<p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">可能是陶艺的质地略显粗糙，技艺又过份久远，之前看各种陶艺展时总觉得与古代器物无论是形制还是工艺，并无令人惊喜的突破。同时思想上还是将其归为日用器物，相比而言远不如瓷器之用精美整洁，便很难对其生出由衷地喜欢。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">然而也许是量变促成质变，也许就是在多年不经意的经历之后，大量的陶艺作品展现在面前，突然之间发生了化学反应，我对陶艺之美第一次有了切身的喜悦。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">和朋友相约去温哥华美术馆看劳伦斯陶艺藏品展（Written in Clay: From the John David Lawrence Collection）的时候，原本只是想让自己从生活中抽离片刻，没想到居然就开悟了。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">是的，开悟。展览使我从对陶器的器物性认知，第一次从心底里发生转变。相对于瓷器的精美，陶艺的粗糙和“不完美”恰恰是其更具艺术性的特质，相反瓷器却因为其“完美”而带了匠气。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">我一贯不喜欢捧一物而踩一物，对于“比较”这种事天然排斥，然而此刻，这就是我切实的感受。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">陶器之美，发乎匠心，成于艺术家之手，成品在情理之中又意料之外，美在天然，浑然似天成。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">约翰·大卫·劳伦斯的收藏主要集中在不列颠哥伦比亚省的陶瓷文化。作为一位多才多艺的音乐家、表演者、活动家和收藏家，劳伦斯的收藏记录了陶瓷艺术家和他们的作品多重交织的历史。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">本次展览展出了近</b><span style="font-size:22px;">40</span><b style="font-size:22px;">位艺术家的</b><span style="font-size:22px;">200</span><b style="font-size:22px;">多件作品，深入探讨了该省工作室陶瓷生产的材料、技术和文化背景。展览分为三个相互关联的部分：</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">1. 强调功能</b><span style="font-size:22px;">Emphasis on Function</span><b style="font-size:22px;">，探索融合美学和目的的实用主义陶器；</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">2.《雕塑转向》（</b><span style="font-size:22px;">A Sculptural Turn</span><b style="font-size:22px;">），探讨艺术家如何将陶瓷的可能性扩展到雕塑领域；</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">3. 艺术家聚光灯</b><span style="font-size:22px;">Artist Spotlights, </span><b style="font-size:22px;">突出了从</b><span style="font-size:22px;">20</span><b style="font-size:22px;">世纪</b><span style="font-size:22px;">20</span><b style="font-size:22px;">年代到</b><span style="font-size:22px;">21</span><b style="font-size:22px;">世纪初改变不列颠哥伦比亚省粘土社区的关键人物。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">“写在粘土上”作为展览主题，一方面指的是艺术家们用来在作品上签名的独特标记或印章，同时它还暗示了每件物品背后的故事，这些故事共同讲述了该地区艺术家和陶瓷社区的故事。艺术家之间共享资源，包括材料、工作室、窑炉和展览空间，或技术，如</b><span style="font-size:22px;">raku</span><b style="font-size:22px;">、</b><span style="font-size:22px;">hakeme</span><b style="font-size:22px;">和不同的上釉方法，通过展览设计和解释性材料来表达。</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这位Wayne 颜先生是来自中国广州，油然而生亲切。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">而令我心生欢喜的还有美术馆贴心的互动区域和游戏设计，能够促使参观者在观看欣赏之后，也自己动手写写画画，体会与艺术的互动交融。可爱的孩子和老人，年轻的不同族裔的人群，每一个坐下来动手的时刻，都有艺术的涟漪，轻轻拂过心底……</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">也许正如劳伦斯所言：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">“I have grown to know why I have a philosophy about ceramics. It’s taking one object, one substance that you’ve been familiar with all your life and making it into something else.” —John David Lawrence</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">艺术就是，在我们熟视无睹的庸常生活之中，突然看见了不一样的东西，是别处，或者远方，是物质消弭精神出离之处，无上愉悦。</span></p><p class="ql-block"></p>