中国书画家协会会员：郑耀贤的艺术人生（五）

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{郑耀贤}：老师站在红色的背景前，胸前的白衬衫干净得像宣纸一样，映衬着身后“庆祝中华人民共和国成立76周年”的金色大字。那一刻，他不是在参加庆典，而像是被时代轻轻托起的一笔浓墨——郑辉贤，这个名字早已不只是一个签名，而是落在艺术长卷上的印记。国家一级美术师、中国书画家协会会员、香港美术家协会会员……这些头衔像层层晕染的墨色，勾勒出他三十多年笔耕不辍的身影。

郑辉贤老师，是我在{微信公众号}我们没视频过。图片在揭阳一间老茶馆里，有人提起那个笔名“墨逸”的画家，说他五岁就拿炭条在墙上画飞鸟游鱼，十几岁便能临摹整幅《千里江山图》。1997年，他正式走上专业绘画之路。他在砚台边磨出了人生第一道墨痕。2003年他加入中国书画艺术家协会，第二年便捧回国家艺术奖银奖——那不是运气，是无数个深夜里，灯下挥毫、废纸成堆的必然。

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他的画里总有种说不出的“气”，像是从国学深处涌出的泉流。有人说是儒雅，有人说是禅意，而我更愿意把它叫做“根”。他的笔下，一枝梅花能开出千年的风骨，一片竹叶藏着君子的低语。他画金色服饰的仕女，手持红苹果，背景是盛放的花卉，那不是简单的装饰，而是一种文化的隐喻——传统与现代，在他手中如丝线般交织。

他曾在一幅画中描绘过一位女子，身着粉色丝绸长裙，坐在玫瑰环绕的庭院里，手轻抚裙摆，脚踝上一道细链若隐若现。那不是世俗意义上的美，而是一种东方的、含蓄的诗意。他说：“线条要会呼吸，色彩要有温度。”那一刻我忽然明白，他画的从来不是人，是意境；不是形，是神笔。

后来他在另一幅作品中，让一位银裙女子静坐于紫花之间，手握红玫瑰，眼神望向远方。背景是蓝紫色的天光，像是黄昏与梦境的交界。他说，那是“心象”的投射——艺术不是复制现实，而是把内心的山水搬上纸面。我看着那幅画，仿佛听见了风穿过花丛的声音，也听见了他自己内心的回响。

他的创作从不拘泥于一种姿态。有一回，他画一位女子斜卧花间，银裙如水，手抚脸颊，高跟鞋还挂在脚尖。那不是西方的慵懒，而是东方仕女图的现代转译。他说：“传统不是化石，它得活在今天的人眼里。”于是他在花丛中种下梦幻，在丝绸上写下浪漫，让古典的魂魄穿上当代的衣裳。

他还画过一位浅蓝长裙的女子立于花墙前，高开叉的裙摆随风轻扬，双手轻抚胸前，赤足踏在花瓣上。那画面高贵却不冷峻，典雅中带着一丝性感。他说：“美不该被框住，就像笔墨不该被规矩锁死。”我懂他的意思——真正的国学艺术，不是复古，而是让传统在新的土壤里重新开花。

最让我动容的，是他笔下那位身着金衣的女子，端坐床榻，手持红苹果，仰望天空。金衣上绣满花卉，耳坠摇曳，珍珠项链泛着温润的光。背景是粉花绿叶，温馨而宁静。他说：“金色是尊贵，红苹果是生命，她望的不是天，是希望。”那一刻，我看见了他的艺术哲学——在传统美学的骨架里，注入人性的温度。

他也画梦境。一位白衣女子躺在粉色牡丹花间，闭目如眠，右手微抬，指尖似有水滴飞溅。她戴着项链、耳环、手链，每一件饰物都精致得像诗中的字眼。他说：“这是‘心雨’，是灵魂落下的露水。”我笑了，这哪是画？分明是一首无声的散文诗。

他还有一幅白裙女子坐于木椅，手握白花，四周牡丹盛开，背景是米色的宁静。那画面极简，却极深。他说：“留白不是空，是呼吸的空间。”我忽然想起他早年临摹的那些宋画——那种“无画处皆成妙境”的意境，如今已被他内化为自己的语言。

粉色丝绸连衣裙的女子躺在床上，手枕头下，脚裸露着，花影斑驳。他说：“这是家的温度，是梦开始的地方。”我看着那幅画，仿佛闻到了老宅里檀香混着花香的味道。他的艺术，始终没有离开“人”的温度。

他画过一位白衣女子，坐在牡丹花前，右手轻抚花瓣，左手垂落，手链与戒指在光下微闪。她说不出话，却让人觉得她正轻声吟诗。他说：“美，有时候是一种沉默的对话。”

还有一位白衣睡袍的女子，手抚发髻，脚链轻晃，背景是巨大的粉色牡丹。他说：“这是古典的回归，不是模仿，是致敬。”我懂，那是他对传统的深情回望。

他甚至画过一位金裙女子坐在花丛中，轻咬红樱桃，小桌上摆着甜点与鲜花。那画面优雅又生活化，梦幻却不虚浮。他说：“艺术要能走进厨房，也能登上殿堂。”我笑了——这不正是他自己的写照吗？从揭阳小镇的少年，到今日的艺术名家，他从未脱离生活的地气。

浅蓝长裙的女子再次出现，立于花丛，高开叉的裙摆随风舞动，双手抚胸，背景是斑斓的花海。他说：“这是自由的姿态。”我忽然明白，他的每一笔，都在为传统松绑。