觀海聽濤的美篇

觀海聽濤

北郄马社区第二届金秋十月书画联展在社区活动中心拉开帷幕，舞台背景上“演好自己 人生如戏”的标语格外醒目。我走进会场时，一位穿黑衣的主持人正站在红毯上讲话，声音沉稳有力，像是在讲述一段关于艺术与生活的对话。台下木质椅子整齐排列，彩色三角旗从天花板垂落，随微风轻轻摆动，仿佛也在倾听这场秋日的文化絮语。角落的音响设备安静地伫立着，却早已将这份热闹悄悄录进时光。

阳光透过窗户洒进室内，照亮了铺着红毯的前厅和一排排整齐的座椅。人们陆续入座，有的带着孩子，有的搀扶着老人，脸上都挂着期待的笑容。这里没有美术馆的冷峻距离，只有家一般的温暖氛围。我坐在靠后的位置，看着四周墙上悬挂的书画作品，忽然觉得，所谓文化，并非高悬于殿堂之上，而是就这样悄然生长在我们身边，在每一个愿意提笔写字、静心赏画的日常里。

活动正式开始后，舞台上的气氛愈发热烈。那位手持麦克风的人语调温和却不失力量，像是在引导我们走进一幅幅画作背后的故事。他提到，这些作品不仅出自社区居民之手，更承载着他们对生活的理解与热爱。台下观众专注聆听，有人微微点头，有人轻声交谈，整个空间弥漫着一种朴素而真挚的情感。这不只是一场展览的开幕，更像是一次邻里之间心灵的交汇。

一位男子站在舞台中央发言，声音坚定而清晰。窗外高楼林立，现代城市的轮廓与室内的传统艺术形成奇妙的对照。他说：“我们办展，不是为了评比高低，而是为了让每个人都能看见自己的影子。”这句话让我心头一震。的确，这些书画里有山河壮丽，也有庭院深深；有“寿”字的吉祥祝愿，也有“心静气远”的人生哲思——它们不是孤芳自赏的艺术品，而是普通人情感的出口。

舞台上，一位穿绿色外套的男子正吹奏一支悠扬的曲子，音符如溪水流淌，与墙上那幅瀑布画作遥相呼应。旁边站着一位穿白马甲的女子，目光温柔地落在演奏者身上。电子屏上“祝贺郄马书画展”几个字缓缓滚动，像是在为这一刻默默鼓掌。台下的观众沉浸其中，有人闭目倾听，有人悄悄举起手机记录。艺术在这里不再是静态的展示，而是一场流动的共鸣。

展厅深处，三位长者并肩而立，面前是一幅山水长卷。画中山势巍峨，云雾缭绕，仿佛能听见松涛阵阵。他们静静凝视，许久未语，仿佛不是在看画，而是在回忆某段远去的岁月。门口还有一位老人独自驻足，指尖轻轻划过书法作品的边缘，像在触摸一段尘封的记忆。这里的每一笔墨痕，都不只是技艺的展现，更是时间的低语。

两位参观者站在一幅山水画前合影，一个穿深蓝西装，一个着黑夹克。他们笑容自然，没有刻意摆拍的拘谨，倒像是被画中的意境感染，忍不住想与之同框。那幅“石家庄高新区御马斋画院”的题字静静悬于身后，像一道文化的门楣，迎接着每一位愿意驻足的人。粉色的墙面映着柔和的光，让整个空间显得格外亲切。

他们依旧站在那幅山水画前，笑意未散。一人双手交叉，一人自然垂手，姿态不同，却同样流露出对艺术的敬意。远处有孩童跑过，脚步轻快，惊起一片宁静。可这份宁静很快又回来了，像水面泛起的涟漪终将平复。我忽然明白，所谓传承，也许就是这样无声的驻足、会心的一笑，和心底那一瞬的触动。

走廊里，两位男子缓步前行，边走边谈。墙上挂着山水与书法，题写着“御马院”字样，像是在提醒来者：此处非寻常过道，而是通往精神家园的小径。他们的步伐稳健，话语不多，却透着一种沉静的力量。或许他们也曾是忙碌的上班族，是操心柴米油盐的普通人，但此刻，他们正走在一段属于心灵的旅程上。

