穿越文明的艺术之旅

严岩

编辑、摄影：严岩

美篇号：2666823

　　＂阿布扎比卢浮宫，数万珍品藏其中。＂去年7月，与家人一同飞抵阿联酋，从迪拜到阿布扎比，一场跨越时空的文化漫步在阳光与穹顶之间悄然展开。最令人难忘的，是那座漂浮于海上的艺术圣殿——阿布扎比卢浮宫。这座由让·努维尔设计的杰作，以“光之雨”穹顶闻名，层层叠叠的钢构圆顶在烈日下洒下斑驳光影，宛如沙漠中的诗意 。我们踏过浅灰色石砖铺就的广场，海风轻拂，头顶是那仿佛悬浮于空中的巨大穹顶，光影如细雨般在地面跳跃，每一步都像踩在时间的涟漪上。

　　阿布扎比卢浮宫位于阿布扎比岛上，是一座充满现代设计感的建筑。它的建筑设计由法国建筑师让•努维尔领导的建筑事务所负责，整座建筑充满了弧形和穹顶的设计元素。主馆的屋顶由直径180米、重达7,500吨的穹顶组成。在建筑材料和风格上，阿布扎比卢浮宫还融合了东西方的文化因素。

　　阿布扎比卢浮宫的展品特色多种多样，涵盖了从古代到现代各个时期和不同地区的艺术作品。馆内收藏了来自世界各地的雕塑、绘画、陶瓷、珠宝等艺术品。其中包括了许多著名的文化遗产，如古埃的石像、文艺复兴时期的绘画作品以及现代艺术家的作品等。卢浮宫的展品不仅展现了世界各地的艺术风格和文化特色，还突出了人类共同的文化价值观。

　　步入馆内，文明的对话徐徐展开。＂前代王宫今宝库，绝无仅有唯卢浮＂。从古埃及法老的威严石雕，到希腊黑绘双耳瓶上投掷标枪的矫健身影；从东南亚编织塔状神龛的天然肌理，到中式陶罐顶部楼阁式宝塔的精巧绝伦，每一件文物都在低语着人类共通的审美与信仰。我驻足凝视那些青铜骑士、大理石卧像与鎏金佛首，仿佛听见了尼罗河畔的诵经声、爱琴海的风与丝绸之路上的驼铃。那一刻，历史不再是课本上的字句，而是能触摸、能呼吸的温度。

　　展厅里光线柔和，一个精致的建筑模型静静陈列在中央，斑点状的穹顶结构在灯光下泛着金属光泽。我站在它面前，仿佛看见了整个卢浮宫的灵魂缩影——那层层叠叠的圆顶，不只是遮阳的屋顶，更像是一片漂浮在海上的星空，将阳光过滤成点点诗意。身边有人低声讨论着设计的奥秘，而我只觉得，这建筑本身，就是一件最动人的展品。

　　在转角处，一幅巨大的黑白壁画吸引了我，画中一群穿着礼服的动物围坐一堂，神情庄重，仿佛在召开一场严肃的会议。孩子们看得咯咯直笑，而我却莫名觉得这画面透着一丝荒诞的哲思——文明的仪式感，是否也常常如此？

壁画前，一位背着彩色背包的女士微微歪头，两位双胞胎小姐妹踮起脚尖，眼神亮得像发现了宝藏。艺术的魔力，大概就在于它能让不同年龄、不同语言的人，同时陷入一场无声的共鸣，我举起相机拍下了这一幕。

　　一座由天然材料编织而成的塔形神龛静静陈列，复杂的编织工艺让人惊叹。它没有金属的冷光，也没有石雕的坚硬，却以最原始的方式，承载着信仰的重量。它让我想起沙漠中那些随风而居的游牧民族，他们的精神世界，竟也能如此精致而深邃。

