<p class="ql-block">深蓝如夜的底色上，一行行小楷静静垂落，像冬日清晨屋檐下的冰棱，清瘦而有风骨。字字竖排，不偏不倚，仿佛时间也被拉长了。这是李壮鹰先生的手笔，北师大那一脉文气的延续。纸未铺开，墨未研浓，可这屏前的字，已让我听见笔尖与宣纸摩擦的沙沙声，像秋叶落地，又像春蚕食桑。</p> <p class="ql-block">红底白字，密密匝匝，如古寺经幡上飘动的咒文，庄重得让人不敢高声。那些字不是写出来的，是一笔一画“走”出来的，走得稳，走得沉，走得有节有度。标题在上，署名在下，中间是文字的长河，流淌着某种近乎仪式感的虔诚。我忽然明白，这不只是书法，是心迹的陈列，是学者对文字的敬意。</p> <p class="ql-block">黑底衬着白字，左侧一道灰边，像是书页的折痕，又像时光的界线。字仍是竖排，仍是小楷，仍是李壮鹰先生那熟悉的笔意——不张扬，不媚俗，却自有千钧之力。每一个点画都经得起推敲，像老匠人打磨木器，一遍遍拂去毛刺，留下温润的光泽。底部那行小字，“美篇 @北师大遯翁”，像是轻轻盖上的印章，不喧宾夺主，却点明了来处。</p> <p class="ql-block">深蓝底上的白字，排布如阵，韵律如诗。那些小楷仿佛有了呼吸，起笔如惊鸿照影，收笔似落叶归根。字与字之间，留白恰到好处，像是说话时的停顿，让人有时间回味。这哪里是写字？分明是用笔在吟诵，吟一首无人听见却早已熟稔于心的古调。北师大的风，大概就是这样，吹过讲堂，拂过书案，最后落在纸上。</p> <p class="ql-block">黑底白字，右下角浮着“美篇 @北师大遯翁”的水印，像一枚低调的签名。字写得密，却不乱；多，却不躁。它们静静悬在那里，像一群守夜人，守护着某种正在消逝的秩序。李壮鹰先生的小楷，从不追求炫技，却总在最朴素处见真章。这一幅，像是他在某个清晨，心无旁骛地抄完一段古文后，轻轻搁下笔的瞬间。</p> <p class="ql-block">纯黑背景上，古文小楷一字字垂落，如钟磬余音，久久不散。笔画工整，却非机械复制；流畅自然，又不见轻浮之态。这是多年修为沉淀下来的定力，是学问与笔墨的交融。我盯着其中一个“之”字，那三点水的提捺，竟让我想起他在课堂上讲《文心雕龙》时的语调——平缓，坚定，字字入心。</p> <p class="ql-block">这幅画面与书法无关，却让我心头一动。日式建筑，秋叶斑斓，石板路蜿蜒，苔痕点点。我忽然想，李壮鹰先生的字，不也像这样的庭院吗？简洁，克制，却处处藏着精心。那一笔一画，如同修剪过的灌木，不争不抢，却自有格局。或许真正的美，从来不在喧闹处，而在这一片静谧的秋光里。</p> <p class="ql-block">一位老者，双手交叠，微笑温和。背景是深灰，像夜空，也像讲堂的幕布。他不说话，却让人觉得有千言万语藏在眼底。这就是李壮鹰先生——不张扬，不浮躁，站在时间的这一端，默默守护着文字的尊严。他的笑，不是迎合，而是通透之后的安然。</p>