马思聪的音乐艺术

老沈阳

▲2026年元月3日，广州艺术博物院（广州美术馆）马思聪的音乐艺术展。 ▲马思聪（1912-1987)，中国观代著名的作曲家、小提琴演奏家和音乐教育家。马思聪，1912年出生于广东省海丰县。1923年和1931年两度赴法国学习，主修小提琴与作曲，曾就读于南锡音乐学院、巴裴音乐学院。学成归国后，一直从事音乐创作、教育及传播工作。新中国成立后，出任中央音乐学院首任院长、中国音乐家协会副主席等职。后于1967年移居美国，并继续从事音乐创作和演出工作。1987年因病在美国费城逝世，终年75岁。马思聪是中国20世纪杰出的音乐家，中国民族音乐学派的奠甚人。他毕生致力于中西音乐艺术的融合，致力于将中国音乐推向世界，将世界音乐融入中国。他以精湛的西洋音乐技巧，出色表现了中国音乐的民族审美与文化内涵：以扎实的作曲和演奏技巧，使源自西方的小提琴音乐成为了中国音乐的一部分。马思聪是中国第一代小提琴音乐的开拓者，同时也是中国现代音乐教育的先驱之一，他促进了现代音乐教育体系在中国的建立，为中国培养出了一批蜚声世界的音乐人才。 ▲20世纪30年代的马思聪。马思聪是现代中国第一个举办个人独秦会的音乐家。从法国归来后，他先后在上海、南京、广州、北京、天津、香港等地举办了一系列个人独奏音乐会。演奏曲目极为广泛，演奏技艺极为精湛，令人耳目一新。 ▲嘎米如牌小提琴，18世纪意大利产（复制品）这是马思聪最钟爱的小提琴，曾与马思聪形影不离。1967年马思聪辗转去美国时，随身只携带了这把小提琴。此件由小提琴制作大师谭建华于2002年复制。 ▲1912年，马思聪出生于广东省海丰县海城镇幼石街25号，书香门第。在海边长大的马思聪，对音乐情有独钟，故乡灵秀的景物也赋予这位南粤之子以艺术的灵感。广东民间音乐、地方戏曲及从西方传入南粤的西洋唱片，是马思聪最早的音乐启蒙1923年，马思聪远赴法国学习小提琴，后又再赴法国学习作曲。他是中国赴西方学习音乐艺术的第一代人，也是取得突出成就后为中国音乐做出贡献的第一代人。1931年马思聪学成归国后，与陈洪创办了广州音乐院并任院长，后于南京任国立中央大学教育学院音乐系讲师，并不断巡回演出。1937年抗日战争爆发后，马思聪辗转华南、西南各地巡演，为群众鼓舞士气。之后又担任了国立中山大学师范学院音乐系教授、中华交响乐团指挥、贵阳艺术馆馆长等职。于此同时创作出了成名之作﹣-《第一回旋曲》和《内蒙组曲》（原名《绥远组曲》)。其中根据《内蒙组曲》中的第二首改编而成的《思乡曲》成为了传世经典之作。其后他又谱写出了《第一交响乐》和《西藏音诗》等著名乐曲，由此进入了创作成熟期。抗战时期他还谱写了《中国的战士》《自由的号声》等抗战歌曲。 ▲广东省海丰县马思聪故居、出生地。 ▲马思聪故居的水井。马思聪出生于广东省海丰县一个书香门第，他排行第五。他的父亲马育航自幼上私塾，能吟诗填词，后有强烈的民族民主思想，给年幼的马思聪以深刻影响。 ▲广州培正学校旧址。马思聪9岁时随父亲到广州，进入广州培正学校（美国教会学校）学习，在这里学会了吹口琴和弹月琴。图为20世纪20年代的广州培正学校。 ▲1923年的马思聪。南粤人很早就有远涉重洋、向外拓展的传统。马思聪的父亲将三个儿子相继送往法国留学。1923年，年仅11岁的马思聪跟随长兄马思齐远渡重洋到法国留学。图为马思聪赴法前夕在香港的留影。 ▲1924年法国，左起：大哥马思齐、马思聪、二哥马思武。 ▲1924年法国，左起：马思武、马思齐和马思聪。 ▲1927年马思聪在法国巴黎。