2025年钢琴学习笔记

涛声依旧mt

12.17.笔记:

1.练琴的知识点:首先对曲目的理解，有很多细节，节奏、速度、轻重，述说性，歌唱性等，训练营同学第一步要做到弹琴速度均匀，第二步注入对音乐的理解，一定要把节奏建立在内心深处。

2.听力练习:学会找旋律，找节拍，听和声。学歌曲容易的方法:即是把课堂上学的知识组合起来，并且会用。

《珊瑚颂》如何弹准节奏，先唱准是关键。难度大的小节:

第七小节，一拍两个音，按单位小的写。图文形式，右手写出再写左手，合起来唱，会唱就会弹的准，一定要把这个节奏感建立在心中，这样才能把琴练好。零基础的一定要把这个基本功练好。

进唱的第三小节4-#4推进半音，左手情绪上一步步推进，所有弹的好的同学一定要在大脑里有这个推进的理念。到了高潮又收回来，这种诉说性的音乐很好听，有歌唱性，后面几个小节加花也是根据情绪往下走，（照碧海）海手回来，这就是歌唱型，音符准，节拍准，又连贯，快慢结合让听众听到的是你想表达的意思，加花弹的时候摸着琴弹就就好听了，有感情的哼唱弹出来也就好听。弹琴切忌“白开水”，要会找，歌曲里的情绪如果能跟作者同频弹出来就更好听了，钢琴课一定要学音乐素养，钢琴只是一种技能，不是音乐加了素养才有了歌唱性。加花就是五声音节下行往低走，回收，情绪分三段，一次次的抑扬顿挫。切记节奏唱准，重点怎么唱谱，节奏唱准就有了呼吸，就有了歌唱性练琴过程第一步还是机械练琴，这对零基础重要。第二步要跟着老师学琴，这样可以事半功倍。

12.22笔记：

1.什么是首调和固定调：固定调：固定好了的音（唱名1234567）（音名CDEFGAB）永远唱这个音叫固定调，A的振动频率是个整数440，所以以A为标准音，然后就是ABCDEFG循环。首调：将调式CDEFGAB的主音统一唱作“do”，环境不一样称呼会发生变化，调不一样，比如F调的6，首调是mi，固定调是A（la）永远不发生变化。所有的五线谱基本上都是固定调，比如F调的fa不是#F而是b7。

2.珊瑚颂的前奏一到四小节旋律音没有变，和弦变了，这样有区分听觉不一样。五小节用了b6离调和弦，七八小节用了1级69和弦，营造一个五声音阶的感觉。

3.节奏比音准重要，因为音准很好识别，节奏仔细听听不出来

4.进唱九至十二小节，是一个乐句。

5.十四小节和十小节一样弹法。

6.十五十六小节和弦连接是下属属主251（下属属用柱式、主用分解，给听众另一种感觉，很多地方都可以用这种方式），可以把2单音加成倚音462，十六小节的和弦是1add6（1356），有民族的味道，多往12356方向发展。

7.装饰音：倚音、琶音、振动等，大概在mila（36）上，比如232、323、565、656等，需要推动和旋律薄的地方要加上装饰音。布鲁斯：b356，在3和6上做文章。我们国家用五声音阶来体现民族音乐。

12.24.笔记:1.弹钢琴如何放松？大臂举起向下垂落，不用发力，最主要是手抬起向上发力，手下来的时候是松弛的，这对弹好琴很关键。

2.听力练习增加点难度，多听歌曲，唱谱，最好能会自己找调。

3.从下属到属到主，这是一个重要的知识点，会在谱曲中大量运用，下属4级可用2级替代，本来451，但有的时候要用251，这两个都可以用，也很常见。

4.要学会找乐句，这样弹谱曲比较轻松，通常在下属和属中多用柱试，主上多用分解，这也是一种常用的手法。

5.在乐句结束的时，加一个6音，让乐曲更好听。

6.我们从17小节开始讲，3级和弦不难，18小节的难点是符点，要弹准一定要用图文形式，双手的节拍先画好，多唱几遍，再慢弹10遍，否则练50遍都没用，方法很重要，一定要按老师的方法去弹，否则学一辈子还在原地踏步。

7.19小节，这个附点是一个一拍的附点，又对了音的比较好弹，要注意穿指的运用，不要翻手转手腕。

8.21小节—24小节:要注意的问题，一是缩指的运用，二是加花，加花老师在24小节中打乱了秩序，他还是五声音节，五声音节加花有很多种，上行下行以及打乱秩序。不知道怎样加花的同学，就从五声音阶开始学起。

