《火土交融》2026光影心录之一

闫广现

踏足景德镇，便踏入了一座被瓷土与窑火浸润千年的城，而想要读懂这份瓷韵的精髓，中国陶瓷博物馆便是最佳去处。这里藏着华夏陶瓷文明的脉络，从远古的质朴陶坯到明清的玲珑官窑以及现代红色官窑7501瓷的釉下粉彩，每一件瓷器都带着时光的温度，诉说着土与火的传奇，也藏着一代代匠人的坚守与匠心。

展馆以时间为轴线层层铺展，从新石器时代的陶器开篇，那些略显粗糙的红陶、灰陶，没有精致的纹饰，却有着最原始的质感。指尖轻触玻璃展柜，仿佛能触到先民们揉捏陶土的温度，彼时的他们，以土为料，以火为媒，在简单的塑形与烧制中，开启了华夏民族与陶瓷的千年羁绊。这些早期陶器，是陶瓷文明的萌芽，虽无华美之姿，却奠定了此后千年瓷艺的根基，每一道纹路、每一个器型，都藏着古人对生活的质朴期许。

循着展线前行，便迎来了陶瓷发展的高光时刻。汉代的青瓷，带着温润的光泽，釉色青如远山，简约的器型里透着古雅之气，标志着陶器向瓷器的跨越，是陶瓷史上的一次质的飞跃。唐代三彩黄、绿、白三色交融，浓淡相宜，无论是造型生动的俑像，还是线条流畅的器皿，都尽显盛唐的雍容与奔放，仿佛能透过色彩，看见长安城里的繁华盛景。宋代则是陶瓷艺术的巅峰，汝窑的天青、官窑的莹润、哥窑的开片、钧窑的窑变，各有千秋，而景德镇的青白瓷，更是以 “白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬” 闻名于世，釉色青白相间，似玉非玉胜似玉，简单的器型却有着极致的质感，将宋人 “天人合一” 的审美追求展现得淋漓尽致。站在这些宋瓷前，无需过多言语，那份内敛的雅致与温润的光泽，便足以让人沉醉，读懂何为 “宋韵悠长”。

元代的青花，是陶瓷史上浓墨重彩的一笔，也让景德镇从此奠定了 “瓷都” 的地位。展厅里的元青花瓷器，纹饰繁复却不杂乱，青花发色浓艳明快，缠枝莲、云龙纹等图案栩栩如生，器型硕大却不失精巧。最令人惊叹的当属那些青花大罐，胎体厚重，釉色莹润，青花图案层次分明，既有游牧民族的豪迈之气，又有中原文化的细腻之美，将多元文化的融合藏于瓷上。据说元青花的烧制，是匠人对钴料与火候的极致掌控，每一件成品都来之不易，如今传世稀少，每一件都堪称稀世珍宝，静静陈列在展柜中，诉说着元代瓷艺的突破与创新。

明清两代，景德镇成为全国制瓷中心，官窑瓷器更是达到了登峰造极的境界。明代的青花、五彩，色彩明艳，纹饰丰富，无论是宣德青花的浓艳，还是成化斗彩的精巧，都让人叹为观止。那只成化斗彩鸡缸杯，小巧玲珑，杯身绘有鸡群嬉戏之景，色彩淡雅，笔触细腻，虽无奢华之态，却尽显雅致，成为明代瓷艺的代表之作。清代的瓷器则更显繁复华美，粉彩、珐琅彩争奇斗艳，釉色丰富多变，纹饰细腻入微，山水、花鸟、人物皆可入瓷，仿佛将世间美景都凝于方寸瓷面之上。康熙的五彩、雍正的粉彩、乾隆的珐琅彩，各朝各代各有特色，或端庄大气，或精巧绝伦，或富丽堂皇，将制瓷工艺推向了极致，也见证了康乾盛世的繁华。

民国特别是新中国成立后，瓷器得到长足发展，珠山八友瓷板画，釉下粉彩水点梅花、桃花成为中国陶瓷巅峰之作，山水、人物、花卉更是神形兼备，笔墨灵动，意境深邃，栩栩如生，令人叫绝。

除了这些传世官窑，展厅里还有不少民窑瓷器，虽无官窑的精致规整，却多了几分烟火气息。那些带着生活印记的瓷碗、瓷盘，纹饰简单，釉色朴素，却藏着寻常百姓的生活日常，是陶瓷融入市井生活的最好见证。从官窑的皇家御用，到民窑的市井烟火，陶瓷早已超越了器物本身，成为一种文化符号，融入华夏民族的血脉之中。

为此，选编2025年12月19日摄于江西景德镇中国陶瓷博物馆并入视觉中国图库的部分摄影作品分享。不足之处还望专家、影友海涵，提出宝贵意见！

清心斋主人

闫广现

2026年1月6日

乙巳十一月十八日

于上林书所忆记

闫广现，号迟钝道人、清心斋主人，陕西咸阳人。自幼酷爱书法艺术，初涉唐楷，继追晋汉北魏宋元明清，诸体兼及，尤嗜行草，善篆刻，喜收藏与摄影。书作清秀隽美，流畅自然，用笔六法俱现，注重在继承传统基础上创新；篆刻宗秦汉而重笔意；摄影视角独特，意高境远。书作曾参加中日友好文化交流特别展、中韩文化交流展、国际美术大展、中尼文化交流大展。现为中国职工摄影家协会会员，中国老年摄影家协会会员，视觉中国签约摄影师，陕西省书法家协会会员，陕西省摄影家协会会员，西安市书法家协会会员，西安市摄影家协会会员，咸阳市摄影家协会会员，陕西书画培训学院书法研究员，陕西省收藏家协会会员，陕西秦岭书画院常务副院长。