《徐宏赏画（020）》李成稿《古藤葫芦》品鉴

徐宏书房

编者按 此刻您眼前的这幅作品，是李成稿先生的水墨佳作《古藤葫芦》，一幅融笔墨意趣、生活情味与禅诗之境的写意精品。请您先赏画面的笔墨与构图——画家以枯笔焦墨写古藤，老干虬枝如铁线盘结，墨色浓淡交错间，尽显藤萝的沧桑风骨；嫩蔓轻扬、黄葫垂枝，润笔敷色又添灵动生机。稚童踮足探葫，简笔写意勾勒出憨态可掬的模样，旁侧雄鸡昂首而立，墨色的虚实变化衬出羽翅之姿，一动一静间，田园生活的鲜活意趣跃然纸上。再品画面的意境，这方小小画境里，藏着禅意也藏着诗意。葫芦的“圆”喻禅心圆满，稚童的天真恰似禅家“初心本真”的境界；而古藤悬葫、童嬉鸡伴的场景，又似“藤架悬金瓠，童嬉绕树旁”的田园诗卷，更暗合“葫芦”谐音“福禄”的吉祥寓意。李成稿先生以大写意笔法，将水墨的干湿浓淡、线条的刚柔相济融于尺幅之间，于简淡中见神韵，于率意中藏法度，让我们在笔墨里遇见田园闲趣，也在画境中悟得禅心悠然。

李成稿《古藤葫芦》品鉴赏析：李成稿的《古藤葫芦》，是一幅融禅意、诗意与笔墨意趣的水墨佳作。画面以大写意笔法写古藤苍劲，老干虬枝如铁线盘结，墨色浓淡交错间，尽显藤萝的沧桑风骨；嫩蔓轻扬，又添几分灵动生机。黄润的葫芦垂悬枝头，色墨相融，既得葫芦的圆润之形，又藏“福禄”的吉祥寓意。稚童踮足探葫，身姿鲜活灵动，衣纹以简笔写意勾勒，憨态可掬；旁侧雄鸡昂首而立，墨色浓淡见羽翅之姿，与稚童相映成趣，动静之间，漾出盎然的生活意趣。禅意隐于画面的简淡与圆融里，葫芦的“圆”喻禅心的圆满，古藤的“静”衬世事的悠然，稚童探葫的天真，恰似禅家“初心不改”的本真；诗意则从场景中漫溢，古藤葫芦是“藤架悬金瓠，童嬉绕树旁”的田园闲趣，雄鸡相伴又添“晨鸡报晓，福禄临门”的吉庆诗意。笔墨上，画家以枯笔写藤、润笔绘葫、逸笔描人，墨色的干湿浓淡、线条的刚柔相济，将水墨的写意之美发挥得淋漓尽致，于简淡中见神韵，于率意中藏法度，勾勒出一方兼具生活气息与精神意境的艺术天地。

赏李成稿《古藤葫芦》

古藤悬金瓠，稚子戏庭前。

墨里藏禅意，壶中纳福缘。

李成稿《古藤葫芦》与历代名家葫芦题材作品的意境笔墨对比赏析：

李成稿的《古藤葫芦》以现代写意笔墨融合禅意、童趣与吉祥寓意，在历代葫芦题材书画的脉络中，既承传统精髓，又出个人新意。将其与徐渭、齐白石、吴昌硕三位名家的葫芦作品对观，可清晰见出笔墨意境的传承与突破：

一、与徐渭《葫芦图》：狂放写意与灵动生趣的对话

徐渭的《葫芦图》是明代大写意的典范，以泼墨狂草入画，墨色淋漓恣肆，葫芦与藤蔓以一气呵成的狂放线条写就，墨块的干湿浓淡间满是“不求形似求生韵”的叛逆与洒脱，画面留白极简，却透着一股桀骜不驯的文人狂气，禅意隐于“墨戏”的随性与超脱中，是“独与天地精神往来”的孤傲之境。

李成稿的《古藤葫芦》则弱化了狂放的笔意，转而以枯润相济的笔墨写古藤苍劲，又以鲜活的稚童、雄鸡入景，将徐渭式的孤高写意，转化为充满生活温度的灵动生趣。其禅意不再是文人的孤介超脱，而是藏于稚童探葫的天真、葫芦垂枝的圆融里，是“人间烟火中的禅心”，更贴近世俗的平和与温暖。

二、与齐白石《葫芦蚱蜢》：市井意趣与田园童趣的呼应

齐白石的葫芦作品多绘农家小景，如《葫芦蚱蜢》，以简约的笔墨写葫芦的圆润饱满，藤蔓轻扬如飘带，再缀以蚱蜢、蜻蜓等小生灵，画面充满“一虫一草皆有情”的市井意趣，笔墨质朴直白，寓意则紧扣“福禄”的世俗美好，是“为万虫写照，为百鸟传神”的民间烟火气。

李成稿的《古藤葫芦》承继了齐氏的“生活意趣”，却将单一的静物小景拓展为动态场景：稚童踮足探葫的憨态、雄鸡昂首的鲜活，让静态的葫芦题材变为充满互动感的田园童趣。笔墨上，齐氏重“形简意足”的民间笔墨，李成稿则融入人物写意的笔法，线条更具韵律感，禅意的注入也让“福禄”的寓意超越了单纯的世俗吉祥，升华为“初心本真”的精神内核。

