艺术革命②，‍岭南画派与国画研究会

徐顺荣

美篇昵称：徐顺荣美篇号：4115576拍摄于：中华艺术宫《其命帷新广东百年美术大展》 岭南画派岭南画派是 20 世纪初期崛起于广东的中国画流派，创始人为高剑父、高奇峰、陈树人，简称“二高一陈”。在此后的发展中涌现出了方人定、黄少强、关山月、黎雄才、杨善深、赵少昂等代表画家。岭南画坛从明清起有较大发展，人才辈出。清末居巢、居廉工花卉草虫，重视取法自然，在继承和发展恽寿平没骨画法基础上，创撞水和撞粉法，成为岭南画派奠基人之一。自1865年起，居廉在十香园设馆授徒，培育出高剑父、陈树人等弟子。“二高一陈”分别在日本接受近代美术教育，受到日本画家参酌西方绘画以革新日本画的启发，同时又接受了孙中山先生民主革命思想和辛亥革命火热斗争的洗礼，面对当时中国画坛陈陈相因、泥古不化的弊病，擎起新国画的旗帜，创立了当时被称作“折衷派”的岭南画派。作为中国现代美术史上最早提出“中西融合"的画派，岭南画派以倡导艺术革命，建立现代国画为宗旨；以折衷中西，融会古今为途径；以形神兼备、雅俗共赏为审美标准；以兼工带写，彩墨并重为艺术手法。在题材上，提倡描绘反映民间疾苦和社会现实的新题材，以唤起民众的觉醒和抗争精神；在技法上，主张在继承中国画的优秀传统技法的基础上吸收外来的明暗晕染和焦点透视等技法，创造出一种既具时代精神又富地方特色的现代绘画新风格，与京津画派、海上画派三足鼎立，成为 20 世纪中国画坛的三大画派之一。 春睡画院1923年，高剑父取“草堂春睡足，窗外日迟迟”诗句之意境，在广州创办“春睡画院“以此为大本营培养“艺术革命”的新生力量。春睡画院的教学，虽然总体上是私立的师徒教学方式，但在教育理念上与旧式的私塾教育已有很大区别——既重视师承关系，又鼓励学生要博采众长，自立门户。在教学中，高剑父既强调继承传统，也提倡吸取外来的营养，在国画教学中开设素描、色彩学、诗词、书法、美术史等多种课程，既有临摹，又重写生，为现代美术教育提供了丰富的理论根据和教学实践的经验，完成了从师徒式教学模式向学院式的现代美术中国画教育的雏形。春睡画院全盛时学生达120多人，培养出了关山月、黎雄才、方人定、司徒奇等岭南画派的代表艺术家。 天风七子1930年高奇峰搬入广州二沙岛的“天风楼“居住，与弟子谈艺作画、开设雅集，除此之外，极少与外界应酬，这里成为他一生的最后栖息地。虽然高奇峰在这里仅仅住了不足四年的时间，但“天风”一词却与他结下不解之缘，在其众多弟子中，最为著名的有七位：周一峰、张坤仪、叶少秉、何漆园、容漱石、黄少强、赵少昂，他们便被称为“天风七子”。天风七子之间的关系十分紧密，除经常共同举办画展和合作绘画外，又组织画会和传授画艺，对推动岭南画派的发展和影响功不可没。 1901年6月12日，高奇峰与天风诸子合影，右起：黄少强、叶少秉、高奇峰、张坤仪、赵少昂、何漆园，周一峰（资料由岭南画派纪念馆提供）。 