2026年1月4日<div> 新年第一拍，节前就知道北京展览馆正在举办国际美术双年展，虽然自己对艺术懂的太少，但欣赏还是可以的，说去就去，坐公交车一个小时就进了展览馆，一边看一边拍，顺手把图片介绍记录下来，便于了解作品。</div> 第十届中国北京国际美术双年展（2025-2026）正在北京展览馆举办，以“共生”为主题，展出全球近120个国家和地区的约600件作品，涵盖传统绘画、雕塑及数字艺术等多元形式， 在这里，“共生”不仅是一个概念，更是一种可以被看见、被听见、被感知的真实体验。从水墨与书法，到数字艺术与新媒体，艺术正日益成为不同文明相遇、相知、相向而行的纽带。 北京展览馆大厅，“如是莫高”敦煌艺术大展还在展览，今天的重点是国际美术双年展。 <p class="ql-block">幻境- 云冈石窟最美</p><p class="ql-block">佛像</p><p class="ql-block">数字艺术</p><p class="ql-block">2025</p><p class="ql-block">作品融合了 3Dmapping、透明成像等新技术，产生了裸眼 3D的立体效果。表现最美佛像的过去、现在、未来，从无到有到无的光影时空变幻过程。为观众建构一个文化警醒场域</p> <p class="ql-block">幻境- 云冈石窟最美</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">佛像</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">数字艺术</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">2025</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">作品融合了 3Dmapping、透明成像等新技术，产生了裸眼 3D的立体效果。表现最美佛像的过去、现在、未来，从无到有到无的光影时空变幻过程。为观众建构一个文化警醒场域</p> 卡玛M巴恩斯/新西兰共时流逝装置:3D打印，土壤颜料，沙子<br>2023<br>卡玛.巴恩斯的<<共同流逝>>由十只悬垂陶土容器构成，这些容器持续漏出来自澳大利亚邦贾兰与意大利威尼斯的天然彩沙，在地面堆叠成微型山峦，探讨人体与土地的古老联结。作品灵感源自泥蜂筑巢行为，通过仿生学创作展现物质统一性，以诗意的视觉语言揭示人类、非人类生命体与宇宙尺度间的内在关联。<br><br> 郭大哲/韩国角色重构戴珍珠耳环的少女、特蕾莎修女布面丙烯<br>2023<br>这位艺术家通过各种媒介来表达"可见与不可见的微妙思维"这一概念，从观察入手，他试图探究关于"观察者所见之物与被观察之物之间的差异"以及两者之间存在的关系这一根本问题。打破常规的表达方式打破了两者之间的界限。这是对看似固定不变的视角和意识的另一种诠释。<br> 任荟如/中国和平的呼唤<br>雕塑<br>2025<br>诺亚方舟故事中，鸽子带回橄榄枝象征希望与和平，成为人类永恒的追求。真正的和平不是短暂的休战，而是对战争的彻底反思 王颖生/中国一眼千年<br>纸本重彩<br>2024<br><<一眼千年>>是艺术家西行路上惊世回眸，是经年对传统文化寻根的感怀，历史无言，遗存屹立。<br><br> <p class="ql-block">黄礼攸/中国凝视</p><p class="ql-block">油画</p><p class="ql-block">2024</p><p class="ql-block">是作者桃花源系列中的一件，表达的是作者个人的精神乌托邦和"心有猛虎，细嗅蔷薇"的内心独白，人与自然的和谐共生，东西方文化艺术的相互融合，这是作者用写意语言方式对画面进行表达最为贴切的描述。