西欧之旅[十三] 巴黎歌剧院(1)

閑雲清烟

美篇名: 闲云清烟

美篇号: 5492357

巴黎歌剧院是拿破仑三世时代最重要的形象工程。至今仍是世界上最大的正歌剧剧院，也是巴黎最著名的文化建筑。

歌剧院是由查尔斯·加尼叶于1861年设计的，是折衷主义代表作，其建筑将古希腊罗马式柱廊、巴洛克等几种建筑形式完美地结合在一起，规模宏大，精美细致，金碧辉煌，被誉为是一座绘画、大理石和金饰交相辉映的剧院，给人以极大的享受。是拿破仑三世典型的建筑之一。

穹顶顶端的青铜群雕是《阿波罗，诗歌与音乐》（Apollo Crowning Poetry and Music）由法国雕塑家埃梅·米耶（Aimé Millet）创作。主体为阿波罗（太阳神与音乐之神）双手高举镀金里拉琴，两侧分别是“诗歌女神”和“音乐女神”，象征艺术的至高灵感。

穹顶两侧的金色雕像是法国雕塑家夏尔·居梅里（Charles Gumery）的作品。由镀金铜制成，高7.5米，表面鎏金工艺（由珠宝品牌Christofle完成）阳光下熠熠生辉。左侧“和谐女神”（L’Harmonie）怀抱七弦琴，象征艺术的和谐共鸣。

右侧“诗歌女神”（La Poésie）姿态典雅，代表创作的诗意灵感，二者共同守护着歌剧艺术的圣殿。

主拱门上方的横饰带，由四组白色大理石浮雕构成。分别是《戏剧》、《舞蹈》、《和声》和《器乐》。

1. 《戏剧》（Drame Lyrique）：让-约瑟夫·佩罗（Jean-Joseph Perraud）作品，展现歌剧舞台的戏剧冲突。

2. 《舞蹈》（La Danse）：让-巴普蒂斯特·卡尔波（Jean-Baptiste Carpeaux）作品，以酒神庆典为原型，因“动态人体与自然主义”引发1869年巴黎社会争议，是歌剧院最知名的雕塑。

3. 《和声》（L’Harmonie）：弗朗索瓦·朱弗鲁瓦（François Jouffroy）作品，象征音乐的声部交融与和谐。

4. 《器乐》（Musique Instrumentale）：欧仁·纪尧姆（Eugène Guillaume）作品，描绘乐器演奏场景，体现器乐艺术的魅力。

意大利作曲家奇马罗萨(1749－1801年），他著有《秘婚记》等70余部歌剧，重要作品有《追踪情侣》、《女人诡计多》、《奥拉齐与库里亚齐》及幕间剧《宫廷艺术》。

奥地利作曲家海顿（1732－1809），他一生写作了104首交响曲，4部清唱剧以“创世纪”和“四季”最为突出，同时也写作了68首的弦乐四重奏，52首钢琴奏鸣曲，以及一些20部歌剧（5部散失）、轻歌剧、13部弥撒曲和声乐作品。

德国作曲家巴赫（1685－1750），以创作《勃兰登堡协奏曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《哥德堡变奏曲》以及大量的教堂音乐和器乐曲而著称。

青铜缪斯雕像灯柱位于歌剧院正门大楼梯两侧，青铜铸造，以音乐女神缪斯雕像为主体，雕像手持里拉琴或高举灯盏，姿态婀娜。是歌剧院“折衷主义”建筑美学的点睛之笔。是艺术与光明的象征，裸身姿态继承古希腊雕塑的“理想化人体”传统，代表艺术的纯粹性。

斑岩立柱镀金火炬灯盏分布在歌剧院前厅的廊柱间，以红色斑岩立柱为基座，柱顶擎起镀金青铜火炬形灯盏，营造出宫廷般的庄严氛围。斑岩的深红色与镀金的暖金色碰撞，体现了拿破仑三世时期“不留空白”的装饰原则。