　　走着走着一只橙黄陶罐深深地吸引了我，走近仔细一看，原来是我国古代的一只精美的陶罐。它静静地立在展台前，上面红色的鹿在罐身跳跃，周围是流动的几何纹路。那鹿的姿态轻盈，仿佛下一秒就要跃出陶土，奔向旷野。它不属于任何博物馆的“重器”，却让我驻足最久，那样的美和爱有时就藏在这样一只日常的容器里。提醒我们，古人也曾在生活的角落，在远方的国度悄悄种下诗意。

　　我看到两位母亲带着孩子停在展柜前，两位小朋友眼睛一眨不眨地盯着那件人物雕像，指着展品互相交谈，不知道说什么。母亲低头也停下来看。那一刻，我忽然觉得，博物馆最珍贵的，或许不是那些文物，而是它们唤醒的——家人之间，因美而停留的瞬间。

　　有那么一件陶器造型更为奇特，波浪形的边缘像是被风吹动的裙摆，表面雕刻着流畅的曲线与孔洞，仿佛在模仿水的流动。它不实用，却极富有想象力。我忍不住想，几千年前的工匠，是否也曾仰望星空，把宇宙的韵律，刻进手中的泥土里？

　　一尊木雕人物端坐于展台之上，头戴高耸的冠饰，双手各持一只陶罐，神情肃穆。他的衣纹流畅，木料的天然肌理与雕刻的精细线条交织，仿佛在诉说一场古老的仪式。我凝视着他，忽然觉得，这些沉默的雕像，其实从未停止说话——它们用静止的姿态，讲述着人类对神明、对秩序、对美的永恒追寻。

　　古希腊的陶罐静静立在展柜中，橙色的陶土上，人物姿态生动，仿佛正从神话中走出。他们的衣褶、动作、神情，都被凝固在泥土里，却依然能让人听见竞技场上的呐喊，或是酒神节的欢歌。这些罐子曾盛过酒、油或谷物，如今盛着的，是整个文明的记忆。

　　法老的巨像矗立在展厅中央，王冠威严，目光沉静。阳光从玻璃天花板洒下，落在雕像的肩头，也落在她的发梢。那一刻，三千年的距离，仿佛只隔着一缕光。我忽然明白，艺术最动人的时刻，不是我们看懂了什么，而是它让我们重新变得好奇，像孩子一样，愿意相信每一件旧物背后，都藏着一个未曾讲完的故事。

　　漫步在卢浮宫的走廊间，斑驳的光影酒落在古典雕塑上，勾勒出岁月的轮廓。这些曾经象征着权力与财富的象征，如今不过是历史长河中的一粒尘埃。展厅中一尊女性头像静静伫立，两位参观者在旁驻足。她们没有交谈，只是静静看着。那一刻，雕像与观者之间，形成了一种奇妙的共鸣——美，有时不需要语言，只需一个凝视，便足以传递千年的心意。

　　在展馆中最动人的莫过于那组圣母与圣婴的画作。红袍女子怀抱着安详的婴孩，眼神温柔如春水，两侧小天使或凝望或嬉戏，上方更有乐音飘渺的飞行天使。金色画框繁复庄严，黑框之作则更显内敛深情。两幅虽风格各异，却同样饱含神圣的柔情，在幽暗背景中熠熠生辉。

　　我顺着人流前行，看到一尊无臂的男性躯干展现着完美的肌肉线条，而下方，一位女性侧卧于长榻，衣褶如水。他们一动一静，一力一柔，仿佛在演绎着人类最原始的美之二元。没有头，没有四肢，却依然震撼。原来艺术的精髓，有时就藏在残缺之中。真是＂爱神断臂多遐想，胜者无头更欢颜。＂

　　夕阳缓缓沉入地平线，将卢浮宫的石墙染成温暖的琥珀色，游客们的剪影在广场上拉长。我回望这座建筑，心中充满了复杂的情感。它是一座艺术的殿堂，也是一座掠夺的见证。在这里，我看到了人类文明的辉煌，也看到了人类历史的阴影。或许，这就是历史的无奈。我们无法改变过去，但我们可以通过这些展品，去了解历史，去反思历史。卢浮宫，不仅仅是一座博物馆，更是一面镜子，映照出人类文明的过去与现在。

穿越百年的晋商传奇