</p> <p class="ql-block">黄礼攸/中国凝视</p><p class="ql-block">油画</p><p class="ql-block">2024</p><p class="ql-block">是作者桃花源系列中的一件，表达的是作者个人的精神乌托邦和"心有猛虎，细嗅蔷薇"的内心独白，人与自然的和谐共生，东西方文化艺术的相互融合，这是作者用写意语言方式对画面进行表达最为贴切的描述。</p> 邬建安/中国<br>独角兽的崛起之一<br>背绢宣纸，彩墨，丙烯，剪纸、刻纸拼贴<br>2021<br><<独角兽的崛起>>二联幅作为邬建安"无限绘画"系列的代表性创作之一，是艺术家基于其过往在"五百笔"系列中的研究，进一步对画面"细节与整体"关系的深入探索。该系列的制作工序庞杂，取不同的具体图像，并针对性地打碎后，使之变为绘画中最小的笔触;再将不同形态的笔触重新重单位一组，生成全新的图像与视觉体验。作品中,过往的具体形象若隐若现，既为观众辨识图像的过程设置了障碍，也增添了解读的趣味。借此方法，画面也完成了从"有形"到"无形"，再到"无形中有形"的重构。破碎的、无机的、无结构的笔触脱离了整体，无始无终，也得以被无限扩展，成为"无限绘画" 赵淑伊/韩国浮游的鸟<br>装置:木材，天然面料<br>2025<br>数百只(700-1000)造型各异的鸟在空中浮游，呈现差异中的共生与流动，构建沉浸式的诗意空间。<br><br> 王其钧/加拿大共生<br>布面油画2025<br>作品选取不同人种、年龄的头像，借多样面孔映射全球各民族，通过不同肤色与年龄界限，凸显人类同属地球共同体，直观传递平等相依、和平共生的内核。 谢鑫/中国<br>凛冬之获<br>雕塑<br>2024<br>雕塑以中国东北冬捕为背景，刻画渔人冰面收网的瞬间，展现人与自然抗争与共生的主题。<br><br> 乌力罕.额尔登毕力格/蒙古国<br>NOMOHTGOGCH3系列艺术作品布面丙烯<br>2025<br>和平带来幸福，愤怒则滋生苦难。作为具有理性与智慧的人类，我们必须学会驯服与掌控自身的怒意。唯有如此，我们才能共同生活在一个没有战争的世界里，并传播真正的幸福。<br><br> 黄莎莉/巴拿马燃碧同辉布面油画与丙烯2025<br>这是一幅充满活力的双联画，炽烈的深红色与翠绿的羽毛以大胆的互补对比相互碰撞。动态的笔触塑造出凤凰与巨嘴鸟般的形态，映衬在深邃的蓝色背景上，将表现主义与象征性的二元性融为一体。闪亮的羽毛在能量中跃动，通过张力与统一展现出共生的和谐 张伟/中国一束礼花汉白玉、砂岩、岩彩2025<br>作品的名字叫"一束礼花"，给我们的则是"一把思考"。礼花绚烂一瞬，思考则翻越历史山丘，指向深远。 章红兵/中国<br>多彩<br>装置:现成品、塑料纤维2024<br>作品采取了对日常生活物品进行缠绕包裹的创作方式:这些日常之物,均是作者本人使用过的,与他的生活息息相关。将不同物理属性的物质用缠绕、包裹的方式,不仅保留了原本物质的物理学属性，还会激发它们新的社会学属性、美学属性，是一种新的观察社会、审视内心的角度和方式。多彩的现成品之物放置于镜面的展示柜之中,是作者当下存在状态的真实折射,也是新时代、新时期多彩斑斓社会的具象写照。 绍坎.托列什/哈萨克斯坦母与子<br>雕塑:青铜，大理石底座<br>2023<br><<母亲与孩子>>体现了责任、关怀以及代际联系等原则，象征着和平、精神深度、温暖、舒适以及灵魂的宁静。这座雕塑代表着生命的延续、对未来的希望以及世界本质上的和谐，与暴力和战争相对立。它邀请观者思考爱、真诚、人类心灵的纯净以及存在的内在光芒，强调平衡、相互依存以及对所有生命形式的尊重。