大理石船型装饰灯柱靠近歌剧院广场，灯柱以白色大理石为柱身，青铜底座上装饰有精致的船型浮雕（呼应塞纳河航运文化）。顶部为圆形铜球，两侧延伸出古典式灯罩。其设计借鉴了亚历山大三世桥的新艺术风格，将石材的厚重与金属雕刻的灵动结合。

巴黎歌剧院正门前的“鹰柱”（亦称斑岩柱）是广场上极具标志性的装饰，位于歌剧院主台阶两侧。由建筑师查尔斯·加尼叶规划，与歌剧院主体（1875年竣工）同步完成。柱身采用粉红色斑岩（一种坚硬的火山岩），顶部矗立着展开双翅的青铜鹰雕塑，鹰的姿态充满力量感，象征着拿破仑军队的荣耀与法兰西的军事威慑力。

巴黎歌剧院正门前的雕塑是建筑师夏尔·加尼叶（Charles Garnier）的纪念碑。基座正面的文字“CHARLES GARNIER”直接点明纪念对象，下方的镀金浮雕是歌剧院的建筑平面图，彰显加尼叶对这座“巴黎首饰盒”的设计贡献。基座装饰象征“艺术”与“建筑”的拟人化的“缪斯女神”：一侧手持图纸（代表建筑设计），另一侧姿态舒展（代表艺术灵感），呼应歌剧院作为“表演艺术殿堂”的功能。

歌剧院正门入口前厅长廊是观众进入歌剧院的廊道，是青铜大门与“大楼梯”“观众厅”的过渡空间。采用暖色调大理石搭配镀金装饰，营造出庄重而华丽的氛围。天花板覆盖金色马赛克，廊道墙面镶嵌多座雕塑，为“参与歌剧院建造与装饰的各行业匠人”。体现加尼叶“建筑是集体智慧结晶”的设计理念。

前厅长廊的尽头是舞蹈演员休息室。圆形浮雕环绕风格化的大写字母和数字，看似“铭文”，实则是新古典主义的装饰性符号，模仿古罗马公共建筑的铭文传统，通过“文字形态”营造历史厚重感与仪式感，感受“古典文明的延续”。

休息厅是歌剧院的“社交心脏”。梯形穹窿属于歌剧院原配古典装饰保罗·博德里（Paul Baudry）1860-1870年代创作。是19世纪法国学院派巅峰之作。借鉴米开朗基罗西斯廷天顶的叙事结构，用更轻盈的云气和流动线条，呼应歌剧的浪漫主义气质。

现实与超现实“艺术梦幻的天窗”，几何图形呼应 “宇宙和谐论”（古典建筑认为几何比例是宇宙秩序的体现，歌剧作为“综合艺术”，需以几何对称呼应音乐和建筑的韵律统一）。

巴黎歌剧院室内4层: 一层：有购票大厅、迎宾厅。经由楼梯可前往挑高30米的中厅，中厅以冷淡系色彩大理石为基座，连结两处双向回旋的阶梯。二层至四层的科林斯柱由彩色大理石打造，柱顶装饰为华丽的叶饰与涡卷形雕刻（科林斯柱的典型特征）搭配金色浮雕与贝壳纹等洛可可风格元素。

科林斯柱顶上方拱券间檐壁浮雕与圆形装饰（圆牌tondo） 共同构建起歌剧院作为“艺术圣殿”的叙事。V形区内的圆形浮雕，代表“名望（Fame）”，以桂冠或光环象征艺术成就的永恒流传。

拟人化雕塑，古铜色金属烛台、栏杆上花纹，形成“材质混搭”（石材+金属）的精致感。一楼至二楼的楼道口，是建筑艺术与装饰美学的极致体现，是折衷主义的奢华叙事，融合巴洛克的华丽、洛可可的细腻和新古典的对称，“用细节讲述艺术与戏剧”。