《泉声咽危石图》卢子枢中国画 138cm×68cm 1956广州艺术博物院（广州美术馆）藏 《乾坤一草亭》卢子枢中国画 242.5cmх94cm 1929广州艺术博物院（广州美术馆）藏 《仕女扇页》黄少梅中国画 18.2cmx53cm 20 世纪广东省博物馆（广州鲁迅纪念馆）藏 《三个老华工》司徒乔素描 44.5×31cm 1950广东省博物馆（广州鲁迅纪念馆）藏 《双桐图轴》容祖椿中国画 117cmx55cm 1924年广东省博物馆（广州鲁迅纪念馆）藏 《山水轴》赵浩中国画 92cmx34cm 1923年广东省博物馆（广州鲁迅纪念馆）藏 《榴实图轴》潘达微中国画 115.5cm×34.5cm 1927广东省博物馆（广州鲁迅纪念馆）藏 《桃柳人物图轴》潘龢中国画 94cm×35.5cm 1924广东省博物馆（广州鲁迅纪念馆）藏 《风雨归舟图》李瑶屏中国画 91.5cm×36cm 1927广东美术馆藏 方人定 1901—1975广东中山人。1921年至1926年先后就读于广州法政学校和广东法官学校高等研究部。1923年至1929年从高剑父学画，1929年至1935年在日本留学并毕业。1949年前先后任广州市立艺术专科学校教授兼国画系主任、中南美术专科学校教授。后任华南人民文学艺术学院教授、广州国画座谈会负责人、广东画院副院长。代表作有《闲日》《归猎》《旱年不旱》等。有《方人定画集》《方人定评传》《中国名画家全集•方人定》《方人定纪念文集》等出版。 《到田间去》方人定中国画 180.5cm×94.5cm 1932广东美术馆藏《到田间去》刻画了20世纪30年年代南方乡间田畔的一个瞬间：一位身强体健的农妇，她头戴斗笠、肩背竹篮，正牵着孩童前行，可能是要去田间工作。孩童稚拙可爱，为画面增添了活泼生气，整幅画洋溢着浓郁的生活气息。背景里，广袤的绿色田野，前景处一朵盛开的向日葵，让人联想到田园牧歌式的生活，为劳动的主题注入了诗意。方人定将现实与审美巧妙融合，在朴实生活中保留了唯美的想象。此作品的画题契合20世纪30年代初“到民间去，到乡间去”的文艺主题，表达了画家对民间与现实的关怀。作品以田间生活为主题，着力描绘农妇与村童，这是对传统中国画尤其是人物画趣味的突破。在画法风格上，方人定采用勾勒平涂法，线条细若断丝、似连非连，着重突出色彩而非线条。他以简洁的笔法、沉古的色调涂绘人物的健康肤色，田园的绿、近景的赭墨、向日葵的白黄，均匀调和。土地与人物衣服运用“撞水”“撞粉”法，形成斑驳的肌理效果。整幅画以三角形、圆形为造型基础，在构图、造型、设色等方面都融入了他在日本留学期间习得的西洋画风格，是岭南画家融合东西方绘画技法的一次重要探索。 《最坚强的人》方人定中国画 164cm×81 cm 1959广东美术馆藏方人定的人物画作品，艺术倾向以写实为主，技法上博采众长、融汇中西，把中国画的笔墨功夫、西洋画的明暗用色和日本画的装饰趣味，揉合在一起，为其表现内容服务，成就了独具个性的人物画风貌。1959年，“四川省革命残废军人疗养院课余演出队”到广州访问演出。方人定观演后深受感动，创作了《最坚强的人》。在这幅作品中，方人定运用了传统的勾勒法，尝试将工笔画技法与叙事性主题结合。这种尝试一方面保留了工笔画严谨细腻、富有美感的视觉特征，另一方面又能通过人物神态、物件和题跋来讲述人物的故事。第一眼看去，画中主角只是一位普通女子，与常人无异。细看之下，观者会发现她依着拐杖，应是有腿脚不便。尽管身有残疾，这位女演员仍表情坚定地引吭高歌，其乐观向上的性格跃然纸上。