12.26笔记：

1.音名：CDEFGAB

2.唱名：1234567

3.首调就是唱名

4.固定调就是音名

5.固定调是不发生变化的

6.唱名是会发生变化的，把哪个音唱为1就是什么调。

7.把A唱为1是大调，把A唱为6就是小调。

8.#5唱5是升C或降D调，键盘往右最近的地方找1

9.一个音区十二个键盘音任何一个唱为1就是什么调。

10.给一个音，通过全全半全全全半来找1，就知道是什么调。

11.听调要找琴键辅助，琴键上找音，找对一个音就知道是什么调。

珊瑚颂笔记：

1.二十五小节到二十六是下属属主和弦连接，只是用主C替代了下属F。用的下属柱式、属柱式、主分解手法，

2.二十六小节16532165是加花，第一个1应该是两个1，一个是上面一个点的1接前面的2，两个点的1是代表加花1。

3.二十七小节是Cadd9和弦。

4.二十八小节65352是加花，偏民族的音乐所有加花都是围绕五声音阶加花，不管是上行还是下行。

5.二十九小节和弦从F到#F是情绪递进

6.三十小节左手是用的五声音阶比较密集，没有用五级的7音，右手就只加了5八度音旋律简化。52561235伴奏织体可以用到所有民族色彩的曲目中，要活学活用。

12.29笔记：

1.三和弦是把三个音按照三度关系的排列组合或叠加。

2.和弦13#5的3到#5是三度关系，如果黑键视为b6就不是三度关系。

3.#2#46是三和弦，

4.46#1是三和弦，46b2就不是三和弦

5.1b3b5是三和弦

6.音级数最小单位是零，从1开始0.5往上加，加一个0.5就是0.5级数，6到#2是3级数，1到b3是1.5级数，1到3是2个级数，1到#3是2.5级数。7到#4是3.5音级数，#4到7是2.5音级数。

7.1.5音级数是小三度，2音级数是大三度。只能是1.5或2音级数才能够成三和弦。

8.三和弦分大三和弦、小三和弦、增三和弦，下节老师课细讲。

听力：听不准的多哼，哼出阶梯，阶梯的好识别，跳开了就不容易识别，经常哼经常翻译成简谱，一定会听得准。坚持听，今天听不出来不代表你以后听不出来。

珊瑚颂笔记：

1.三十小节和弦525一看就是五级和弦，后面的61235又是五声音阶，它们是五级和弦和五声音阶的融合，只是五级感觉死板了一点。这种融合可以用到所有民族色彩的音乐中。

2.和弦比喻为树根、树干、树叶。

3.三十一小节用的传统一级和弦

4.三十二小节六级和弦后面用了五级和弦两个八度5过渡到下一小节的四级

5.三十三小节从F到#F递进

6.三十四小节右手是上行，左手是下行，右手上行123456把音乐推向高潮，情绪递增是很好听的。左手最后一个音2接下一小节的1，是最好的衔接。

2026.1.5笔记：

1.器乐谱是围绕钢琴写的，音域比较宽，这种跨度是人声无法达到的，还可以写调外的旋律。

2.歌谱是围绕人声写的，音域不宽，人声有和声，唱的有可能有#4#5，但人声很少唱调外的旋律，人声很难唱准有b2b7等旋律。歌谱可以改编用钢琴来伴奏。钢琴是乐器之王，写给人声、小提琴等谱钢琴都可以弹奏，不同乐器谱钢琴都可以弹奏。

3.听力练习，多唱歌谱对听力有帮助

珊瑚颂笔记：

1.三十三小节最高音2让情绪饱满高涨

2.三十四小节的加花123456有渐强感觉把情绪推向高潮。

3.三十五和三十六小节，根据钢琴发声原理，单音不饱满，加了六度音更醇厚更贴近想法。

4.为什么是六度，1458度是纯，2367度是大小，27度是不和谐音程，36度是不完全和谐音程。纯是什么意思，像白开水是纯纯的，不完全和谐像喝茶多一个味道，不和谐音程像喝咖啡。这里用六度就是让音乐有点味道可以接受。训练营训练最多的是36度。