他们停下脚步，面对一幅山水画。画中有河、有树、有远山，还有一座隐约可见的屋舍，仿佛是归隐者的居所。两人并肩而立，面带微笑，像是在画中找到了某种共鸣。灯光从上方洒下，带着一丝蓝色的冷意，却照不冷人心中的暖意。艺术的魅力，大概就在于它能让陌生人因一幅画而心意相通。

又是一幅山水画前，他们再次驻足。这次的画里是田野与河流，树木葱茏，山峦起伏，色调柔和得如同秋日午后。他们笑得更加放松，仿佛卸下了所有防备。我站在不远处看着，忽然觉得，这不仅仅是一场书画展，更像是一场集体的心灵疗愈——我们在笔墨间找回了久违的宁静与从容。

展厅一角，一幅红底金边的“寿”字格外庄重。浓墨写就的大字饱满有力，左侧的小字落款与红色印章相映成趣。它不只是一件祝寿之作，更像是对生命的一种礼赞。许多人在此停留，有人轻声念出“寿”字，有人默默合掌，仿佛在为亲人祈福。这一刻，书法不再是线条的组合，而是情感的寄托。

入口处的展板写着“迎新年庆时代”，背景是烟花与灯笼的图案，洋溢着节日的喜庆。它宣告着这场书画展不仅是对过去的回望，更是对未来的祝福。新时代的篇章正在书写，而我们每个人，都是执笔之人。无论是画中的一枝一叶，还是字里的一撇一捺，都在诉说着同一个主题：生活值得被认真对待，哪怕只是用一支笔、一张纸。

另一幅“寿”字竖挂在墙，黑色大字遒劲有力，下方小字题跋与红印相得益彰。浅色背景衬出金边纹饰，古朴中透着典雅。它让我想起小时候家中长辈过寿时挂的字画，那种朴素的仪式感，如今在这展厅里重新焕发了光彩。原来，有些传统从未消失，只是换了一种方式继续活着。

一幅山水画吸引了我的目光：山峰高耸，溪水潺潺，一只红龟在水中悠然游动。左侧山壁上题有诗句，意境深远。我盯着那只小龟看了许久，它慢悠悠地划动四肢，仿佛在说：别急，世界很大，慢慢走。这不正是我们最需要的提醒吗？在快节奏的生活中，学会像一只乌龟那样，安静地前行。

转角处，一朵粉红荷花盛放，荷叶灰绿，水中锦鲤游弋。右侧题字墨迹未干，仿佛刚写就一般。画面生机盎然，像是把整个夏天都浓缩在了这一尺宣纸之上。一位小女孩蹲在画前，指着锦鲤说：“妈妈，它好像在跳舞！”童言无忌，却道出了艺术最本真的意义——让人看见美，也让美唤醒人心。

另一幅荷画更为清雅，水墨浓淡相宜，花蕾含羞待放。右侧题字清秀俊逸，写着“出淤泥而不染”。我忽然想起那些默默创作的社区居民，他们或许没有专业背景，却用一支笔守护着内心的纯净。艺术从来不是少数人的特权，而是每一个热爱生活之人的权利。

牡丹花开得热烈，红粉相间，层层叠叠，宛如盛装出席的贵妇。绿叶衬托之下，更显富贵气象。它不掩饰自己的美，也不惧怕被注视。在这个崇尚内敛的时代，或许我们也该学学牡丹：该绽放时，就尽情盛开。

瀑布从山崖奔涌而下，气势如虹，桥上行人若隐若现。树木苍翠，云雾缭绕，整幅画充满动感与生命力。我站在画前，仿佛听见了水声轰鸣，感受到山风拂面。这不仅是自然的壮美，更是人生的隐喻——无论前路多险，总有小桥可渡，总有行人前行。

竹画清幽，翠叶随风轻摇，竿竿挺拔，背景隐约可见古亭飞檐。左侧题字写道：“宁可食无肉，不可居无竹。”我笑了。这哪里是画竹？分明是在画风骨。在这个浮躁的时代，能守住一份清正，已是莫大的修行。

鸡冠花火红夺目，两只小鸟一立一俯，灵动鲜活。背景极简，反而凸显了生命的蓬勃。一只鸟低头啄食，另一只昂首张