人物衣服上绣着的牡丹花图案与身旁盛开的玫瑰和杜鹃，作为美好的花卉象征，进一步衬托出人物坚定、高洁的精神气质。 《闲日》方人定中国画 175cm×94cm 1931广东美术馆藏方人定的人物画作品，艺术倾向以写实为主，技法上博采众长、融汇中西，把中国画的笔墨功夫、西洋画的明暗用色和日本画的装饰趣味，揉合在一起，为其表现内容服务，成就了独具个性的人物画风貌。《闲日》描绘了一位抱着兔子闲坐的女子。画面中人物姿态生动，细节刻画细腻，既延续文人画意境，又注入现实主义关怀，折射出画家对时代洪流下平凡个体的观照，彰显了岭南画派革新传统、融贯中西的艺术探索。方人定对女子身上的黑色连衣裙、黑色丝袜和黑色高跟鞋进行了细致入微的描绘，画出了不同层次的黑色，值得细细品味。 《枫林雪景》何香凝中国画 134cm×68cm 20世纪40年代何香凝美术馆藏何香凝是中国近现代杰出的爱国主义者、民主革命家和艺术家，其绘画常借狮、虎、梅等物象抒情明志。她的早期作品受日本绘画技法影响，后逐渐形成气度恢弘、立意深邃的独特风格。创作于20世纪40年代的《枫林雪景》，体现了何香凝的艺术特色与精神追求：画面以冬日山林为景，白雪覆罩的峰峦巍峨雄浑，枫林在寒雪中点缀出鲜明暖色；笔墨兼具传统山水画的写意灵动，又对物象质感做了细腻刻画，于苍茫冷寂中透出生命的坚韧意趣。 《双狮图轴》何香凝中国画 99cm×41cm 年代不详广东省博物（广州鲁迅纪念馆）藏何香凝是中国近现代杰出的爱国主义者、民主革命家和艺术家，其绘画常借狮、虎、梅等物象抒情明志，早期受日本绘画技法影响，后逐渐形成气度恢弘、立意深邃的独特风格。她早期留学日本时，曾系统学习狮虎创作，作品常融合传统笔墨与西洋画的明暗、透视技巧，既具写实功力，又寓意深刻。藏于广东省博物馆的《双狮图轴》，以生动笔墨刻画两头雄狮的威猛姿态，造型准确、神形兼备，既体现出她扎实的绘画技巧，又契合近代“睡狮觉醒”的时代隐喻——借雄狮的雄猛气势，寄寓中华民族觉醒、振兴中华的心愿，是其将艺术创作与革命情怀、时代精神相融合的典型作品，彰显出她“以画载道、以艺抒情”的艺术追求。 《狮子图》何香凝中国画 124cm×100cm 年代不详广州艺术博物院（广州美术馆）藏 《山水斗方》何香凝中国画 26.3cm×33.7cm 年代不详广东省博物馆（广州鲁迅纪念馆）藏 《老虎图》何香凝中国画 126cm×56cm 1929广东省博物馆（广州鲁迅纪念馆）藏从19世纪末开始，随着美术的现代化探索，作为凶猛形象代表的虎，开始成为了不少画家传达思想的载体，其中何香凝笔下的狮虎题材最具代表性。何香凝的虎画自20世纪初至五十年代均有创作。这个题材贯穿了她早、中、晚三个艺术阶段。其早期虎画，主要是临摹其师田中赖章的手笔，吸收了西方现代写实的造型技法，以及画面背景的渲染技巧。在老虎造型上，更多是头部作侧面像，驱干期向观者，尾巴甩动等形态特征。中期的虎画，吸收了传统水是笔韵。更趋向于文人写意风格。晚年的虎画，多集中于1953年抗美援朗劳军义卖活动前后。创作于1929年的《老虎图》，画中的老虎造型威猛，笔墨既保有传统中国画的写意的味。又融入对虎的神态。肌理的细致刻画，尽显猛虎的雄健气势。以“虎”为载体，腊含着地对民族精神觉醒。