5.六度怎么弹，固定手型15手指多次练习就回像卡子一样卡住六度音。

6.带装饰音的八度是一前一后，手肘手腕发力，重心在后面那个音，前面带过音，听感就好很多。没有装饰音的就是直落。

7.三十七三十八小节情绪回落了，和前面一句情绪完全不一样。

8.比如梦中的婚礼，不加双音就很平淡，加了双音情绪更饱满，诉说性完全不一样。

9.我们要把老师讲的这些方法融入自己弹琴中，该弱要弱，该强一定要强，让整首旋律有情感。

10.三十九和四十小节，情绪又高涨了，四十小节用了五级和弦过渡到下一小节的四级和弦。

11.四拍有3+1和2+2两种和弦加法，3+1比2+2好听，故意往后延一拍加和弦让旋律更有流动和推进感。

12.四十一小节情绪还要保持住，用的2+2加和弦，用3+1就不好听了，要提前思考好。

13.四十二小节情绪往回落了

14.四十三四十四小节，用的柱式柱式加分解，老师惯用下属属主和弦连接和柱式柱式分解伴奏织体。下属的位置用主和弦代替了下属和弦，用了C/G转位和弦。

只记录了重点1.视奏的方法:左右手分别练，难点是左手的和弦训练，眼看谱，用眼睛余光看准第一个音的位置，练10首简单的歌，每次50遍以上，有了手感，一定会有收获。2.音乐素养靠日积月累，老师每节课都会讲一些。3.编配能力:每次听课了解王老师常用的编配思路:知道下属属主、低音下行、7和9音运用、大小调互转、8分音符等，久而久之学会分析曲谱与当媒人相同。

大九同学的范奏模板

琴友大九伴奏，本人演唱

1.天空之城简单版要求视奏，弹钢琴需要手指能力、视奏能力、对歌曲的理解能力。

2.音乐人编配的歌好听，手上功夫不一定好。老师把素材教给我们，我们要学会玩钢琴，框架搭建好了，可以把伴奏织体丰富多彩，主旋律可以加不同层次的花。最简单的变化是高音区弹出安静的效果。

3.不能只依葫芦画瓢，要把老师教的知识有所创新。

4.万能和弦排列6361，最简单的是四分音符四拍一个音X---（6---），难一点是二分音符四拍两个音X-X-（6-3-或6-1-），第二小节是53，第三小节是41或46，做减法从16分逐渐降低8、4、2、全，这样降低难度。

5.这个版本的天空之城第一小节是四个音符XXXX6361（根五根三）或6313（根五三五）排列组合，第二小节是XXX-（636-或631-）。

6.根音加三个柱式X 柱式 柱式 柱式（6 613 613 613）

7.老师希望同学们把这些排列组合用到所有歌曲中去，这就是玩音乐。

8.老师编配的渴望融入了所有的知识，所以非常好听。

9.旋律音多用柱式，少用分解。下属和属和弦用柱式，主和弦用分解。乐句的地方用分解。

10.天路：民族调式二级进入。增三和减三都是有紧张感，用b724或G7。

天空之城：

1.钢琴曲谱级别判断：一级左手伴奏单音，二级左手和弦四分音符，三级左手和弦八分音符，四级左手和弦八分音符和三个音内加花，五级左右手都有加花、和弦十六分音符、三连音等，六级左手和弦十六分音符以上和左右手琶音、八度音及加花等，七级以上需要双手跑动八级以上都是很大的作品，如《山丹丹开花红艳艳》琶音多、连音、加花、跑动、16分以上音符，各种色彩音等。

2.这个天空之城属于二级

3.是小调曲目，主属下属和弦6m3m2m

4.第二小节和弦是6m，弹奏注意符点，

5.第三小节和弦第一印象是配3m，为了低音下行所以用Em/G，5是根音，没有要7用了535

6.第一个乐句在第三小节的7结束，所以手要用大臂带动提腕有呼吸接3

7.第四小节为了给高音1留位置，3到6用了扩指1和3指

8.第五小节5大臂带动提腕呼吸接3，和弦用的C/E313的1要亮一点，没有配Em/B的373

9.左手伴奏低音下行在第六小节结束

10.主旋律的单数小节都是用的附点音符（哒.哒哒哒），双数用的3+1

11.第八小节和弦B（7#2#4），Bm(72#4)，B-（724)。八小节主旋律指法#4大指拇短了要放进去弹才好看。

12.第九小节和弦E（3#57)

笔记，一、练听力先跟唱1234567，慢慢听准老师弹的每个音。唱的音和听的音韵合上了以后，老师进行测试，测试大部分同学都是对的，说明大家听力还不错。二、今天讲《童年》，开始弹琴，首先找乐句，找呼吸点，先右手找指法，尽可能在长音的地方换气，靠听感分别在1、2、6上换气，不同地方换气，指法不同。左手6367指法5212，要反复的熟练，对快速弹曲很有益处。和弦第六小节用5贴切，为什么用3级，是3和2（主音）有个碰创，636、651音符同，和弦不同，5到1是属主关系，3456配4级好听。听6级与4级的区别，4级才符合向上的情绪，关键要会听，到底6和4哪个好听，一定要看情绪看走向，特别在曲谱中间出现难以区分，可看音符往上走用4级（阳刚），往下走用6级（温柔）。弹琴的难点在有16分音符、双音、节奏变化等。今天的童年简单，适合初学的同学，已有基础的同学，可以加些装饰音、双音等，做些细节方面的变化，有思想的变化，跨度大点，就有自己的特色了。