马思聪于1925年考入法国南锡音乐学院，成为中国出洋学习小提琴的第一人。1927年秋，马思聪考入巴黎国立音乐学院的提琴班，也是第一个考入该校的中国人，开始系统地学习西方音乐。图为15岁的马思聪在法国的留影。 ▲1929年马思聪（右二）在巴黎与老师和同学在一起 ▲1935年马思聪（前排左一）与南京国立中央大学音乐系师生合影 1933年，马思聪受聘为南京国立中央大学教育学院艺术系讲师，教授小提琴、中提琴和大提琴。 ▲马思聪夫妇（左2、左3）与中山大学马采教授（右2）等在广州合影1937年，中国抗日战争全面爆发，马思聪辞去南京工作，回到广州在中山大学师范教育系任教。在战火纷飞的广州，他积极投入到了抗战歌曲的创作中，先后写出了《自由的号角》《前进》《游击队歌》《保卫华南》等歌曲。 ▲中华音乐院香港分晚旧址1946年9月，中华音乐院在上海成立，马思聪任院长，李凌任副院长。1947年4月，中华音乐院又在香港成立分院，马思聪任院长。 ▲1947年马思聪与二女儿马瑞雪。1946年底，马思聪回到广州任广东艺术专科学校音乐系主任。通过他引荐，音乐家赵及夫人也来到艺专任课。 ▲内蒙组曲1937年作。这是马思聪的成名作之一，又名《绥远组曲》。作者从黄河河套地区民歌中汲取创作灵感，表达他在祖国领土沦丧时的心境，讴歌中华民族勤劳勇敢乐观的情怀，感情深邃而富于诗意。全曲分《史诗》《思乡曲》和《塞外舞曲》三个乐章。其中《思乡曲》源自河套民歌《城头上跑马》。整个音乐形象和感情变化非常细腻，尽情抒发了对亲人和故土的思念之情。在小提琴、钢琴等西洋乐器的运用上也尽显华彩，体现了他精湛的音乐造诣。《思乡曲》自问世以来，一直回响在国内外乐坛上，成为中国小提琴音乐的经典。1942年，马思聪回到故乡海丰时，为《思乡曲》配上歌词而改编成了歌曲。“《绥远回旋曲》与《绥远组曲》都是根据绥远民歌而作。从这两曲起，我开始进入利用民歌来创作的新途。回来中国久了，与民歌的接触由了解而融合。我没有到过绥远，但从绥远的民歌中，我想象塞外的黄沙胡笳庙台与驼群的景象” —马思聪《创作的经验》 ▲中国现代音乐家-马思聪纪念邮票。 ▲祖国大合唱（金帆作词）1947年作。 这是一部热情讴歌人民斗志和美好愿望的作品。共分四段。其中第一段《美丽的祖国》，音乐主题以陕北鄢鄯戏的"一字调"为基础，加以变化和发展，使之成为气息宽广的颂歌。“1947年我在广州艺专写了《祖国大合唱》，词是金帆从香港寄来的，原词七段，我用了其中四段，因为当时是处在国民党统治下，歌词的内容不能写得很明显，但内含的意思是光明要来了，全国要解放了。我写这首曲子开首用了陕北都鄂的调子，象征着光明将从陕北延安方面来。……有一次在广州中山大学演唱这部合唱，听众有四千多人，唱完之后又重头到尾唱了一遍，演出情况非常热烈”— 马思聪《关于创作的访谈录》 ▲春天大合唱（金帆作词）1948年作。 这是一部歌颂春天、向往光明的作品。共分五段。歌词以暴君象征当时腐朽而残暴的国民党的统治；以雷霆预示革命斗争的胜利；以美好的春天象征人民的解放；以春天的快乐象征和平和幸福。全曲对即将到来的新中国发出热情的呼唤。 ▲马思聪撰写的《纪念聂耳、星海》的文章。(1955年《人民音乐》第10期）1928年初夏，马思聪在法国巴黎认识了冼星海。这两位同样热爱音乐的广东青年很快成为朋友。冼星海逝世时，马思聪还创作了歌曲《你睡啦，人民的歌手》 ▲冼星海（1905-1945）聂耳（1912-1935） ▲歌剧《热碧亚》（马瑞雪编剧）1986年完成。歌剧《热碧亚》手稿（左）这是马思聪最后一部音乐作品。