<p class="ql-block ql-indent-1">在低头打磨一件乐器的琴轴，看见了那把京胡，安静地躺在红绒布衬里的琴盒中，像一件被珍藏多年的信物。琴担子、蒙皮琴筒泛着温润的光，触摸枣木琴轴，仿佛能感受到岁月的温度。还有琴弓、琴弦、京胡垫，都像是为演奏前的仪式准备的。伸手轻触琴盒边缘，心想，这哪里是造乐器？分明是在传递一段声音的记忆。</p> <p class="ql-block ql-indent-1">把那把京胡拿了出来，放在膝上。阳光斜斜地洒在京胡琴上，那枣木琴轴在光下显出细腻的纹理，水滴状的造型圆润却不失力度。行家说“京胡的魂，一半在弦上，一半在轴上。”我看着拧动琴轴，耳朵捕捉着音高的细微变化，那一刻，觉得，这小小的轴，按装在琴担子上，不只是固定琴弦的零件，更是掌控音律的钥匙。琴弦绷得紧实，琴码在蒙皮上支起琴弦，一碰就嗡嗡作响，像是准备开口说话。</p> <p class="ql-block ql-indent-1">京胡盒一个，可以放上配件，裸琴一把，京胡垫布，琴弦，黄色似金的松香，银色的京胡琴弦像月光。有个小塑料袋，装着备用琴码。“换弦就跟换心情一样，得挑对颜色，手才顺。还有备用的琴弓，调试调门的调音器这些细小的物件，看似无关紧要，却能让乐器“活”起来，就像人穿衣戴帽，少了哪一环，都不完整。</p> <p class="ql-block ql-indent-1">每天天刚亮，我闭眼回想那琴身被透明塑料包裹的样子，崭新却已有灵魂。它静静地躺在红绒盒中，像一位尚未登台的角儿，只等一声令下，便能撕开寂静，唱出千军万马。我觉得，学拉京胡，不只是学技巧，更是学一种态度——对细节的敬畏，对声音的虔诚，对传统的低头致敬。</p> <p class="ql-block ql-indent-1">翻出一张调门尺寸表，上面密密麻麻写着不同调式的内径、长度与壁厚，毫米之间的差异，决定了音色的明暗冷暖。我对照着资料，试着理解每一寸尺寸背后的讲究。原来，一把京胡从选料到成型，每一步都有“规矩”可循。这不是冷冰冰的数据，而是前人用耳朵听出来、用手摸出来、用心传下来的密码。顿顿觉得，所谓“懂构造”，不是背下零件名称，而是听得出那一根弦为何要这么紧，那一节竹为何要这么厚。</p> <p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/5ifrnfg8?first_share_to=copy_link&share_depth=1&first_share_uid=8109744" target="_blank">美文链接/欣赏京剧国粹艺术</a></p>