三、与吴昌硕《葫芦图》：金石苍劲与诗画相融的新解

吴昌硕的葫芦作品深植金石笔墨，以篆籀之笔写藤蔓，线条如铁画银钩，苍劲老辣，葫芦则以浓淡墨色晕染，与金石气的藤蔓形成刚柔对比，画面题跋多缀咏葫芦的诗句，是“诗书画印”融为一体的文人典范，意境偏向“老辣苍劲的文人风骨”，禅意藏于笔墨的“拙朴归真”之中。

李成稿的《古藤葫芦》借鉴了吴氏的枯笔写藤之法，却弱化了金石的刚硬，增添了藤蔓的灵动；同时舍去了题跋的文字诗意，转而以场景造诗——稚童、雄鸡与葫芦的组合，天然构成“藤架悬金瓠，童嬉绕树旁”的诗境，禅意也从笔墨的拙朴，转向“天真即禅”的意境表达，让传统的文人葫芦题材，更具现代审美的灵动与温度。

观李成稿《古藤葫芦》

青藤泼墨狂，白石意情长。

昌硕金石韵，成稿写童真。

李成稿《古藤葫芦》收藏价值探幽

李成稿《古藤葫芦》的收藏价值，扎根于艺术创作的独特性、题材的文化价值与市场的稀缺性三大维度，是当代水墨写意作品中兼具审美价值与升值潜力的藏品，其核心价值可从四方面深探：

一、笔墨技法：当代写意的传承与创新价值

李成稿的《古藤葫芦》在笔墨上承继徐渭、齐白石、吴昌硕等名家的写意精髓，以枯笔写藤、润笔绘葫、逸笔描人，将金石笔意与人物写意融合，线条刚柔相济、墨色干湿浓淡层次丰富，既保留了传统大写意“不求形似求生韵”的内核，又以稚童、雄鸡的动态场景突破了葫芦题材的静物表达，形成“以景载情、以情传禅”的个人笔墨语言。这种在传统基础上的创新，让作品具备了艺术技法的独特性，是当代水墨写意创作的典型代表，具备较高的艺术研究与收藏价值。

二、题材内涵：文化寓意与精神意境的双重赋能

葫芦题材本身是书画收藏中的“吉祥题材”，谐音“福禄”，兼具民俗文化价值；而《古藤葫芦》更进一步，将稚童的天真、雄鸡的吉庆与禅意的圆融融入画面，让题材从单纯的“福禄吉祥”升华为“初心本真”的精神表达，既贴合大众的文化审美，又具备文人艺术的精神深度。这种“俗中见雅、雅中有禅”的内涵，让作品在题材同质化的葫芦书画中脱颖而出，成为兼具文化寓意与精神意境的稀缺藏品。

三、作者价值：艺术家的学术与市场认可度

李成稿作为当代写意画家中的中坚力量，其作品兼具学术认可度与市场流通性：一方面，其创作扎根传统、兼具创新，作品多次入选全国性美术展览，获得专业领域的认可；另一方面，其作品在书画拍卖市场中表现稳定，中小尺幅作品成交价格逐年稳步上升，具备清晰的市场升值轨迹。作者的艺术地位与市场潜力，为《古藤葫芦》提供了收藏的保值基础与长期升值空间。

四、藏品属性：尺幅与品相的稀缺性

《古藤葫芦》为69×138cm的竖幅中堂作品，属于李成稿葫芦题材中的代表性大尺幅创作，而非小品习作；作品品相完整，笔墨色彩无褪色、污损，保存状态极佳。在当代书画收藏中，艺术家的代表性题材、大尺幅且品相完好的作品，远比特意创作的小品或应酬之作更具收藏价值，且此类作品的市场流通量稀缺，进一步提升了其收藏的稀缺性与珍贵性。

李成镐档案：生于1960年，朝鲜族，哈尔滨人。早年求学于西安美术学院中国画系，受教于刘文西、陈光健、石景昭、张之光等名家。毕业后在央企、学校、政府国宾馆等单位，长期从事管理工作。曾任重庆艺术工程职业学院院长、现为大韩民国文化交流会艺术顾问，中国原创艺术研究院常务副院长、中国风水书画研究院常务副院长、中国美术协会重庆创作中心一级创作员。

【徐宏档案】男，重庆市人。中国原创艺术研究院院长、中国风水书画研究院院长、中国古文化研究院院长、中国周易研究院院长、粤港澳文化艺术家联合会副主席、澳门国际美术家协会副主席、澳门国际儿童电影节终身荣誉主席。五岁开始书法临贴，犹喜篆书（遍临秦李斯、汉蔡邕、唐李阳冰、宋徐铉、元赵孟頫、明李东阳、清邓石如的篆书贴）。多幅篆书作品被海内外藏家推崇和收藏。十岁学习《周易》。曾从事教师、记者、编辑、企业经营、管理、咨询、策划、创业教育、投资等多种职业。为弘扬中华民族优秀传统文化，探索《周易》在各个领域的应用，接受过《中国新西部》、《重庆文化》等杂志十多期系列专题采访(被媒体报道为预测大师、风水大师，书法大师)。百度“徐宏书房”，“徐宏周易”，“徐宏风水”，“徐宏篆书”可赏更多作品