马思聪的女儿马瑞雪曾根据19世纪新疆维吾尔族长诗《热碧亚一赛丁》而创作了一部诗剧《冰山下的恋歌》。1982年，马思聪开始着手将其改编为歌剧，定名为《热碧亚》（三幕九场），至1986年全部完成。该剧描写了维吾尔族少男少女赛丁和热碧亚的爱情故事，是马思聪晚年的代表作之一，1988年在台湾首演。 ▲马思聪音乐全集第一卷（交响音乐上、下册） ▲马思聪作品介绍。 ▲我要把每一个音符献给祖国。 ▲陶瓷笔筒马思聪使用过的树叶纹陶瓷笔筒。 ▲景泰蓝花瓶 中国驻纽约总领事馆为祝贺马思聪演出成功而赠予他的礼物，马思聪极为珍视这份礼物。 ▲金钥匙 金钥匙是1969年2月1日美国三藩市市政府授予马思聪的，上面刻有三藩市市徽图案。 ▲"驰名中外"金盾 20世纪70年代初，马思聪在美国加尼福利亚州演出。这是演出结束后当地华侨赠送给他的金盾。 ▲1972年4月23日，马思聪出席在Ebell剧院举行的小提琴独奏会时，美国洛杉矶市长在会上宣读的欢迎辞。 ▲中华人民共和国成立后，周恩来总理钦点马思聪出任中央音乐学院首任院长，同时他还是全国人民代表大会代表、中国政治协商会议委员、中国音乐家协会副主席、中国文学艺术界联合会副主席。在这一时期，马思聪在音乐创作、演奏和教学方面都达到了巅峰。他的创作气势恢弘、激情澎湃，洋溢着对祖国和生活的热爱；体裁广泛，创作有小提琴独奏曲、双小提琴曲、小提琴回旋曲、小提琴协奏曲、钢琴协奏曲、交响乐、独唱、合唱、舞曲、歌剧、话剧配乐等，几乎涉猎了音乐艺术领域的全部体裁；其风格更加民族化，技巧和手法在此时也更趋完善。其谱写的著名作品有《中国少年先锋队队歌》《第二回旋曲》《山林之歌》《屈原》《第二交响乐》等。20世纪40年代以来，马思聪先后在重庆、昆明、桂林、贵阳、上海、广州、香港等地举办了演奏会。还曾奔赴抗美援朝前沿、淮河治理工地的第一线，为广大工农兵送去演出。并多次赴苏联、东欧及朝鲜等地演出。其演奏风格优雅，极具东方气质。20世纪50、60年代，马思聪作为中国音乐界的代表人物之一，曾多次代表中国与国外艺术界交往、参与世界性的艺术活动。在这一时期，马思聪为中国现代音乐教育体系的建立作出了积极的贡献，为新中国培养了一批优秀的音乐人才。他指导过的学生马思宏、林耀基、盛中国、向泽沛、刘育熙、杨宝智等都成了中国著名的音乐家。 ▲马思聪在中央音乐学院成立大会上发言1949年12月18日，中央音乐学院在天津正式成立，政务院总理周恩来任命马思聪为首任院长。图为马思聪在中央音乐学院成立大会上发言。 ▲1949年马思聪与音乐家李凌。1949年4月，马思聪与金仲华、萨空了、欧阳予倩等一百多位爱国人士一起，从香港回到北京。这是他回到北京之后与友人李凌的合影。 ▲1949年中国人民政治协商会议第一届全体会议代表合影。图为参加会议的部分代表。后排右起：巴金、胡风、丁玲、周扬、艾青、田汉、史东山、程砚秋；前排右起：柯仲平、蔡楚生、马思聪、赵树理。 ▲中央音乐学院天津校区。 ▲1949年7月11日马思聪在第一次文代会（全国文学艺术工作者代表大会）上发言。 ▲1950年6月，马思聪（中）与音乐家李凌（左）和漫画家廖冰兄在天津合影。 ▲1951年马思聪在布拉格。20世纪50、60年代，马思聪曾多次代表中国音乐界出访苏联、捷克斯洛伐克、波兰等国，与国外艺术界交流，参与世界性的艺术活动。1951年5 月，马思聪带领中国音乐家代表团参加了"布拉格之春"国际音乐节。 ▲马思聪与八妹马思琚。