革命力量蓬勃的寄寓，是其艺术与革命情怀相融合的生动体现。 《松鹰图》高剑僧中国画 138.2cm×66cm 1917广东省博物馆（广州鲁迅纪念馆）藏高剑僧是岭南画派核心人物，高剑父、高奇峰的幼弟。他自幼受兄长艺术重染。承装晚清居廉工细写实的花乌技法，同时吸纳兄长从日本带回的绘画理念，艺术天赋出众。却英年早逝，存世作品极为珍稀。《松鹰图》署款“丁已秋秒高剑增画于沪渎蛰庐”，画面以苍鹰踞于松枝为主体，笔墨既保有传统水墨的写意灵动，文隐约可见好物象立体感、光影感的按素，暗合岭南画派“折衷中西、融汇古今”的艺术時质，不选、结合美术界研究，若高剑僧卒于1916 年（或早于1917年离世），此你客款（1917年为丁已年》与创你时间存在矛酒。推测更可能是其兄高奇峰为追怀亡弟，以代笔形式延续高剑僧的艺术痕迹。题款书法与高奇峰同期风格契合，笔墨间也流露高奇峰擅长的雄健灵动气质。这件作品不仅是岭南画派花乌创作的艺术样本，更承载着高氏兄弟间艺术传承与手足情深的动人内涵，折射出岭南画派“家族式”艺术生态的独特性。 《寒岁三友图》何香凝、陈树人等中国画 113.6cm×40.2cm 1925广东省博物馆（广州鲁迅纪念馆）藏 《仕女》邓芬中国画 109cm×44cm 1932年广东美术馆藏邓芬1894—1964广东南海人。字诵先，号县强，又号从心先生、二不居士、老檀、咏人等。曾从置一爱、张世恩学画，擅面花卉、人物。尤擅仕女画，后避居澳门。 《天竺腊梅图》邓芬中国画 116.5cm×39cm 1927广州艺术博物院（广州美术馆）藏邓芬是“中国画研究会”核心成员之一，在花乌等题材创作中兼具传统文人画意趣与岭南艺术的灵动特质。创作于1927年的《天竺腊梅图》，以天竺腊梅花卉为主体，依石而生的构图错落有致；笔墨运用灵动写意，设色清雅明快，既生动呈现出花木的自然生机，又通过石与花的呼应，传递出文人画传统中雅致的审美意趣，是其融合传统与地域艺术特色的典型体现。 《花卉》高剑僧中国画 79cm×39.6cm 1908广州艺术博物院（广州美术馆）藏 《白鹭莲花》高奇峰中国画 41cm×184cm 1912广州艺术博物院（广州美术馆）藏创作子1912年的（白鹭莲花》，是高奇峰借鉴日本绘画，践行“革新中国画”的典型探索。画面以熟宣纸为载体，色粉与水墨相互渗化渲染，营造出明丽柔和、朦胧细膩的视觉效果，巧妙传递出光色变化与空气的迷蒙感；同时，他对白鹭与莲花的形态进行了精准细致的写实刻画，力求还原物象鲜活饱满的生命状态。透过此画可以看出，高奇峰既通过强化色彩渲染赋予画面淡雅灵秀的诗意情调。又注重发挥中国经画固有的线条表现力，让作品在保有东方艺术优美情韵的同时，融入了西方写实造型的严谨性。 《鄱湖庐山景之一》陈树人中国画 80.5cm×161cm 1944广州艺术博物院（广州美术馆）藏 《枇杷图二条》赵少昂中国画 105cm×215cm 1938广州艺术博物院（广州美术院）藏 《金陵景色》黃君璧中国画 79cm×38.5cm 1946广州美术馆藏 《白鹭》杨善深中国画 135.8cm×35cm年代不详杨善深是岭南画派第二代传人之一，与关山月、黎雄才、赵少昂并称“岭南四大家”。