梅雪萦魂瘦 孤芳对月眠

怡然天一

阮郎归·飞雪梅魂

作者/怡然天一（杨玉玲）

寒云漠漠掩琼枝，飞花舞素帷。

冷香盈袖梦魂驰，孤芳映月时。

风凛冽，雪纷披，冰心映玉姿。

幽情不与俗尘知，清魂入韵诗。

阮郎归·雪后寻梅

作者/怡然天一（杨玉玲）

琼瑶昨夜覆峦丘，银妆映眼眸。

晓来寻梦绕溪头，寒香暗自柔。

林处士，韵长酬，孤标映素流。

罗浮梦断意难休，冰魂入画游。

注：

1、“林处士”即林逋，他以梅为妻，以鹤为子，一生钟情于梅花。

2、“罗浮梦”运用了柳宗元《龙城录·赵师雄醉憩梅花下》中赵师雄在罗浮山遇梅花仙女的典故。



阮郎归·梅花引

作者/怡然天一（杨玉玲）

推香次第韵悠然。红稀秀以娟。

软风小语岁将阑。梅英带雪寒。

舒罗袖，敛眉弯。清姿拂素弦。

幽怀几许曼为欢，孤芳对月眠。

阮郎归·梅花引

（诗词赏析）

作者/烟雨微澜

这首咏梅词以细腻笔触勾勒出冬末梅花的风神，在传统咏物框架中注入幽微的生命体验，展现了婉约深婉的审美特质。

主题与情感：清孤中的生命欢愉

词作主题聚焦于梅花凌寒独放的自然特性与人格象征。上片“岁将阑”点出时序变迁的紧迫感，“梅英带雪寒”以雪中寒梅意象确立孤傲基调。下片“幽怀几许曼为欢”构成情感张力——在传统梅花“孤芳”意象中，词人敏锐捕捉到生命本真的欢愉感。这种“曼欢”并非热烈奔放，而是静对严寒时内在生机的悄然绽放，使咏梅主题突破惯常的悲苦模式，呈现出清寂中见圆融的生命态度。

艺术特色：通感建构的灵视空间

1. 感官交响：开篇“推香次第”以动感写香气蔓延，嗅觉视觉化；“软风小语”将触觉听觉交融，建构出多维感知场域。这种通感手法使梅花超越视觉符号，成为可听可触的生命存在。

2. 拟人范式创新：“舒罗袖，敛眉弯”承袭以美人喻梅传统，但“清姿拂素弦”将人物动作与音乐意象叠合，梅花成为自奏天籁的乐者，赋予静物以动态艺术创造力。

3. 色彩哲学：“红稀秀以娟”中“稀”字精妙，既写红梅疏落之态，又暗示艳色在冰雪世界中的自觉节制，与“素弦”“月眠”的素净意象形成色谱上的天人呼应。

词牌韵律：声情相生的古典肌理

《阮郎归》词牌原有归乡欢聚之本意，此处反用其典：

1. 平仄布局：全词严守仄起平收之律，上片“然”“娟”“阑”“寒”用平声韵部，营造悠远背景；下片“弯”“弦”“欢”“眠”转入情感抒发，声线如梅花香气般徐展。

2. 句式张力：三字对句“舒罗袖，敛眉弯”如双钩白描，接五字句“清姿拂素弦”骤然舒展，模拟梅花从含苞到绽放的节奏。结句“孤芳对月眠”以去声“对”字振起，收于平声“眠”字，恰似月华抚慰孤高后的宁静。

3. 典故活化：化用林逋“暗香浮动”而作“推香次第”，改静态弥漫为主动推移；借鉴姜夔“翠尊易泣，红萼无言”的物我对话，转为“曼为欢”的主体宣言，体现词牌传统的创造性承续。

文化镜像：月梅传统的现代回响

末句“孤芳对月眠”深植于中国月梅互喻传统。李白“窗前明月光，疑是地上霜”的澄明之境在此转化为“梅月共眠”的生命融合。较之陆游“零落成泥碾作尘”的悲剧美，此词更近王维“人闲桂花落”的禅悦观照——孤芳不必待人来赏，自在月华中安眠，呈现物我两忘的东方美学至高境界。

此词以古典词牌为舟，载现代生命感悟溯流而上，在雪月梅花的永恒图景中，完成了对孤独价值的诗学正名。

梅雪萦魂

作者/怡然天一（杨玉玲）

我推开门，雪已经下得紧了。园子忽然被这样纷纷扬扬的白一衬，倒显出几分岑寂里的清朗来。我是来寻梅的——这园角一株老梅，年年此时，总该有些消息。脚步在雪上咯吱咯吱地响，像踩碎了什么极脆薄的梦；四下里静，这声音便显得格外空，格外孤单。及至走近了，却不见花，只见枯瘦的枝干在雪幕里铁划银钩般地立着，嶙峋的，倔强的，将灰蒙蒙的天裁成无数片不规则的、颤动的光阴。