1.训练听力（略）2.《童年》练琴要慢练，一次练二到三小节，熟练了后再往下走，不要一气呵成。3.从第10小节开始讲，后面和弦的变化很大，换段落的地方和弦的走向变了，特别是11小节，旋律是1，和弦可以配2级，作曲者不想要前面的感觉，分别用左手1、6级配和弦都不如2级好听，4级是大三不够温柔，也不恰当，用2级能把情感扩展出来，有新意，正巧2级7/2461，有1音可与4级替换，即兴伴奏要会听音，10小节到11小节的367“1”要听出与前面的不同区别，对提高编配和弦能力很重要。10小节之前很传统，10小节之后与前面不同，2级听上去要洋气些，要学会举一反三。4.知识点:2级也可以出现在段落的开始，打破原有的认知，我们学过的1、6、4、2级都可以出现在音乐开始的段落。哪些地方用2级，需要是小三和弦，可以给4级和弦做替代的2级7即是（有三个音相同。5.251是和弦连接里重要的黄金搭档。是编配和弦必会的知识点。《两只老虎》结尾和弦就是251.6.指法练习（略）知识点:

1.乐器谱与人声唱谱的区别—乐器音域宽，人声音域窄，音的高低要控制在一定范围。

2.为什么一样的旋律和弦不同:不同取决于后面和弦的不同，要清楚大调与小调中的主 属 下属的各个功能并熟记且能运用自如。

3.弹琴时一定要学会哼旋律，能感受到情绪的变化，音乐是有色彩的，要在弹熟的情况下，注入情感，传递美感，和弦与你在音乐里的情感表达是一致的。

4.练琴的秘籍一个在“慢”要记在脑中刻在手上。

5.《童年》最后两小节，回到中心思想:下属 -属- 主，#5即大三，指法（略）。

1.编配指法：尽量使用顺指法；扩指首选一二指，然后二三指，特殊情况扩四五指；穿指，用大指三关节用力穿，不要转动手腕，不好看也跑不快，现在还没有学二三指穿，在三指位穿、四指位穿，无限循环，左右手都一样；跨指右手先跨三指然后跨四指，所有的7都用四指跨，左手2都用四指跨；（基本功先练一个八度，慢放松练）同音换指，相同的音换指，用穿指和同音换指都能完成的情况下尽量用同音换指；无声换指是手指够不着的情况下，不发出声音悄悄换指。注明：尽量用顺指法，能用一个能解决就一个指法。

2.配和弦，可以由简到难编配。

3.A段体到B段体加花4567过渡情绪推动走向高潮，要加双数两拍或四拍，加在A段体结束的地方，原来是四四拍，加两拍为四六拍，或者加一个小节四拍，和弦是加的F和G，两个主和弦C之间加的下属F和弦和属G和弦，加花加哪些音，要看下一小节目标音是什么，然后倒推，用4567八度弹奏气势更强大。

4.练琴先哼旋律，弹琴该轻该重就出来了。

5.进入B段体要还原四四拍

6.左手贴键三关节发力速度慢一点会弱音，一定要触键到底，可以慢慢触键。

1.A段体进入B段体，A段体结束的地方，B段体要爆发进入高潮，第一个办法是把A段体结束小节四四改为四六，旋律加两拍八度4567八个音推动情绪，和弦F和G过渡推进到B段体的高潮。为什么加4567，用倒推法，看后面的第一个目标音是什么；第二种加法是增加一个小节加四拍4567。

2.独奏可以增加，合奏要商量着增加。加花只能加双数不能加单数。加花条件🈶两个：1是下一小节是开始音才能加花，2是原有的音时值不够加两拍，原本是四四，加成四六。在这里推进空拍×和加花是一样的。