查尔斯·加尼叶设计歌剧院时，将建筑本身视为 “艺术的神庙”。柱头不仅有传统叶饰，还融入卷草、贝壳等纹样；柱身也雕刻连续花纹，打破古典柱式的简洁，让结构本身成为装饰焦点。巴黎歌剧院的雕塑与绘画体系贯穿“艺术神圣化”的理念，从楼梯口的神祇雕像到天花板的史诗壁画，共同构建了一座献给音乐与戏剧的“圣殿”。

歌剧院楼道口装饰，是“艺术的狂欢”，每处雕刻都藏着艺术符号，楼梯是“空间的戏剧”，用尺度和曲线讲述仪式感。主楼梯扶手的金属雕花间，刻有查尔斯·加尼叶姓名的首字母“CG”。双弧形楼梯对称布局，从底层向两侧延伸，形成开阔的“欢迎式”空间。双分式阶梯设计，被解读为加尼叶夫妇携手引领艺术殿堂的意象。

皮提亚（Pythia）雕像位于一层楼梯间，为“神谕与艺术灵感”的象征。皮提亚是古希腊阿波罗神的女祭司，以传达神谕闻名。材质为青铜，由19世纪女雕塑家阿黛尔·德·阿夫里创作于1870年。柱形基座装饰蛇形纹样与卷曲的植物浮雕，蛇在古希腊文化中与神谕、智慧相关，通过繁复的曲线和生物形态强化动感与奢华感。

雕像后方的拱券背景是放射状扇形浅浮雕，题材以卷草、棕榈叶、花卉为主，呈现“流动感”与“不对称中的平衡”。浮雕层次丰富，从中心向外逐渐展开，模拟光线扩散的效果。

青铜群雕灯座位于大楼梯的大理石柱上，由法国雕塑家马塞洛（Marcelo）等创作。“头顶灯+手持灯”的形象，暗喻启蒙与引导（灯在西方艺术中常象征 “光明”与知识、灵感的启悟和 “指引” ）。

“擎灯女神烛台”（或“持灯女神雕塑”）19世纪法国雕塑家加里埃·贝鲁斯（Carrier-Belleuse）创作。头顶和手持灯的形象：代表悲剧女神。她以手持剑柄、剑下悬挂面具的姿态出现（面具是悲剧的经典符号），象征歌剧中悲壮、冲突的戏剧张力，呼应《奥赛罗》《麦克白》等悲剧题材。

两座擎灯女神灯台雕塑对称，二者共同象征歌剧艺术的两大核心——悲剧与喜剧，体现了巴黎歌剧院作为“全能艺术殿堂”的定位，既容纳悲壮的英雄史诗，也展现诙谐的市井故事。均以女性人体为载体，采用新古典主义风格，服饰借鉴古罗马艺术，姿态柔美却富有力量。

门楣上方可见法文“OPERA NATIONAL DE PARIS”（巴黎国家歌剧院），下方还有“ROYAL OPERA”的历史字样（拿破仑三世时期的皇家剧院）。两尊镀金青铜女神“和谐”与“诗歌”像，为查尔斯·古梅里（Charles Gumery）于1869年完成。

两女神像之间（顶层三角楣中心）的“阿波罗、诗歌与音乐”群像，作者是埃米尔·米勒（Aimé Millet是19世纪法国学院派雕塑的代表人物之一）

悲剧女神墨尔波墨涅（左），手持剑柄，身侧悬挂悲剧面具。“剑柄+悬挂面具”象征戏剧冲突与命运的沉重感。

喜剧女神塔利亚（右），手持里拉琴（竖琴），“里拉琴”象征欢乐与诗意的表达。

歌剧院底层环廊旨在致敬对音乐与戏剧史有深远影响的人物。正立面圆柱之间的31座铜像分别纪念18世纪至19世纪初在音乐、戏剧与建筑领域有卓越贡献的人物。地面是小型几何纹马赛克，图案简洁、以重复的小几何图形为主，底层圆廊，曾允许马车驶入。

让-弗朗索瓦·勒叙厄（Jean-François Lesueur）纪念雕像。18世纪末至19世纪初法国重要的作曲家、音乐教育家，被誉为“古典主义向浪漫主义过渡的关键人物”。

