<p class="ql-block">【创作感言】</p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(1, 1, 1);">深耕光影三十载，守得“三性”映山河 ，</b></p><p class="ql-block"> 从事影视职业三十六载，在我心中，一部经得起时间推敲的影视作品，从来离不开“思想性、艺术性、可视性”这“三性”审美标尺。思想为骨，撑起作品的精神脊梁；艺术为韵，赋予镜头流动的诗意；可视为媒，让每一寸画面都能直抵人心。这三者相辅相成，才是影视创作本该有的模样。</p><p class="ql-block"> 可如今的审美风向，却在商业流量的裹挟下悄然转向。那些被精心剪辑的几秒碎片镜头（我们业界说得没有情节与细节的空镜头），凭着夺人眼球的“快闪”效果，便轻易搅动起舆论场的热度。无需深耕内容，不必打磨内核，只要抓得住瞬间的感官刺激，就能收获流量的簇拥。更令人费解的是，这种碎片化的审美取向，竟被不少人乃至学者、官员视作时代进步的象征。似乎超过一分钟的影像，都难逃被指尖划走的命运。</p><p class="ql-block"> 我总在忧心，当无需动脑的“精神速食”成为主流，我们消磨的何止是时间。亿万个短暂的愉悦碎片堆砌起来的，或许是内心愈发浓重的空洞与浮躁，是思维日渐窄化的盲目与局限，更是行为上急功近利的价值偏移。个人在朋友圈玩赏分享，本是闲情逸致的情感交流，可当媒体与整个社会都趋之若鹜，这般风气蔓延开来，怎能不让人后怕？</p><p class="ql-block"> 我们的后代，本该有机会看见千姿百态的光影世界——有叩击灵魂的纪录片、浸润心田的艺术片，有定格山河的风光片、描摹烟火的人文片，还有承载记忆的文献片、洞察时代的政论片，以及融情于景的电视散文与诗歌……可如今，不少媒体从业者与影视专业的后辈，已然渐渐淡忘了如何雕琢这些真正的光影佳作。</p><p class="ql-block"> 退休之后，我卸下了职业的担子，却未曾放下手中的镜头。步履所至，皆是山河馈赠的盛景，我将这份所见所感，凝练成《家在中国》第二集的十余分钟影像。镜头请进了洞庭人家、大雁天鹅，掠过洞庭湖的浩渺烟波，定格张家界的奇峰秀水、珍禽飞鸟，穿行于湘西德夯大峡谷的晨雾霞光、奇迹路桥，俯瞰山河壮美，流连在泸溪铺市的沅江岸两岸风光，邂逅山鹰互捉迷藏，最后停驻在游人寻清静、观美景、吃绿色佳肴农家乐的吉首大山深处的栗溪苗寨。这些山水与人家，不是恢弘的叙事，只是我镜头里的日记，是我眼中藏不住的、最朴素的家国之美；心里最真挚的，最亲近的自然人文之爱。</p><p class="ql-block"> 山河不语，镜头留声。愿这十余分钟的光影，能让你看见家的辽阔与壮美，听见心的安宁与快慰……</p>