马思琚（1920—2014）中国大提琴家、钢琴家，1942年毕业于上海国立音乐专科学校大提琴与钢琴双专业，系中国20世纪30年代第一代女大提琴演奏家。其兄为作曲家马思聪，丈夫汪坦任清华大学建筑系教师。1953年10月，马思聪随贺龙将军率领的中国人民志愿军第二届赴朝鲜慰问团到达朝鲜，马思聪担任慰问团艺术代表团副团长，同梅兰芳、王昆等著名艺术家用艺术激励抗美援朝的将士、回到北京他谱写了《鸭绿江大合唱》等。图为马思聪从朝鲜回国后与八妹在大连的合影。 ▲左图 20世纪50年代的马思聪。1955年2月，马思聪出访波兰担任第五届国际肖邦钢琴比赛评委。在这次比赛中，中国钢琴家傅聪获得了第三名和"玛祖卡"优秀奖。陈洪（1907-2002) 比马思聪大五岁，不仅是海丰同乡，而且是广州培正学校校友，同时在法国留学期间曾租住在一起。1932年，马思聪与陈洪共同创办了私立广州音乐院（星海音乐学院前身）。旧址在今广州惠福东路一带。马思聪任院长，陈洪任副院长兼教导主任。主要开设有小提琴、钢琴、视唱等课程。广州音乐院是中国现代最早的音乐学院之一，其教学设置已与现在的音乐教育模式基本一致。 ▲1953年5月7日，天津，马思聪生日，时年41岁后左起马思聪夫妇、向子刚，前左起向泽沛、马如龙、马瑞雪、向泽昆。 ▲1956年，马思聪与母亲黄楚良（中）夫人王慕理在中央音乐学院。 ▲1956年，马思聪（独奏者）与中央乐团合作演出。 ▲1956年，马思聪与夫人王慕理。 ▲1957年9月，马思聪夫妇在山东济南演出。 ▲1957年，马思聪夫妇在北京颐和园。 ▲1950年至1957年间，由于淮河水泛滥，治淮工程逐步开展。一方有难八方支援，全民积极参与修建水库、治理河道、修筑坝堤等。1952年7月，马思聪率领中央音乐学院的领导干部和教师35人共赴院北治淮工地参加劳动并演出。回来后他陆续创作了《山歌》《跳元宵》《春天舞曲》《淮河大合唱》等乐曲。 马思聪指导孩子们拉小提琴。 ▲1958年中央音乐学院北京校址1958年中央音乐学院从天津迁至北京，位于北京西城区复兴门外，马思聪继续担任院长，直至1966年。1958年他在主政期间，逐渐建立起融教学、科研和艺术实践于一体的音乐教育体系、形成了一支实力雄厚的师资队伍，培养出了一批优秀的音乐人才，并创作出了大量的优秀作品。 ▲1959年马思聪在北京寓所书房内谱写乐曲。20世纪30年代起，马思聪不满足只演奏西方音乐家的作品，他从最熟悉的小提琴曲开始创作，结合中国的民俗民情创作出了众多中国现代音乐曲谱。他乐衷在巡演音乐会上演奏自创的作品，打破了当时小提琴音乐全部为外国作品所占领的局面。 ▲1959年，马思聪夫妇在广州中山纪念堂举行演奏会。 ▲1967年以后，马思聪定居美国。虽身处异乡，但他心系祖国，创作了大量充满浓浓思乡之情的乐曲。在美国他婉拒了魏特曼大学的高薪聘请，将全部热情投入到了音乐创作之中。他在晚年创作了几部描写中国风情、体现中国气格的大型作品，如根据中国古典文学名著改编的芭蕾舞剧《晚霞》；根据新疆维吾尔族民间文学改编的歌剧《热碧亚》等。此外，他还谱写了《阿美组曲》《高山组曲》《第三回旋曲》《双小提琴协奏曲》《第三小提琴奏鸣曲》，歌曲《唐诗八首》《李白诗六首》等等曲目。他将这些带有中国韵味的作品在美国各地、东南亚各国及台湾演奏，均反响强烈。 ▲嘎乃尼牌小提琴，意大利产（复制品）马思聪使用过的小提琴。此件由小提琴制作大师谭建华于2002年复制 ▲1967年马思聪在美国寓所阅读乐谱。1967年以后，马思聪定居美国。虽身处异乡，但他心系祖国，创作了大量充满浓浓思乡之情的乐曲。