将管弦乐队引入宗教声乐作品。代表作有歌剧《洞穴》（La Caverne）《保尔与维吉妮》（Paul et Virginie）以及融合leitmotif（主导动机）手法的圣诞清唱剧，影响了后来瓦格纳的创作。曾任巴黎音乐学院教授，深刻塑造了19世纪法国音乐风貌。

受拿破仑一世赏识，任宫廷作曲家，为加冕礼创作《感恩赞》。后服务于路易十八与查理十世，获荣誉军团大十字勋章。

法国舞台设计师、画家路易·朱尔·维克托·西切里（Louis Jules Victor Ciceri1813–1890）的半身像。以浪漫主义风格的舞台布景设计闻名，为巴黎歌剧院多部经典歌剧设计场景，对19世纪歌剧舞台美术的发展影响深远。

文森特·丹第（Vincent d’Indy，1848–1908），法国著名作曲家、音乐教育家，是19世纪末法国民族乐派的核心人物之一。丹第生于巴黎，创办了“巴黎圣歌学院”（Schola Cantorum de Paris）培养了大批20世纪作曲家（如拉威尔）。代表作《法国山歌交响曲》《伊斯城之王》等，将民间音乐与交响乐结构结合，推动了法国音乐的现代化发展；其音乐理论著作也对后世影响深远。

维克多·路易（Victor Louis，1731–1800）法国建筑师。是18世纪法国最具影响力的剧院建筑师之一，以创新的结构设计和对“观众视野与声学平衡”的追求闻名。

波尔多大剧院（Grand Théâtre de Bordeaux，1780年）是他的传世杰作，采用古典主义对称布局与精湛的声学设计，被誉为“18世纪欧洲最完美的剧院建筑”，至今仍是波尔多文化地标。

巴黎里舍利厄厅（Salle Richelieu，1790年）：后来成为法兰西喜剧院（Comédie-Française）是欧洲最早大规模使用防火铁制屋顶结构的建筑之一。

夏尔·弗朗索瓦·古诺（Charles-François Gounod，1818年6月17日－1893年10月17日）雕像，古诺是19世纪法国浪漫主义时期的代表性作曲家，以歌剧和宗教音乐闻名。

歌剧《浮士德》（1859年）：根据歌德诗剧改编，以玛格丽特与浮士德的爱情悲剧为核心，旋律通俗柔美，开创了法国抒情歌剧的新风，至今仍是歌剧院常演剧目。

歌剧《罗密欧与朱丽叶》（1867年）保留莎士比亚原作框架，重点刻画 lovers 的抒情段落（如《神圣的夜》二重唱），将“因爱而死”的主题音乐化，成为浪漫主义歌剧的经典。

宗教音乐《圣母颂》（以巴赫《C大调前奏曲》为伴奏，旋律优美圣洁，跨时代合作的典范）《圣塞西勒庆典弥撒曲》（融合复调与戏剧性，被视为宗教音乐的一次改革）以及梵蒂冈国歌《教皇进行曲》

菲利普·沙佩隆（Philippe Chaperon，1823–1906）雕像。他是19世纪法国著名画家与舞台设计师，以巴黎歌剧院的舞台设计闻名，参与了《阿依达》《唐·卡洛斯》《奥赛罗》等众多经典歌剧的首演布景创作，还设计了巴黎加尼叶歌剧院的 trompe-l’œil 幕布与主厅穹顶绘画。

他与奥古斯特·阿尔弗雷德·鲁贝（Auguste Alfred Rubé）合伙成立“Rubé et Chaperon”工作室，主导了法国及比利时多家剧院的室内装饰与舞台美术，对19世纪歌剧舞台视觉风格影响深远。

弗朗索瓦·布歇（François Boucher，1703–1770）的雕像，铭牌上“BOUCHER PEINTRE”意为“画家布歇”。18世纪法国洛可可艺术的代表人物，路易十五的首席宫廷画师、皇家美术学院院长。