他在艺术上立足传统且积极开拓，在继承“岭南画派”优良传统的基础上另辟途径，创作中西兼取，注重写生，形成了鲜明的个人风格。在创作题材上，杨善深绘画素养全面，在山水、花乌、人物的绘画创作上各有所长，各具特色。 《六朝松》杨善深中国画 96.6cm×367.5cm 20 世纪90年代广州艺术博物馆（广州美术馆）松和月作为中国传统文化中的重要意象之一，具有丰富的寓意和象征意义。在《六朝松》中，杨善深以仰视的角度构图，通过笔法和墨色描绘遒劲的松树，以粗粗细细的枝干“搭景”，将观者的目光引向一轮圆月。 《千年古树》杨善深中国画 135.5cm×34cm 年代不详广州艺术博物院（广州美术馆）藏《千年古树》以巍峨古树为视觉核心，树干以枯笔皴擦与润墨晕染交融的技法塑造，既精准刻画出古树表皮的苍劲纹理与岁月沧桑感，又通过墨色浓淡层次，营造出枝干润泽鲜活的质感；点缀的人物以简洁笔墨勾勒，或行或立，既巧妙平衡画面疏密、增添人文意趣，又通过，“人”与“古树”的尺度对比，更凸显出古树历经千年的苍浑气象与生命伟力。 《碧水净无尘》赵少昂中国画 69cm×103cm 1953广东美术博物院（广州美术院）藏 《赏音》黄少强中国画 132.5cm×190cm 1929广东美术馆黄少强的画作多以悲苦为主题，跟他的人生经历有一定联系。1921至1933年间，他的多位家人先后辞世，这给他以巨大打击。1926年后拜高剑父为师。从20世纪20年代末起，黄少强开始把他从高氏学来的带有日本特征的技法融入到人物画中来。《赏音》以“画中画”的形式，将观赏者也纳入了画面。他在题跋中写道：“每以得平民欣赏为菜”。此外，黄少强多次举办展览，力求雅俗共赏，通过展览让艺术走向大众，平民百姓也能受到美育熏陶，感受社会现实与自身紧密相连，表明他“到民间去，百折不回”的立场，以及写民间疾苦的现实关怀。《赏音》款识释文：款识一：母亲啊！你曾否一曾否在这一个瞬间，随着迎魂之烛而归来？十六，十，廿五，黄昏时分，触痛写成。离母亲死期，忽隔半月了，唉唉！陟山已望穷，还不知母魂何托呢？少强。印章：黄（朱文圆印）款识二：漫笑封侯无骨相，懒随名利逐浮生。一枝秃管衡身世，描写民间疾苦声。此余曩岁发宏愿，致力于民间艺术之述志诗也。丁卯客禅以来，叠开画会，每以得平民欣赏为荣，是图亦会场中速写之一也。重绘一过志慰，少强并记。印章：少强（朱文方印）款识三：相逢莫问谁家子，书剑飘零行万里。朝辞海角暮天涯，觅地埋忧无尺咫。凭将秃管写新愁，写尽行囊万干纸。泪点阑斑墨点稀，月落更深重较理。凄然哭罢更高歌，每教邻人夜惊起。狂士生涯只自知，赏音宁复求知己。何来断续杜鹃声，触我离愁恨无已。衣锦还乡梦已非，生不成名亲已死。半肩冥镪望天南，伤心此日为甘旨。明朝浪迹又湖山，谁识穷途狂画士。十八年五月，余如武林，道出长安，车窗迎爽，忽有所触，遽成粉本。迄今湖海归来又八阅月矣。偶抚旧作，不禁潸焉。因重写一过以寄余怀，固不知其为血为泪也。翌岁春寒，止庐黄少强。印章：少强（朱文方印）款识四：丁年漂泊了无期，衣锦还乡梦有之。垂死客中归思急，斜阳尤复照天涯。己巳秋，止庐作。印章：少强（朱文方印）款识五：沦落天之涯，曾无一相识。顾此七尺躯，岂无自食力。竟无自食力，老病两相逼。老病相逼频，天心难再得。