3.我和我的祖国看图加花

小步舞曲：古典曲目

1.是大调

2.四三拍，强弱弱

3.一二小节和弦C到C/E

中间用属和弦G/D过渡

4.三小节旋律音上行用大三和弦F，四小节用大三C和弦。

5.旋律音1要弹成跳音

6.五小节旋律音下行用小三和弦Dm，六小节C和弦，中间可以用属和弦G过渡到C形成251和弦连接，作者做减法隐藏了G。

7.七小节前面用G过渡到C，然后到八小节的G和弦。

8.这个曲目不踩踏板

9.八小节一个乐句，九小节开始重复前面，伴奏织体发生变化，和弦没变。

10.左手满一点，右手跳一点

11.十二小节左手4321可以视为加花

12.十三小节旋律音下行用小三和弦Dm和G/B过渡到十四小节C。十四小节可以用一级属七（135b7）到F，也可以用C/E到F。

13.十五小节用和弦F和G到十六小节的C和弦。

14.八小节右手倚音32和左手5一起弹，左手是一个低音点的5到两个低音点的5，不要搞错了。

15.慢、均匀、一定不看手。

1.十和十二小节可以归类为复调，因为左手右手都有很清晰的旋律，是两条旋律都是围绕到C和弦为框架在写。

2.需要民族特色的大量用sus4

3.十七小节是C和弦，左手做的减法只有一个音，自己也可以弹两个音以上的柱式或分解或跑动，必须知道是什么和弦。

4.十八小节根据旋律的强弱紧张的感觉来配和弦，五级最合适，左手是7所以是G/B

5.十九小节是Am，因为旋律比较温柔

6.二十小节旋律有#4所以是D和弦

7.即兴伴奏靠书弹不会，好玩但必须要积累知识，然后用于弹奏。

8.为什么古典音乐不好创作，因为市场占有量很少，写什么都是自己的，不是抄袭别人的，一共七个音，都被前面的排列完了，越到后面越不好创作。写交响的特厉害，要写好多条旋律。

小步舞曲：古典曲目

1.是大调

2.四三拍，强弱弱

3.一二小节和弦C到C/E

中间用属和弦G/D过渡

4.三小节旋律音上行用大三和弦F，四小节用大三C和弦。

5.旋律音1要弹成跳音

6.五小节旋律音下行用小三和弦Dm，六小节C和弦，中间可以用属和弦G过渡到C形成251和弦连接，作者做减法隐藏了G。

7.七小节前面用G过渡到C，然后到八小节的G和弦。

8.这个曲目不踩踏板

9.八小节一个乐句，九小节开始重复前面，伴奏织体发生变化，和弦没变。

10.左手满一点，右手跳一点

11.十二小节左手4321可以视为加花

12.十三小节旋律音下行用小三和弦Dm和G/B过渡到十四小节C。十四小节可以用一级属七（135b7）到F，也可以用C/E到F。

13.十五小节用和弦F和G到十六小节的C和弦。

14.八小节右手倚音32和左手5一起弹，左手是一个低音点的5到两个低音点的5，不要搞错了。

15.慢、均匀、一定不看手。

笔记.:17小节到20小节，重点讲20小节，带有黑键的音符#1-大六，#2-大七，#4-大二，#5-大三，b7-降七。21小节:是大二级和弦，旋律#4其调性称-多利亚（核心特征是D-E-F-G-A-B-C-D)比自然小调升高6级音的和声小调。22小节:是按复调的形式写的。知识点:和弦3个音组成，和声2个音组成。从和声的角度看:1、和谐音程:带纯的4度5度等都是完全和谐音程。2、不和谐音程，3、不完全和谐音程，三个定义下节课讲。23小节:725“#4”是经过音，把调性换成多利亚。24小节554是大小七和弦，如何判断七和弦:先看前面是大三和弦还是小三和弦再找后面看8度音是退了一步（大七）还是退了两步（小七）就可以判断了。总之大小七和弦是推算出来的。常用四种:1大大七和弦，2大小七和弦，3小大七和弦，4小小七和弦。25小节353是1级和弦，先是看前一小节是5级接一，其次看乐句的开始大概率是主和弦1级。26小节:464是4级和弦，27小节和弦和旋律都是三度关系，是复调原理的和声效果。

28小节也是复调，和声相当于合唱团的二声部。通过今天的学习，我们了解了不少音乐知识，也感受到了和声的编配要比和弦难的多。今天没听懂的，后面老师还会讲，慢慢的灌输一些即兴伴奏编配和弦的音乐知识丰富同学们的即兴伴奏的综合能力。钢琴课笔记:一、音乐欣赏《天际》老师弹了一遍，注意曲谱第25小节。难在三声部。所谓三声部，就是在弹琴的时候加花的声部。大家可以了解一下。原曲是由吉他、人声、钢琴三个声音的合成即3个声部。第二首曲子是《下雨的时候》这首歌很有意境。老师让大家听了一遍软件的又弹了一遍，软件弹出来的比较生硬，比较机械，人弹出来的有意境，能把凄美和阳光的声音表现出来。弹的好听，一定要对和弦的编配加以理解，老师弹得有述说的感觉，若是机械弹奏没有温度。

第三项是练听力（略）

第四项是《小步舞曲》，后四个小节，先看第27小节，左右手的都有旋律，但是按和声写的，不是按和弦写的，多利亚:是一种调式（调性）123#45671只要是大调2级，都是大二，小调中用的更多，只要碰到2就是#4。在此同学们做个了解知道音乐是多元素，多样性的。