他以柔美艳丽的画风闻名，擅长描绘希腊神话、贵族生活与“中国风”题材（如《中国皇帝上朝》《中国花园》），曾为蓬帕杜夫人绘制多幅肖像，并设计服饰与装饰品，深刻影响了当时的艺术与时尚。

布歇的大理石胸像由雕塑家路易-费利克斯·沙博（Louis-Félix Chabaud）等人创作。

让·贝兰（Jean I Berain，1640–1711）的雕像，铭牌上“BERAIN PEINTRE”意为“贝兰，画家”（此处“画家”是广义的“视觉艺术家”），法国路易十四时期的宫廷首席装饰师、舞台设计师，被誉为“17 世纪末法国装饰艺术的灵魂人物”。

“贝兰式”装饰风格融合古典元素与奇幻想象，从路易十四宫廷到 18 世纪欧洲贵族府邸都广泛借鉴。

创作横跨建筑装饰、歌剧服装与布景设计、庆典烟火等领域，尤其在歌剧舞台美术上影响深远，奠定了法国巴洛克歌剧的视觉风格。

皮埃尔·当谢（Pierre Danchet，1671–1748）18世纪法国著名剧作家、诗人，以创作歌剧脚本（libretto）闻名。当谢生于1671年，卒于1748年，活跃于法国歌剧发展的关键时期。他的核心成就在于为多部歌剧撰写文本，与当时顶尖作曲家（如安德烈·坎普拉、弗朗索瓦·库普兰等）合作，推动了法国歌剧的文学性与戏剧性融合。他为坎普拉的歌剧《伊西斯》（Isis）撰写脚本，这部作品在18世纪初的巴黎歌剧院大获成功，成为法国抒情悲剧的代表作之一。

皮埃尔-路易·莫罗-德普鲁（Pierre-Louis Moreau-Desproux，1727–1794）18世纪法国建筑师，以革新性建筑设计与对巴黎歌剧院早期发展的贡献闻名。设计风格融合古典元素与当时新兴的“希腊风”。代表作包括：夏万府邸被赞为“新希腊风尚”的典范，标志着18世纪法国建筑向古典简约的转向。

皇家宫殿歌剧剧场重建（1763–1770）深度参与了法国歌剧舞台的建筑演进。

巴黎歌剧院总建筑面积为11237平方米，剧院有着全世界最大的舞台，容纳450名演员。拥有2158个座位。它的建筑结构极为复杂，据说有2531个门，7593把钥匙和6英里长的地下暗道。

舞台中间圆形浮雕（圆牌，Medallion）位于大幕正上方拱顶的核心位置，为“阿波罗头像”（将其置于舞台正上方，暗喻 “舞台上的艺术由神启而生”，赋予歌剧表演神圣性；同时，阿波罗也代表“综合艺术的统领”，歌剧融合音乐、戏剧、诗歌，均属阿波罗的领域）。

拿破仑三世皇帝包厢一侧装饰和正对面的欧仁妮皇后包厢，是剧场里装饰最精美的地方。

V形顶部两女神是“庆典之使”的动态符号。左右侧女神持号角和手握花环，鎏金表面，卷草环绕，号角是 “宣告、庆典”的象征。花环是 “荣耀、桂冠”的符号，暗合“歌剧艺术的崇高性”。二者半裸呈现姿态飞舞，簇拥中间的心形/桂冠式装饰是“庆典+荣耀”的具象化表达。

拿破仑三世皇帝包厢，门两侧站立者：镀金站立女神，分别象征“悲剧女神”与“喜剧女神”，是新古典主义风格的拟人化雕塑。

左侧持悲剧面具，面部线条凝重、衣褶垂落如哀悼，隐喻“戏剧中命运的沉重与冲突”；右侧手持喜剧面具，嘴角上扬、衣褶轻盈如欢笑，呼应“戏剧中人性的诙谐与欢乐”。

二者以“悲喜并置”的姿态，暗合歌剧艺术“以冲突与共鸣打动人心”的特质。