‘己巳春寒，枯坐精舍，展卷破寂，颂前人“饥寒留剩骨”句，感余欲泣矣，因有是作，止庐。印章：少强（朱文方印）款识六：放下屠刀，立地成佛。将军肯负封侯骨，铁马金戈动地来。老弱流离无处活，无端沦落又天涯。苟延残喘街头乞，街头乞，街头乞。万家谁弗米如珠，望断炊烟一空钵。前意未尽，再书此以寄吾慨，少强。印章：止庐（朱文方印） 《雨余零落不禁秋》赵少昂中国画 96cm×186cm 1966广州艺术博物馆（广州美木馆）藏《雨余零落不禁秋》体现了赵少昂的典型艺术风格：画面以秋天的向日葵为核心意象，笔墨运用灵动洒脱，既承续岭南画派“折衷中西、融汇古今”的精神，以水墨浓淡干湿的变化与明丽的设色层次，细腻表现出雨后花叶“零落不禁秋”的情态，又通过对花乌生机的精准捕捉，传递出自然生命的鲜活意趣；作品尺幅阔大却不失灵动雅致，既凝聚了画家数十年的笔墨功力，也彰显出他在花鸟画领域“雄秀双至、意趣动人”的作品气质，是其艺术生涯中兼具个人风格与岭南画派精神传承的重要佳作。 《晚翠》赵少昂中国画 135×66cm 1986广州美术馆藏 《晓来微雨蕉花紫》赵少昂中国画 186cm×89cm 1962广州艺术博物院（广州美术馆）藏 《群鸟话夕阳》赵少昂中国画 57cm×84cm 1961广州艺术博物院（广州美术馆）藏 《粵都塔》方人定中国画 95cm×41cm 1935广州美术馆藏 《鼎湖飞瀑图》陈树人中国画 109.2cm×47.8cm 1931广州艺术博物院（广州美术馆）藏X 广东美术百年大展•线上导览|陈树⋯ b.xiumi.us 《鼎湖飞瀑》的构图打破常规，上不留天，下无空地，只把瀑布中最壮观的一图截取入画。这是对石涛“蹊径六则”中“截断法”的灵活运用：以几乎占满整个画面的山树云天为背景，刻画奇特的飞瀑之象：自上而下，由小而大，分层涌泻，又分张为数股，由窄变宽，气势逐渐增大。静态的绿色山石着以暖色，衬托白色飞瀑的壮美和声势，迥异于凡流，表现了飞瀑的线条，粗细、短长、疏密、润渴、轻重变换使用，浑然一体，遒劲有力，势不可遏。整幅画给人以顺畅、明快、风光无限的愉悦感。此画作于民国二十五年（1936年），此时陈树人革命业绩与绘事改革都斐然可观。他以政治上的革命者和艺术上的革新者的心胸，寄情笔墨，已大不同于古人郑思肖、徐青藤、八大山人等个人的愤慨悲歌、抑郁难鸣，抒发的是对政治和艺术前景充满期望的激情，有着鲜明的时代色彩。 《影波楼图》陈树人中国画 83.5cm×44cm 1932广州艺术博物院（广州美术馆）藏创作于1932年的《影波楼图》，是陈树人艺术风格的典型体现。画面以灵动笔墨描绘崖壁石阶、枯荣树木与水畔景致；线条简练且富有韵致，既留存中国传统山水画的笔墨意趣，又暗合西方绘画对光影、空间感的探索；设色淡雅清透，红叶于枯木间点缀，与水畔浅色调相衬，营造出宁静悠远、充满诗意的氛围。整体而言，作品既彰显陈树人 “折衷中西”的艺术探索，又以清新空灵的意境传递出他对自然山水的独特感悟，是岭南画派追求艺术现代性与诗意表达的生动范例。 