合唱团弹琴大部分人只弹和弦，和声就是分声部，一般都是阿卡贝拉（四声部）后四小节中第30小节和27小节一样，搞清楚它们的音程关系，六度，三度和五级，31小节，要能看懂和弦是2个C和G，最后到主和弦C.到此这首曲全部学完。即兴伴奏就要了解和弦走向，主属下属，哪些地方是复调（和声），251也要知道，有了编配思路，才能去学和弦编配。

11.19.笔记:《天际》★6/8拍，以8分音符为一拍，每小节六拍，强弱弱，次强弱弱。lxxlxxlxxl,lx.x.l把一个小节看成2个单位，一个单位(x.)即1.5拍一个单位。6/8拍分解方式:强弱弱 次强弱弱，形式尽可能用x.x.它的强在最低音，次强在最高音。是突出律动重要方式。

★开头六个音的指法:

①521212（零基础可用）②532123（手腕要动）③521123（王老师喜欢用）要明白强弱关系，课后多练习，选适合自己的指法练，从1级练到6级，视奏把它练熟。要弹出律动的感觉，尽可能做弱不做强，力度强50——弱35——35，（绝对不能力度100——弱75）把平常触键的力度视为强，后面就要弱，不能做强，要制造弱的声音。

★前奏——❶6级左边的音粗，跨度大，有一个音拉开了，❷2级音往上边，没有拉开，跨度小，❸5级是跨开的感觉，跨度更大，以上三种形式都要学会举一反三，在6/8拍曲谱经常会用到的，根五根三根五，把所有的和弦都这样练一下，这就是基本功。第二种指法，能用4指的最好，用3指也可以，512123指法可在多个和弦上练习，1—6级都练一下。

前奏共8个小节，切记:满足律动的要求，

最高音力度弹低（弱），最低音弹强。

★和弦的编配:小调

前奏8小节和弦6m 2m 5 6m(主、下属、属、主)小调借用大调属5级替代原有小调的3m。编配中基本上都是大调的属被借到小调中，少见小调被借到大调的情况。一定要懂得旋律中的核心东西，音乐是有血液的，只要能把握好乐曲的中心思想，就能弹的好听。

1.九小节进入主歌部分要用主和弦Am，十小节也是Am和弦

2.八六拍伴奏要有律动，先把左手框架搭好弹成型，和旋律音一定要对齐

3.九十小节伴奏织体是根五根三根五，十一十二伴奏织体是根三五根五三

4.键盘弹几个键就是几度音

5.学钢琴要发扬啃甘蔗的精神，慢慢嚼。

6.十三十四小节和弦织体伴奏是根根三五三根，八六拍的最常用的这三种伴奏织体。重点是强弱弱、次强弱弱，最低音是强，最高音是次强。

7.主歌前八小节和弦和前奏和弦一模一样。

8.加花一定要有空拍加花，要先考虑节拍搭框架而不是考虑加什么音，加花尽量选择前面用得最多的音符。这里不着急加花，有十二拍，两头音时值长一点，中间音时值密一点，加的音前后都是6，中间六个音要围绕六级和弦的音来加花。

笔记:一、音乐欣赏:多唱谱，多练左手的和弦连接，久而久之就能单一会唱的歌就能弹出来。如果感觉左手难，说明还在零基础阶段。要基本功扎实，要熟练运用主属下属等基础知识的应用。知道2级的替代，知道色彩音和离调，知道251就可以说入门了，之后再去考虑如何升华提高。

1.b724是降七级大三和弦，可以替代二级和弦

2.弹黑键的时候不能离键，前一个音符手指及时往键盘里推，方便另外的手指弹黑键。

3.练新曲一定要慢弹慢合。

二、《天际》律动的核心:fpp,mfpp,复习1.最低音是强，最高音是次强，形成固有思维。2.指法:521112，3.和弦分配:2小节一个和弦，6m2m56m，编配和弦要以四小节或者八小节为单位，会好听。6256是一个乐句:小调-主-下属-属-主。

9-12小节注意要比对齐了弹。13-16小节和前奏一样，13小节左手有变化，手法要练557 275，强弱弱次强往回走，弱弱指法是512 123。5级的指法都一样，和弦没有发生变化，左右手的对比要准，15小节和16小节加花663 2316把音区看准，否则不好听.

