墨彩激荡间的意境开拓 ——《秋染峡谷》的创作感悟

灵动色彩

2026年我的第一幅国画作品是泼彩山水《秋染峡谷》，这是我对泼彩艺术的一次用心探索与表达。创作时，我始终追求雄浑壮阔的视觉张力，希望让观者能从笔墨与色彩的碰撞间，感受到泼彩技法“无法而法”的艺术魅力。

一直以来，我深入研读张大千、施云翔、杨天佑一脉相承的泼墨泼彩技法，深受大师艺术精髓的滋养，这幅作品便是我在承袭传统基础上的创新尝试。

我没有固守传统山水“以线立骨、墨主彩辅”的程式，而是以墨色为基、色彩为引，在自由挥洒中诠释我对秋染峡谷这一自然意境的理解，也算是对自己深耕泼彩技法的一次阶段性呈现。

我将色彩运用视为这幅作品的核心表达。我始终秉持泼彩“色墨交融、阴阳相生”的核心特质，力求让色彩成为传递意境的关键。

画面左侧，我选用朱砂的艳红、藤黄的明丽与浓墨的沉郁相互交织渗透，运用“彩破墨”的技法，让颜料在湿墨之上自然晕染，形成斑驳灵动的肌理效果。这样的处理既能营造出强烈的视觉冲击，也能展现出秋日峡谷中山体雄奇苍劲的质感，把泼彩技法的奔放特质充分释放出来。

与之相对，右侧的青蓝绿三色我则泼洒得更为雅致温润，让浅青与钴蓝如云雾流转，与左侧的红黄黑形成鲜明的冷暖对比与色彩互补，与山体一侧的刚毅岩石虚实相生、交相辉映，暗合中国传统哲学中“阴阳相迫而生变化”的宇宙观。 创作中，我对画面的墨色布局格外用心，刻意经营几处墨色的位置与大小，追求浓淡干湿的丰富层次变化，让墨色或作为色块的边界勾勒，或作为过渡衔接的纽带，与色彩互相渗透。这样做既避免了重彩的艳俗，又强化了画面的厚重感，墨色之间的相互关系也维持着画面的权重平衡和相互呼应，最终实现我想要的“墨彩共生”的和谐境界。 构图布局上，我融合了传统山水“虚实相生、气韵贯通”的要义与现代构成的灵动思路。为了引导观者的视线，我在画面中央设计了蜿蜒流淌的河流，以留白与淡墨轻染而成，让它如一条无形的脉络，带着观者从近景的瀑布浅滩逐步走进远处的山峦叠嶂。

值得一提的是，我在山巅处特意绘入一座寺庙，为雄浑山水增添了一抹禅意，似乎有一阵钟声传来，在天宇下回旋荡漾。这样的布局能巧妙构建出“近实远虚”的空间层次，增强画面的纵深感，让画面虽满而不塞、繁而不乱，赋予作品动态的韵律，让观者仿佛能听见流水潺潺、望见云雾缭绕，感受到静态山水里的生命气息。

画面中的细节点缀，是我提升作品精致感与厚重感的用心之处。在近景中，我用浓彩点染出穿插在山水间的树木，让它们色彩鲜艳明快，与山体的厚重色块形成鲜明对比。并以树丛背后透射出雾气蒸腾的景象来增添一层灵动气韵，这样既能打破大面积色块的沉闷感，又能让树木成为“画眼”，引导观者聚焦于山水间的生机意趣。

创作这些树木时，我没有拘泥于写实形态，而是采用写意的点染手法，力求寥寥数笔使神形兼备，让树木与整体的泼彩风格相得益彰，这也是我对“外师造化、中得心源”创作理念的践行。

一幅创作画的形成，并非一蹴而就，是经过反复推敲和修改而逐步提升的，是不断深化创作观念，对源于生活而高于生活的升华过程。下面是我历经四稿的修改比较。
《秋染峡谷》是我一次用心的艺术探索。作品对我来说，不仅是运用泼彩技法的证明，更是对张大千、施云翔、杨天佑一脉相承的泼墨泼彩技法的研读与承袭，让我的创作有了坚实的传统根基。我力争延续张大千及其传人“色墨交融、意象造型、大气豪放、丘壑寄情”的艺术理念和创作思路，也同时尝试在色彩运用与构图布局中融入现代审美，既保留中国画注重意境营造的核心特质，又通过大胆的色彩表达赋予作品时代感。

创作过程中，我一直在自由泼洒的偶然性与细节收拾的必然性之间寻找平衡，最终让作品在奔放中不失法度，在灵动中蕴含厚重。这也让我更加坚信，泼彩技法并非单纯的形式游戏，而是根植于传统、源于自然、发于心源的艺术表达。未来，我也会继续沿着这样的创作方向深耕，探索泼彩艺术更多的可能性。