<br><br> 阿莱.兰巴尔(亚历杭德罗.拉米雷斯.巴沃萨)/哥斯达黎加<br>春<br>雕塑<br>2025<br>这是一件由吸音毛毡层层堆叠而成的人体形态雕塑，描绘出由等高线般曲线塑造的女性形象。从她的腹部萌发出自然景象，象征生命成长与天地和谐。白色层叠形体与金色背景形成对比，唤起重生意象，体现人类与自然世界的深层联系。<br><br> 艾伦.热尔韦斯.科米坦/塞舌尔海椰子女士<br>布面丙烯<br>2024<br>海椰子女士是欢乐的化身，是塞舌尔本土坚强且多才多艺女性的典型代表。国花蕴含着和平与自然之美的独特力量。作品以象征生命之源的色彩呈现，那是一种代表力量的色彩。<br><br> 石昌/加拿大钢筋铁骨与无尽奉献<br>青铜雕塑<br>2025<br>这件青铜雕塑致敬1880至1885年间参与加拿大太平洋铁路建设的17,000名华工。作品铭刻一段不应被遗忘的记忆，传递"人类互助"的崇高信念。原作高达三米以上，陈列于加拿大渥太华唐人街。 杨淞/中国冰川来石<br>不锈钢钢丝、冰川融石<br>2025<br>光，有形状吗?我们很难意识到，光本身其实是不可见的我们看到的世界，不过是光的反射。光是隐秘在空间里，充盈整个空间的存在。当我们在讨论雕塑的时候，光如同空间一样是包裹着雕塑的，光就是空间。所以在我的作品里光是雕塑的主体。我用0.1毫米的钢丝塑造流动的光痕，去标记雕塑中那隐秘的空间。具体到作品里，石头作为自然的象征，也是代表着引力;我把钢丝看作是人的意志存在这种意志是穿梭于自然之中的。人类文明总是在自然的裂缝中寻找存在的意义。在这古老的石头和光的交汇之地，人就像是钢丝上的光点，闪耀又孤独，自由而又宿命，光的聚集于涣散，都逃逸不出自然的引力。<br><br> 卡辛迪/刚果在笼中<br>布面丙烯2021<br>这件作品通过严谨的符号学框架探讨和平主题的哲学内涵:由蓝白叶簇塑造的人物形象象征集体生命的觉醒，而白鸽在笼中展翅回望的瞬间，既隐喻挣脱战争的渴望，也承载着历史教训的记忆。<br><br> 张春雷/新加坡花.昆虫.A<br>布面油画<br>2024<br>作品中，胡姬花(新加坡国花)指花园城市，昆虫是生态链中不起眼的小个体，AI指科技发展与智能，水珠则是生命源泉。作品既体现自然环境，又体现人文社会。在AI时代的发展中，思考如何在不影响"生态"链的同时，实现人类发展的共生与和谐。 商占祥 /中国竹喧<br>雕塑<br>2024<br>具象写实手法，作者饱含深情为妻子塑像，记录妻子最美好的状态。<br><br> 刘向明/中国丰收的喜悦—致<br>敬袁隆平<br>综合材料<br>2023<br>用水稻之父袁隆平研发的稻种和米粒，以材料本色的深浅处理黑灰白疏密，将袁隆平的笑容永恒定格在亚麻画布上。<br><br> 尤里．特卡琴科/俄罗<br>斯<br>女性半人马<br>雕塑：青铜<br>2025<br>这件雕塑赞颂人体之美以及人类与自然之间的联系。其制作工艺为塑造与青铜铸造，风格写实 蒂博•托特/斯洛伐克<br>和平之女<br>雕塑：树脂、木<br>2025<br>和平是世界文明的蜜糖，是未来之音，绽放在我们称之为蓝色星球的这个生命奇迹之地每一个绚丽而神圣的季节。这件名为《和平少女》的小型具象雕塑灵感源自希腊神话。<br>一位年轻女子手托魔碗，碗中金鸽沐于霓虹氤氲——这形象旨在象征对和平的祈愿。 栾佳齐 /中国共振升维<br>装置：声音装置音响<br>2023<br>作品以声音装置驱动羽毛、粉尘、水波振动，化声波为视觉。揭示意识即频率，观者现实为其共振显化。眼前振动皆为观者意识杰作的镜像。<br><br> 亨里克•EDMX•蒙塔纳<br>里/巴西<br>780 spi<br>装置：喷灌<br>2020<br>780 SPI 是一个创新的艺术装置，完美地体现了 RRR 的概念：回收、减少、再利用。