在美国他婉拒了魏特叠大学的高荒聘话，将全部热情投入到了音乐创作之中。他在晚年创作了几部描写中国风情、体现中国气格的大型作品，如根据中国古典文学名苦改编的芭蓄舞剧《晚育》；根据新疆维吾尔族民间文学改编的歌剧《热碧亚》等。此外，他还诺写了《阿美组曲》《高山组曲》（第三回旋曲》《双小提琴协奏曲》《第三小提等卖鸣曲》，歌曲《店诗八首》《李白诗六首》等等曲目。他将这些带有中国韵味的作品在美国各地，东南亚各国及台湾演奏，均反响强烈。 ▲1967年，马思聪夫妇与二女儿马瑞雪、儿子马如龙在美国。 ▲马思聪夫妇与女儿马瑞雪。 ▲马思聪与女儿马瑞雪。马瑞雪不仅是父亲的创作伙伴，而且是让父亲魂归故土的重要执行人。直到2007年12月，在儿女的相继努力下，马思聪与夫人王慕理魂归故士，骨灰撒在了中国大地上。 ▲1967年马思聪与指挥家董麟（右）九弟马思宏（左） ▲1968年马思聪在美国寓所中练琴。 ▲1969年1月18日，马思聪夫妇在女儿马瑞雪和女婿吉承凯的婚礼上。 ▲1969年马思聪夫妇在美国。马思聪手中为1969年2月美国三藩市市政府授予他的金钥匙，上面刻有三藩市市徽图案。王慕理手中是1968年马思聪在美国加尼福利亚州演出时当地华侨赠予他的"驰名中外"金盾。 ▲马思聪与夫人王慕理。 ▲马思聪拉琴，夫人王慕理钢琴伴奏，可谓“夫唱妇随”。 ▲1970年马思聪在费城家中书房创作。马思聪在晚年创作了大量思念家乡的作品，如歌曲《李白六首》《唐诗八首》《家乡》《热碧亚之歌》，小提琴曲《阿美组曲》等。此时，也开始了芭蕾舞剧《晚霞》的创作。 ▲1984年马思聪与夫人王慕理。马思聪与夫人王慕理于1932年相恋并结婚，一起携手走过了55年。马思聪是王慕理的老师，王慕理却长马思聪两岁。两人琴瑟相合，马思聪演出，多是王慕理为其钢琴伴奏。 ▲1984年11月，马思聪夫妇在美国费城的寓所与来访的中央音乐学院院长吴祖强合影。 ▲1984年马思聪与中央音乐学院院长吴祖强。1984年11月，中美艺术教育会议中方代表团团长、中央音乐学院院长吴祖强在访美期间，专程前往费城探望马思聪，图为马思聪与吴祖强在费城寓所的合影。 ▲1984年11月作家徐迟（右一）到费城拜访马思聪夫妇 ▲1986年马思聪夫妇与著名舞蹈家白淑湘在美国费城。 ▲舞剧《龙宫奇缘》(《晚霞》）剧照。马思聪谱写了许多舞剧的乐曲，其中《晚霞》取材于《聊斋志异》，同女儿马瑞雪合作的《热碧亚》则取材于新疆民间故事。这是舞剧《龙宫奇缘》(《晚霞》)1981年12月17日在台湾首演时的剧照。1990年初夏，《晚霞》由中国歌剧舞剧院在北京首演。 ▲马思聪的母校法国国立南锡音乐学院。 ▲1987年5月20日，马思聪因心脏病手术失败，不幸在美国离世，享年75岁。2007年12月11日，马思聪魂归故里，骨灰撒在了白云山，广州麓湖公园安放了马思聪纪念塑像。马思聪离开祖国40年后，终于长眠在祖国的土地上。 ▲在20世纪70年代，周恩来在与访华的美国总统国家安全事务助理基辛格博士进行交谈时，曾深有感触地表示："在我的一生中，有两件憾事令我难以释怀，其中之一便是马思聪在五十余岁之际远离故土，远赴海外。此事让我深感痛惜。" 结束语 马思聪半个多世纪的音乐生涯，都是在巡回演出、举行音乐会、作曲和教学中度过的。他以小提琴音乐创作为重心，并在多种形式的室内乐、管弦乐组曲、交响乐、歌剧、舞剧、大合唱及声乐等领域留下了名垂史册的作品。他以丰硕的艺术成果，为中国音乐文化的进步与民族音乐走向世界作出了重要的贡献。他的音乐艺术是中国音乐史上一份难能可贵的珍品。