玉刚老师的手笔传递给世界人们的一种符号或什么暗示，故才成为这幅神画。

还一位叫张卿的女实业家看过这幅画时说：这幅画魔画，越看越神奇，看进去，就走不出来，完全是被这画给卷进去了。

另有一位青年才俊陈书耀为此画写出赞美诗是：

炎黄子孙中华龙，

华夏民族展雄风。

盘根错节各种式，

同根同族血脉通！

虽然如此，这幅画的内容还远远没有结束！“10万字也写不完的神密画”一位从事Al研究的专家乔邦主如是说。此画里面究竟还有多少内容，多少喻意，多少玄机在里面？还是留给大智慧的高手们去评定、去把脉吧！“绝对的，思想内容，将会囊括当今世界的乃至中国的一个大千世界，这就是其思想之所在。

二、中国画要唯美

一幅画美和不美，不是画家自身说了算，而是由观众的审美来评定，由历史的洗礼来结论。

作的审美标准而言，宋玉刚认为中国画的一个诗意美包涵意境美和形式美最为重要。

（一）中国画的诗意美。中国人善讲诗情画意，而中国画更是喜欢将诗意美与画意美相融合，同时又容哲学、诗歌与视觉艺术来交融进行构思，通过意象的表达、让笔墨韵律和虚实结合，从而营造出超越画面的情感和哲思空间。

这种诗意美，主要在于中国画能营造出一种意境：从而达成情景交融和哲学与诗意的融合‌：正如中国的山水画不单是纯描绘自然，而是融入道家的“天人合一”的思想与诗词意境相融的一种氛围。

这种创新性的意境‌：是画家通过生活感悟与技法革新所创造新的。如梅兰竹菊象征高洁品格，松柏喻示人格精神‌等。像荆标的《春雨》就是用朦胧底色表现出雨雾氤氲，以达到传递出春日的生机‌之意境。还有郑板桥的借竹叶风声来隐喻民间的疾苦，从而深化了它思想内涵‌。

（二）.中国画的意境美。我们写散文，写诗歌，都很讲究一种意境。而中国画的核心审美特征，同样也是由画家通过艺术手法去营造的超越现实的境界，并强调形神、虚实、动静、有无的和谐统一。 ‌

①.意境美的哲学内涵。意境的营造需结合自然与人文精神，从而形成意境美。如荆浩在诗中通过笔墨表现“寒瘦树”“野烟”等意象，传递出“恟意纵横扫”的禅意。这种意境不仅体现为画面本身的视觉效果，更蕴含哲学思考与情感表达。 ‌

②由“情满于山”“意满于水”形成的意境美。如《清明上河图》和《千里江山图》等传世名作就是通过这种形式而形成的一种技法，将现实场景来了一个大升华。

三.中国画要有情趣

作为书画艺术，它不仅要有思想，更要有审美价值，同时它还要有情趣，让人赏心悦目，富有恢谐可笑与奈人寻味的东西。只有这样，此画才能真正称得上艺术美。

何为中国画的情趣呢？像韩美林的画，大胆冲破，既有中国画的墨韵，又有装饰画的“丑拙”，从而形成了他的独特风格。再有黄苗子的画，同样也带有这种装饰画的情趣。包括宋玉刚的一些画作，皆是画中有画，画中有字，集绘画，书法与暗藏玄机于一体，让人在愉悦中体验了画中的情趣，感悟到了人生的哲理。

总之：作为艺术品的中国画，切忌千人一面，相互雷同，取法平庸，没有新意。君不见绘画市场上的梅兰竹菊，花鸟草鱼，比比皆是，多半都没有什么可看之处。这和文章中的抄袭和嫖窃没有什么两样。所以，绘画也需提倡创新，提倡冲破，提倡富有哲理、思想与情趣，方可显示出中国画的千姿百态和万紫千红。

最后，宋玉刚祝愿敢于创新的艺术家们：

豪情万丈冲云端,

涮新思路破前贤;

挥拳打破乾坤地，

开疆拓土换人寰。

宋玉刚

2026.1.8

附：宋玉刚：国内知名品牌策划人，双手书画家，30多家协会与企业顾问，多家大学特聘教授。微信13223050599