<br>它利用 780个回收的喷雾罐，展示了艺术变革和可持续发展的力量。但真正让“780SP”与众不同的是它的增强现实交互，它连接了物理和虚拟世界，邀请观众与元宇宙互动，并进一步思考回收对艺术的影响。<br><br> 克里希纳•拉玛/尼泊尔<br>起源悖论<br>布面丙烯<br>2025<br>作品表现一场穿越生命起源多重诠释的视觉之旅—从古代神话到现代科学，从神性创世到生物演化，从宇宙诞生到母体孕育。该作品展现了信仰体系间的对立与共生，揭示人类既是科学与精神的结晶，亦是微生物与神话的产物，由进化与情感共同塑造。作品引导观者直面这种悖论，并非寻求解答，而是领悟我们的起源或许并非单一叙事，而是多元谱系交织的宏大诗篇。<br><br> 罗幻/中国同舟<br>雕塑<br>2023<br>由具有象征意义的人体造型交融构成，同处舟中，寓意人类命运共同体共存共荣的发展理念。铁质对环境敏感，能够满怀诗意记录时间，铸造与不锈钢的成型工艺相互映衬，呼应了工业文明与科技发展之路，表达了对文明起源和人与自然关系的思考。 刘宇轩/中国理发店<br>油画<br>2024<br>作品记录日常生活的一隅，在快速发展的现代社会下，老式理发店早已不再常见，但这个空间中的人和物都充满了过去人们生活的痕迹，捕捉流转于其中的时间感是作者想要通过画面表达的。<br><br> 达尔莎那.普拉萨德/斯里兰卡三张面孔<br>木雕<br>2024<br>这件木雕作品呈现出一张虎面、一位戴面具的男子和一个藏起来的孩子。男子象征力量;孩子则代表纯真与脆弱。作品寓意勇气之下常隐藏恐惧，更传递出一份希冀:即便身处战火阴霾的世界，终有一日孩子们也能生活在和平与自由之中。<br><br> <p class="ql-block">斯蒂菲·托克斯/丹麦 </p><p class="ql-block">圣洁</p><p class="ql-block">雕塑:不锈钢</p><p class="ql-block">2025</p><p class="ql-block">这件艺术作品展现了在思维的理性与情感层面取得平衡的人类意识的复杂性。它折射出我们的思想与情感如何塑造对世界的认知,并引发对定义人类存在的可见与隐匿力量的 内省。</p> 这件作品是**《Genesis》（创世纪），由艺术家曹斐**创作，曾亮相于相关艺术展陈及北京展览馆的展映环节，作品以机械臂、动物模型与发光人形装置结合的视觉形式，探讨科技与自然、人类的共生关系。 <p class="ql-block">埃洛伊·佩雷拉/乌拉圭</p><p class="ql-block">迷人</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">2024</p><p class="ql-block">这件作品是一幅超现实主义肖像,着力探索角色表达的强烈感染力。通过细致入微的技法与光影掌控,艺术家旨在建立肖像外貌与观者之间直接而富有情感的联系--无论其灵感源自何处。正是二者之间的对话,促成 了这件作品的命名。</p> <p class="ql-block">艾曼·洛菲/埃及 </p><p class="ql-block">最安全的避风港</p><p class="ql-block">摄影</p><p class="ql-block">2025</p><p class="ql-block">自2006年以来开发的实验摄影将使用我的相机的摄影与艺术家自己印在画布上的数字艺术融为一体。这部作品探索了子宫作为一 个被冲突和战争吞噬的世界终极避难所。