《竹石麻雀》黄般若、卢振寰中国画 142cm×56cm 年代不详广州艺术博物院（广州美术馆） 《秋山行旅》温其球中国画 88cm×48cm 民国时期广州艺术博物院（广州美术馆）藏 《黄牛峡》（三峡写景之一）陈树人中国画 45.5cm×68.5cm 1942广州艺术博物院（广州美术馆）藏 《长城暮鸦》陈树人中国画 119cm×50.5cm 1929广州艺术博物院（广州美术馆）藏陈树人在《长城暮鸦》中的题跋写道：“昏鸦暮堞两依稀，万里荒城落照微，独立苍茫何限感，六朝如梦祖龙非。”画作描绘了暮色中八达岭长城中的一段。陈树人在选择描绘对象时，常常会选取比较特别的角度。许多画家画长城多是横向蜿蜒，而这幅作品就将长城纵向描绘，犹如一条蛟龙随坡起伏，渐行渐远，将观者的视线引至远方。在陈树人看来，“诗文书画皆足以表现作者人格””，而“绘画须得文学之助乃克大成”，他的画作也往往充满浓郁的诗意。 《跃鲤图》陈树人中国画 144cm×47cm 1946广东省博物馆（广州鲁迅纪念馆）藏 《淡黃杨柳舞春风》陈树人中国画 135.5cm×61cm 1942广州艺术博物院（广州美术馆）藏 《芦花双雁》高奇峰中国画 129.5cm×65cm 1916年广州艺术博物院（广州美术馆）藏高奇峰的写生和表现能力是“岭南三杰”中最强的一位。他早年随高剑父习画时，间接师承了清末广东画家居廉、居巢的技法和画风。留日期间，接触到西方写生素描和透视等技法，眼界更为开阔。他从中西画学撷取所长，形成了自己的艺术风格。花乌画是他最为擅长的一种绘画题材，用笔能粗能细，能工能写。工者用笔细致入微，写者则水墨淋漓，笔力豪放。在艺术上写生最为突出，善用色彩和水墨渲染，画风工整而刚劲、真实而诗意盎然。从意境营造角度来说，《芦花双雁》尽显高奇峰的艺术追求。他将自己对自然的观察和感悟融入其中，画面传递出一种静谧、悠远的氛围。双雁在芦花荡中的悠然姿态，不仅展现了自然之美，也蕴含着画家对平和、安详生活的向往，体现了高奇峰作品中一贯的人文关怀和对自然的热爱。 《芙蓉采蝶图》高奇峰中国画 94.5cm×38.5cm 1929广州艺术博物院（广州美术馆）藏 《戏雀图》高奇峰中国画 79cm×20cm 年代不详广州艺术博物院（广州美术馆）藏 《瞎斗》黄般若中国画 33cm×90cm 1937广东美术馆藏作于1937年的《瞎斗》以简练的水墨语言讽刺时局，通过盲人持杖相争的荒诞场景，暗喻抗战前夕社会乱象。作品融合传统文人画笔墨与漫画式夸张，以黑色幽默揭示民族危机，展现了岭南画家在国难中的批判精神与艺术担当。 《清明时节》黄少强中国画 138cm×287cm 1936广东美术馆藏 《深秋苦楝树》高剑父中国画 95cm×42cm 1929广州艺术博物院（广州美术馆）藏 《芭蕉图》高剑父中国画 132cm×59cm 1929岭南画派纪念馆藏1929年春，高剑父赴上海参加“寒之友”画社活动，在上海创作了这件《芭蕉图》。题款中“黄歇浦”即是黄浦江的别称。高剑父通过描绘一株枯败的芭蕉树和两小簇秋菊，表现了秋天萧杀的景致。他用排笔挥洒几笔即准确地写出芭蕉树的形态，芭蕉叶枯败后茎部弯折垂落的情态尤为写实逼真。疾劲的线条表现出枯叶于秋风中摆动的动态。芭蕉树下的一丛小菊，既寓意秋天到来，又以稚嫩可爱的生命力与枯败的芭蕉形成了对比。“悲秋”是中国古典文艺作品中的重要主题，反映了古代文人对秋天的感伤情绪，源于对自然景象的深刻感悟和个人命运的思考。