加花的核心思路:节拍里空拍加花，这个框架掌握好，围绕6级的和弦也可选用五声音节，怎么加花都好听，和弦以内的613外还有25两个音可穿插在弱的地方用，可润色，不是重点音，是经过音。

17-20小节，是反复与开始一样，20小节没有加花，这是一种情绪，安静一点可不用加花，是诉说的阶段，不用推动情绪，也可以加两个音2和6，简单点缀一下便可。20小节后和弦按走向6级2级后是5级，为什么呢？这是惯性思维，盲弹下手就对了，老师弹琴积累的多了，就不由自主的可以弹下去。21~24小节，加花在6的后面第一个音6不能变，就是主旋律不变，后面可以变成很多种形式，改变伴奏结构，另外写一个框架，加花就是前长后短的结构，形式固定好，音符随便加。同学添音符，老师示范，目的让每个同学学会加花。

11.29.《天际》笔记:一、复习此曲中心思想:律动（强弱关系），6/8拍与4/4拍有区别。

指法:521112，521212，532123自行选择。

6/8的律动:强的地方50—70的力度，次强的地方用75的力度，弹出曲富有活力。和弦:6m2m5 6m共三个伴奏织体，把这首6/8的曲视奏弹熟，任何6/8的曲都难不倒，举一反三。第一小节难度不大，旋律与和弦比对齐，第二小节左右手比对1:3，1:2，1:1，音时值与音准高低同样重要，错了及时纠正。相同之处（略）11-12小节，低音不要太密集，容易浑。

基础知识:钢琴一共七组，中间是小字1组，向右小字2、3、4组，向左小字组、大字组，大字1组。

11小节老师经验之谈:和弦在小字组一个一个弹不用跨开指，若在大字组要把音域拉开。

知识点:练琴速度，先慢练，从50或60，练熟，逐步的提速，弹得要均匀，才能事半功倍。

13-14小节和前面相同（略）21-24小节加花部分（上节课已细讲）

25小节是今天的重点:三个声部在上面加了三个轨道，左手和弦没变化，右手有变化，也有称在旋律上“加花的”和老师说的三声😀其意义是一样的。如何弹:先不看623 | 4，把其它的练好了，再拆开了练，先222 234，再加一个“6”音，这样不会很难，指法见今天发的曲谱（注意同音换指）。

知识点:内声部:和弦根音与旋律音之间（里面）的音。

外声部:三声部有三条线（旋律、内声部、和弦），今天说讲的三声部是将声部音加到了和弦与旋律之外，即称外声部。它是加在旋律之上的音且线条清晰。

（12.1.）1.一四五八度是纯的，是和谐音程，三六度是不完全和谐音程，二七度是不和谐音程，三六八是用得最多的，往下走的同学一定要过关，三六八加固全是加了六音。

2.二十六和二十七小节的44和66是八度装饰音，不是一起弹，是快速从低八度到高八度。

3.三十一和三十二小节的加花一定要先练右手加花音，练好再慢合手，逐渐加速就成型了。

4.三十三小节视为B段体的第二句话，是B2。

5.三十七小节注意左右手对齐慢练，这个小节对齐有点难。

7.三十九和四十小节又是加花，加花最后一个音6是旋律音，用倒推法加花，用六级九和弦音6137加花6往上走是71367，然后是下行176。有了目标音6有和弦四个音6137来排列进行加花，学会这种方法，以后加花可以举一反三。

12.3.《天际》全曲笔记:一、前奏，共八小节，只有左手。和弦是6256，可以盲弹。二、A段体有两个段落，A1（9小节）A2(17小节),和弦6256。

B段题两个段落，B1 （25小节）B2（33小节）,和弦2623。

C段题有两个段落，C1（41小节）C2是（57小节）和弦6253（3是大3）。

三、知识点:1.记和弦要会记和弦连接，寻找规律；记旋律要多唱谱。2.段落的划分，如同上午，下午，晚上的转场，记好框架，分开记谱，练习盲弹。3.直播间里学的东西是音乐知识的积累，要慢慢体会谱曲什么地方单薄需要加厚，火好同学学以致用，值得表扬。4.复习1458没大小，是纯的，2367没有纯，5度是有争议的。比如6-3/纯4度，6-1/6度有色彩，6-6/8度纯的。

秋恋笔记：

1.弹得好的人是手指机能和音乐素养好

2.知道不知道歌曲的意境是摇篮曲，一首不熟悉的曲目想怎么样的意境就自己去构建，要达到精准必须对音乐有丰富的认知。这首曲子可以在任何一组弹出不同的感觉和意境，有安静的、有平淡中规中矩的，是安安静静地弹，还是短琶音弹，掌握在自己手里：情绪化递增，分解开始增多，回到正常，诉说，爆发，情绪推上去…这样的音乐才是有意境有灵魂。音乐就是一个交流，音乐无国界。我们至少可以把安静的感觉弹好，训练正常的诉说部分，经过十六分跑动和八度爆发推动情绪进入高潮。音乐也是一种语言，有情绪的。艺术和生活是息息相关的。