</p> <p class="ql-block">朱金石/中国 </p><p class="ql-block">西山的风</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">2024</p><p class="ql-block">这件三联作品以长卷美学为意,仰其山之悠远。西山于辽而闻名,据传八千寺沿山脉重重叠叠,据西俯瞰京城,一望即千年。"西山的风"作品无形,唯厚,以厚代形,以传古风。东方古人不看形,只看相,相也是幻相,万相皆一,故西山之风不可视,可闻、可听、 可触、可感、可意会。</p> <p class="ql-block">拉纳·哈桑·法赫米·马赫古布·阿贾姆/埃及信息</p><p class="ql-block">雕塑:青铜</p><p class="ql-block">2025</p><p class="ql-block">宽恕与无条件的爱,成为作品存在中不可分割的部分,宛若灵魂本身被镌刻于金属之中。层层深邃的铜绿与头颅及铭文裸露的青铜色泽相融,营造出升华与宁谧之感。这件作品犹如有形之美与精神价值之间的桥梁-- 场从心至寰宇的永恒无界对话。</p> 雷子人/中国云境<br>木板综合材料<br>2025<br>以孔洞为视角，将中国寻常百姓的日常生活幻化成仙，他们居于云端的“非凡”样态得到了细致描绘，凡俗的日常因为环境的仙化也被《西游记》化了，腾云驾雾者宛如屈原<br>《九歌》里的神祇“云中君” 貌似可以俯瞰世界，包括作者在内的众生在凡圣两体间反复转换，“人间故事”也因此具有东方魔幻现实主义特质，画面用一种宇宙大爆炸式的构图，对中国底层民众的获得感和幸福指数做了极具夸张的表达，作品意象既宏观慈悲又微观苦涩。作品创意来源于作者长期跟踪的江西省吉安市渼陂古村，是其艺术介入村落史书写实践的成果之一。<br><br> <br><div>边界 <br>人工智能生成影像/LED屏 幕<br>《边界》是一件宏大而沉思的作品,是一座沉思性的"纪念碑",探讨生命、觉知与"觉知觉知"的层层意识结构。它以宇宙尺度的互联观为核心,从体内微生物网络到恒星慢造的原子、星系孕育的星尘、植物生成的氧气与土壤矿物,提示我们并非置身宇宙之外,而是宇宙在我们之中--如同海浪是海洋的运动,我们是宇宙的运动。作品结合定制代码、人工智能、计算机视觉、数字绘画与舞 蹈,将计算媒介与具身表达融合,营造亲密 而冥想式的观看体验。该作由 Vanhaerents Art Collection 委约,2024年威尼斯双年展 以大型 LED 装置展出,并在首尔及巴西等 地巡展</div> 边界 <br>人工智能生成影像/LED屏 幕<br>《边界》是一件宏大而沉思的作品,是一座沉思性的"纪念碑",探讨生命、觉知与"觉知觉知"的层层意识结构。它以宇宙尺度的互联观为核心,从体内微生物网络到恒星慢造的原子、星系孕育的星尘、植物生成的氧气与土壤矿物,提示我们并非置身宇宙之外,而是宇宙在我们之中--如同海浪是海洋的运动,我们是宇宙的运动。作品结合定制代码、人工智能、计算机视觉、数字绘画与舞 蹈,将计算媒介与具身表达融合,营造亲密 而冥想式的观看体验。该作由 Vanhaerents Art Collection 委约,2024年威尼斯双年展 以大型 LED 装置展出,并在首尔及巴西等 地巡展 田晓磊/中国后人类博物馆<br>AIGC影像艺术/多组屏幕<br>这是一个雕塑，视频装置的综合空间，营造一种以机械维纳斯雕塑为中心的屏幕阵列，大约14个电视屏幕加脚手架，屏幕内容为艺术家最新创作的AI视频作品。空间呈现一个未来标本的屏幕试验场，后人类的演化狂想的新秩序。<br><br> 其实展品还很多，特别是数字展，新鲜的ai作品很多，也拍了很多视频，视频单发吧。 第十届中国北京国际美术双年展 ， 持续至2026年1月28日，喜欢的朋友可以去看看，60岁以上者48元门票。