正有些怅然，一阵风来，挟着清冽的寒气，扑在脸上。我下意识闭了眼，再睁开时，却见枝梢的雪沫被风簌簌地吹落了，露出底下一点两点羞涩的、蜡质的黄来。不是嫣红，是玉黄色，仿佛冻凝了的蜜，又像是将月光研碎了，掺了琥珀的魂，小心翼翼地缀在枝头。我心头一颤，靠近了看。花是疏疏的，这里一朵，那里一簇，全然没有“香雪海”那般烂漫的声势。然而就在这近乎吝啬的疏落里，一种极清、极幽远的寒香，丝丝缕缕地，从雪的凛冽中挣脱出来，钻进我的呼吸里。那不是扑面而来的香，是须得你屏了息，静了心，用整个魂魄去“听”，才能捕捉到的、来自时光深处的微语。

我怔住了。这香，与这雪，原是不可分的。雪是冷的，静的，铺天盖地地要掩埋一切；梅的香，却从这冷的静的核心，逸出一点温的、活的魂灵来。没有雪的孤寒与压迫，便衬不出这香的清逸与抵抗；没有这香的幽然浮动，雪的“白”便只是空洞的、寂寞的苍白了。它们仿佛天生的仇敌，又以这仇敌的姿态，成就了彼此最完整的生命。

这凛然的依偎，令我想起一些古远的画轴与诗笺。王摩诘的“来日绮窗前，寒梅著花未”，问的是梅，萦绕的却是整个故乡的雪夜与年华的重量。高启写梅花“雪满山中高士卧”，那梅，便是以整山的雪为衾枕、为殿堂的孤高隐者了。更不必说那些题在扇面、刻在砚底的无名墨梅，那横斜的枝干上，总似乎萦绕着未曾画出、却无处不在的雪的清氛。梅与雪，就这样从自然的景，走进了人的诗，人的画，最终沉淀为我们心头一点共同的、晶莹的乡愁。这乡愁，不指向某处具体的桑梓，而是指向一种精神的故园——那里容许孤傲，容许清白，容许在万籁俱寂时，仍有心魂幽幽地吐纳芬芳。

雪不知何时停了。一缕极淡的、乳色的光，从云隙里流下来，恰好笼住那株老梅。此刻看得更分明，枝上的雪并未化去，只是变得更莹润，像一层薄薄的玉髓，包裹着梅的花萼。而那玉黄的梅花，在雪的映衬下，仿佛也吸饱了光，变得半透明起来，花瓣的边缘晕开一圈极其柔和的、毛茸茸的光晕。梅与雪，此刻不再是依偎，更像是交融，你中有我，我中亦有你了。雪以它的身躯滋养着梅的冰魂，梅以它的精魄点化了雪的沉寂。它们是两个迥异的、甚至相反的魂灵，在一年中最严酷的季节，选择以最贴近的方式存在，完成一场寂静而盛大的对话。

我忽然觉得，这或许不仅仅是抵抗或衬托，而是一种更高贵的“成全”。它们各自坚持着自己的冰冷与芬芳，并不为了对方改变分毫；却又因了对方的存在，自己的坚持才有了确证，有了意境，有了可以安放的、辽阔的背景。这大约便是古人所言“和而不同”的极致了罢。万物静默如谜，唯在这梅雪之际，泄露了一线天机。

天光又黯了一些，暮色从四围漫上来，像一滴渐次化开的淡墨。我该回去了。转身离去时，那缕寒香，仿佛有了形体，柔柔地牵了一下我的衣角，又散入渐浓的暮霭里。我回头，暮色中的梅与雪，已浑然一片，分不清哪是花的精魄，哪是雪的幽光了。它们只是静静地存在着，在永恒的严寒里，做着关于芬芳与洁净的、亘古的梦。

这梦，大约便是天地间最清冽、也最温柔的一缕魂了。它萦绕在疏影横斜的枝头，也萦绕在每个在雪夜中，犹自追寻一点幽独芬芳的心灵深处。归途的雪上，又印上我一行新的足迹，浅浅的，不久便会被新雪覆盖。但我知道，那缕梅魂雪魄，已悄然栖在了我的心上，再也拂不去了。

2026年1月4日编辑制作于天一阁