年近 50 才懂：人生这场戏，别入戏太深

美友1715616

年近 50 才懂：人生这场戏，别入戏太深

[庆祝]一类学校高中课程！

[庆祝]高一高二！直通到高三一轮！

[庆祝]高三高考课/模块单练＋大二轮综合！

☎吕老师高考

15908969100

数学/物理/化学/英语/地理/历史/政治/语文

最近看一篇文章，里面有关于陈道明的一节给我的印象非常深刻。陈道明在拍摄电影《归来》时，有一个细节令人印象深刻。一场情绪爆发的重头戏拍完，导演喊“卡”的瞬间，他脸上的悲恸立刻收敛。面容恢复平静，仿佛刚才的惊天动地从未发生。旁人惊叹其切换之快，陈道明只是淡淡回应：“戏是戏，生活是生活。过了50岁，若还不能收放自己的情绪，那是修养不够。”

这段话对我很有触动。最近几天一直翻过来覆过去地想，也总想写点什么。

情绪如潮水，能涌起千层浪，亦需有退去时的从容。陈道明的克制，不是冷漠，而是一种对自我与角色的深刻尊重。演员将灵魂借给角色一程，但不能出借一生。真正的力量，不在于演得多投入，而在于能否在戏终人散后，安然回到自己的位置。这何止是表演的境界，更是生活的智慧——无论悲喜，皆不滞于心，方得自在。

想起了《红楼梦》中的《好了歌注》：“乱哄哄，你方唱罢我登场”，这世间本就是一个歌舞场。于是也便想起了憨山大师的《醒世咏》里那句：“百年浑是戏文场，顷刻一声锣鼓歇，不知何处是家乡。”进而又想起了N年前在初中的时候，一名女同学递给我的小纸条，里面有一句非常老成却让我笑了几十年的话——“人生本是一场梦”。

如今想来，虽然当年不过是孩童故作深沉的一句话，然而细想起来，那张轻薄的纸条毕竟承载着某种早慧的通透。人生如戏，何必入戏太深？窗外春风秋月依旧，云卷云舒无碍，人若能如自然般运行本心，不为外物所扰，便是最高境界。情绪来了，便看见它，让它流过；走了，也不挽留。这收放之间，是岁月沉淀下的从容，也是与世界和解后的安宁。

其实说这个世间是一场大戏，也不为过。无非是每个人都在其中扮演着各自的角色，或悲或喜，或进或退。有人入戏太深，忘了出场；有人始终清醒，却难逃命运的台本。而真正的自由，或许不在于拒绝演出，而在于知道——何时该上场，何时该谢幕。像陈道明那样，在掌声与泪光之间，轻轻一敛，便走回自己。不是无情，而是懂得情的分寸。戏台上的哭笑，终要让位于生活里的晨昏冷暖。我们无法选择是否登台，但可以修炼退场时的步履——不踉跄、不眷恋、不辩解。幕落之后，茶尚温，灯未熄，窗前明月依旧照着未演完的日常。那才是我们真正要安住的地方。

正如我曾经在《故乡》中写过的那样，故乡就是一座澡堂子，回到这里，每个人都赤条精光，褪尽华裳，卸下妆容与头衔，连表情都无处藏匿。水汽氤氲中，谁也不比谁高贵，谁也不比谁清醒。那些在台前被捧着的情绪、执念、荣辱，到这里都随蒸汽散了。原来人最本真的样子，不是演出来的，而是洗出来的。在那片朦胧的热气里，人终于不再需要扮演谁。

没有观众，也就没有了表演的意义。

唯有呼吸与水声，真实得不容置疑。

这何尝不是一种回归——洗去粉墨，照见本心。

当所有标签都被蒸汽浸软、剥落，剩下的，才是你与世界最诚实的对话。是那个不必言说的自己。

可悲的是，这个世间的人，毕竟不能永久地泡在澡堂子里，还是要出浴，还是要穿上长袍短靴，重新披上名字与身份，走入喧嚣人海。尽管如此，还是要保持一种清醒：身上无论穿着的是什么，都是一件戏服而已。

真正的自在，不是逃离舞台，而是穿着戏服仍能记得澡堂里的水汽与温度。那热气蒸腾中照见的本真，是所有角色之外的底色，是你在万千面具下依然认得自己的一线清明。只要这一线不灭，哪怕置身聚光灯下，身处纷繁世事，也能在内心留一间静室，供灵魂喘息、归零。每一次呼吸，都是对自我的确认；每一个当下，都可重新开始。

人生如梦，亦可如戏，但梦醒时分，戏落幕处，若还能坦然面对一盏茶、一弯月、一阵风，便是活过了，也活好了。

不必等到白发苍苍才懂得，最深的领悟往往来自某个清晨的醒悟——窗外霜色未褪，茶杯还握在手中，心却已穿越千山万水。

真正的成熟，是不再向世界证明什么，也不再对过往耿耿于怀。像一棵树，不喧哗，自有重量；像一湖水，不动声色，却映照万象。我们终究要回到那个无需修饰的存在状态，在寂静中听见自己的回响。那才是生命最初与最后的真相。