3.所有弹钢琴的人都有一定的创造能力

4.听力不行的天天哼谱，然后唱谱，有助于练琴，自己都知道哪里错了，哪里节奏不准，加上课堂练习。

5.秋恋前奏是一个吉他原理，不是钢琴原理，前四小节和弦是Am到C到D，有能力的可以弹前奏八小节，有十六分和八分，要有四五级能力的可以弹。如果想弹完整，前奏可以借用天际的前奏6256，写成4/4虽然不完美，但是也是完整的。

6.秋恋是小调，没有写分解，写的根音加柱式

7..九小节和弦Am，1.7附点要注意，最后的柱式和弦先弹7再弹柱式361，361转位是二转位，三和弦只有二转位：原位、一转、二转。弹和弦指法是：5、521三次练好了再合手，会柱式确定不难，唱谱弹根、柱式三次，有的叫半分解。手指触键发力点可以用肘关节。

8.十小节和弦Dm，柱式246是原位。这个小节的难点是加花，可以先不练加花，先唱232 56，练左手和弦，后面再练加花。要按照老师说的步骤练：左手弹根柱式1234四拍，然后唱谱（不唱加花）弹和弦，最后合手，弹熟了再加花。

9.十一小节也有加花2656，觉得难的，可以不加花，全班同学都可以弹，加花音要高八度区别主旋律，有明显的加花。练习办法同十小节。

10.转位一转在学术当中叫六和弦，比如一级六和弦351（六度）就是一转，二转513是一级四六和弦（四度和六度）。

12.8.《秋恋》第9—10小节，注意切分音，唱不准，用图文形式，11小节，注意高八度的音，老师写的谱有一定的规律，要方便弹奏，6级用361和弦都在小字组完成，原位满足不了和弦需求可用转位。12小节6的前面是属，用大三:3572大三有情绪的倾向性.

知识点:在小调中有三种方式:

自然小调:67123456

和声小调671234#56

旋律小调67123#4#5

有双升号。

14小节，能知道哪里是加花，弹时注意有8度音，加花的部分拆开单独练习，到16小节A1乐句完成。17-24小节很多重复的地方（略）情绪往上走。A段体结束。

12.9.三讲《秋恋》前奏:以吉他为主，老师将骨干的部分写成钢琴曲，通过耳朵将听到的东西记录下来。为什么一首曲会有很多版本，是因为每个老师的认知不同，所以有不同的版本。要有一定的鉴赏能力，会辨别好听的曲谱，开始都不会，从模仿开始，同学们弹王老师的10首以上曲谱，慢慢就会有判断能力确认自己喜欢的谱曲，王老师写和弦就是感觉炒菜是一个道理。

石头同学找了一段《喜洋洋》的谱，请同学们鉴别一下谱的对错，2223276与5556532，前者是固定调只能弹不能唱，后者是首调，学简谱弹唱，要找首调能唱出来，五线谱要翻译成简谱才能唱出来，所以要培养我们的判断能力。

从，第九小节进唱，这里讲和弦。361是6级的几转位:原位613、1转136、2转361。为何这样写和弦，是为了让和弦都在一个音区小字组里，听觉上饱满。（9—14小节）都是转调且在一个音区。

知识点:在小调里看到大三，后面6级来了，90%以上都是这样的和弦，属到主。2-6级的中间过渡，能否用大三，要看旋律有没有5，有5不能用大三，不协调，若没5可以用大三。

6236是小调的和弦连接，弹琴的好听都是这些细节决定的，就如同做菜。.

1.六级和六级中间可以用三级过渡，如果是一级之间就用五级过渡，举一反三。

2.从平淡的A段体走向高潮B段体，只弹一个6很平淡，用67123小音阶推向高潮。

3.副歌B段体，25小节开始左手和弦用的半分解，需要拿出来单独练习。

4. 26和27小节有加花

5.A段体和B段体的和弦框架一样6251大3和6236。

6.28小节和弦跨度有点大，右手有加花。

1.弹唱可以简单也可以难到极致，和弦可以根柱、半分解、分解等

2.听力不行的同学多哼谱

3.老师个人认为根音加柱式可以用在任何地方，是万能的和弦伴奏，只是在哪个组弹，力量轻重不同而已。

4.加花比较多的共性是旋律音时值（长音）比较多。

5.A1即是一个乐句（段落）主旋律第一乐句，A2的旋律跟A1基本一样（有重复推动的作用）要把这个知识注入到大脑里。自24小节用67123推向高潮，表示第二A段体结束。

6.B段体从25小节开始，到28小节旋律运用了16分音符，弹奏的难度增加，28小节是围绕大三级七和弦加花。

7.B2(29到33小节)右手八度音弹奏,有跑动。

8.32小节B段体结束和弦用的分解和16分音符。