晚秋时节，大自然景物萧条，极容易引起人们伤感的情绪。正所谓“秋怀易寂寥”，高剑父触景而生情，因情动而作诗画。诗画相配，达到了一种情景交融的艺术效果。 《松猿图》高奇峰中国画 134.5cm×65cm 1917广东省博物馆（广州鲁迅纪念馆）藏在这些作品中，《猿月图》表现的是“朝饮苍溪幕醉屏，月明倒挂涧藤青”之景，老猿之望月伤心、新月之朦胧、古藤之苍老活灵活现，给人凄美之感。与此类题材相关，此幅《松猿图》，画面上绘有一只猿猴吊挂于松枝上，攀援跳跃，刻画得十分精微，形象也十分逼真、生动。画家用浓墨干笔绘猿身皮毛，很真实地表现出蓬松的质感，表现出了猿毛茸茸的感觉，猿之足趾蘸浓墨勾勒，线条劲健有力。整只墨猿刻画得比较工致。这幅画作既呈现出西方透视技法的特点，并吸收了日本画和水彩画的一些技巧，从中还可以看出高奇峰深厚的中国传统绘画的功底，堪称其绘画精品佳作的代表。整张作品构图简括，上紧下松，背景简淡，只画一轮圆月。不难看出，艺术家从中西绘画中撷取所长，在注重写生的同时，又长于用色和水墨的渲染，用笔雄健，敷色湿润，透，露出自然的诗意美，体现了个人鲜明的艺术风格。 《秋江独釣图》高剑父中国画 148cmx×47cm 1929广州艺术博物院（广州美术馆）藏高剑父 1879—1951广东番禺人。名崙，字剑父。辛亥革命元老，著名画家和美术教育家，岭南画派创始人之一。早年肄业于广东水陆师学堂及岭南学堂，后师从居廉。1903 至1907年间数次东渡日本进修美术，受以竹内栖凤为代表的近代京都系名家画风启发。曾在东京加入孙中山创立的同盟会。1923年在广州创办“春睡画院”培养人才。曾任中山大学国画系教授、南京中央大学艺术系教授、广州市立艺术专科学校校长，培养了方人定、黎雄才、关山月、杨善深、黄独峰等一大批人才。代表画作有《东战场的烈焰》《松风水月图》《江关萧瑟》等。画集有《剑父画谱》《剑父画集》，画论著述有《我的现代国画观》等。 《东战场的烈焰》高剑父中国画 166cm×92cm 1932广州艺术博物院（广州美术馆）藏 《南瓜》高剑父中国画 87.3cm×95cm 年代不详广州艺术博物院（广州美术馆）藏瓜是高剑父喜画的题材之一。早在17岁时，他就曾三次临摹潘衍桐家藏的崔白《瓜圆》长卷。后来，又借观并临摹伍德彝家藏的钱选《秋瓜图》。1938年因战乱，广州将弃守，他偕同关山月等弟子赴四会暂避，居所旁边即为瓜圃，遂朝夕与瓜为伍，画瓜之兴更浓，形成一个“画瓜高峰期”。不到一个月，他画瓜十余幅，张之四壁，颜其居日“发瓜堂”《南瓜图》为高剑父在技法方面的代表作，正是1938年在四会所作。关山月当时目睹了此画的创作过程，后来回忆道“在创作这幅画之前，我见他画了大师的南瓜写生，这是他形成腹稿的先決条件，是他酝酿构思的依据….《南瓜》一画正是由于在动笔前掌握了足够素材，又经过一段时间的充分酝酿，因此，能在数十分钟内把主要的内容一气呵成画出来，并且能够做到画瓜藤时如狂草书法一样地龙蛇飞舞，画瓜叶时只用排笔横挥几下就概括出来。至于凡能在用笔上见功夫的地方如瓜藤和花蕾蒂的细节，也不轻易放弃笔墨的威力。为了充分而细致刻画花果部分的质感、空间感和体积感，除了大胆采用简笔没骨法外，还反复运用了细心描绘的撞粉、撞水和渲染法。”