汇报报课教育实习纪-上饶第一中学-高中美术-22美4-王帮武-美术学

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实习学校：上饶第一中学

实习学科：美术

实习指导老师：魏晨慧

实习时间：2024年9月

实习生姓名：王帮武

实习生学号：22090417

实习专业：美术学

带队指导教师：洪文学

上课章节：敦煌壁画——丝路艺术中的文化瑰宝

是否公开课：是

上课年级班级：高一

一、教学阶段准备

教案设计与目标设定

结合高一学生对传统美术认知较浅但兴趣浓厚的特点，围绕“敦煌壁画”核心，明确三维教学目标：

一、教学目标

1. 知识与技能目标

能准确说出敦煌莫高窟的地理位置（甘肃敦煌）、始建朝代（前秦建元二年）及核心价值（世界文化遗产、丝路艺术结晶）； 识别敦煌壁画的3类典型题材（佛教故事画、经变画、供养人画像），并举例说明（如佛教故事画《九色鹿本生》、经变画《阿弥陀经变》、供养人画像《唐代张议潮出行图》局部）。

2. 过程与方法目标

• 通过“图片对比观察—小组合作讨论—教师示范讲解—自主实践临摹”的流程，培养从“历史背景—艺术形式—文化内涵”三层分析传统美术作品的能力；

• 借助敦煌壁画制作工艺视频、矿物颜料实物观察，学会用“材质—技法—效果”的逻辑解读艺术作品的创作过程。

3. 情感态度与价值观目标

• 感受敦煌壁画承载的多元文化融合魅力（如印度佛教艺术与中原绘画风格的结合、西域服饰元素与唐代审美的交融），激发对中国传统美术的热爱；

• 了解敦煌壁画的保护现状（如风沙侵蚀、颜料褪色、数字化保护成果），树立“传统艺术保护”的责任意识，增强文化自信。

二、教学重难点

1. 教学重点

题材识别：能区分敦煌壁画的三大典型题材，明确不同题材的核心功能（佛教故事画传递宗教教义、经变画通俗化佛经、供养人画像记录世俗身份）造型解析：精准把握“飞天”的动态与线条特征，理解“无翅膀却显飞感”的艺术手法（衣袂飘带的延伸感、肢体姿态的舒展度）；

色彩认知：认识石青、石绿、赭石等敦煌壁画常用矿物颜料，理解“冷色为主、暖色点缀”的色彩搭配与“庄重华丽”审美风格的关联。

2. 教学难点

文化内涵理解：体会敦煌壁画中“宗教性与世俗性的结合”（如经变画中既有极乐世界的想象，又融入唐代市井生活场景；供养人画像兼具宗教虔诚与身份炫耀的双重意味）；

实践技巧突破：临摹飞天时，如何通过线条的粗细、轻重变化（如轮廓线粗重、飘带线条轻盈）表现“轻盈飘逸”的质感，避免线条僵硬；

跨学科关联：初步理解敦煌壁画与历史（不同朝代政治经济状况）、地理（丝路交通枢纽地位）、科技（矿物颜料提取工艺）的关联，建立“艺术源于生活”的认知。

三、教学准备

素材类：

图像素材：按“时间线+题材”分类整理高清壁画图（十六国时期《说法图》局部、北魏《飞天》、隋代《九色鹿本生》完整图、唐代《阿弥陀经变》全景图、五代《供养人图》特写），标注关键细节（如飞天飘带走向、经变画中的建筑形制、供养人服饰纹样）；

视频素材：剪辑3分钟敦煌莫高窟纪录片片段（含洞窟外景、壁画局部特写、敦煌研究院专家讲解矿物颜料制作）、1分钟飞天动态解析动画（拆解飞天肢体运动轨迹与飘带动势）；

文本素材：简化版《九色鹿本生》故事脚本（300字内，配对应壁画截图）、敦煌壁画保护现状科普短文（含数字化扫描技术介绍）。

教具类：

PPT课件：逻辑结构分为“初识敦煌—题材解密—造型色彩—实践临摹—文化保护”5个模块，每个模块配图文标注（如“唐代飞天vs北魏飞天”对比表格，含“体态、线条、色彩”维度）；

实物教具：矿物颜料样本（石青、石绿、赭石、朱砂，装在透明小盒中，标注名称、产地、色彩特点）、飞天临摹模板（2种难度：基础版带辅助线、进阶版无辅助线）、不同粗细勾线笔（0.3mm用于细节、0.5mm用于轮廓、1.0mm用于强调）、素描纸（16开，提前裁剪好）、橡皮、修正液；

辅助工具：投影仪（确保壁画细节清晰呈现）、实物展台（展示教师示范过程与学生优秀作品）、分组讨论任务单（每组分发1张，含“题材判断、造型分析、色彩搭配”3个问题）。

2. 学生准备

基础工具：自备16开素描纸、勾线笔（0.3mm和0.5mm各1支）、橡皮、彩铅（或水彩颜料，含石青、石绿、赭石色）；

预习任务：提前阅读教师发放的《敦煌壁画小知识》短文（含莫高窟历史、飞天基本概念），标注1个自己最感兴趣的问题（如“为什么壁画能保存这么久？”“飞天为什么没有翅膀？”）。

四、教学过程

（一）导入新课（5分钟）

1. 播放敦煌莫高窟外景视频+飞天特写；2. 提问：飞天没有翅膀却能飞，秘密在哪里？3. 引出课题。情境导入、提问引导用视觉冲击吸注意力，通过悬念激发探究兴趣，快速切入主题。

（二）新知讲授（18分钟）

18分钟1. 初识敦煌：讲莫高窟历史与丝路地位（配地图）；2. 题材解密：分组讨论任务单，分析3类题材；3. 造型色彩：对比飞天差异，讲解线条色彩技巧（结合实物颜料）。讲授法、分组讨论、实物观察从宏观到微观，先建立历史认知，再通过互动深化题材理解，最后聚焦造型色彩。

（三）教师示范（7分钟）

1. 示范飞天临摹步骤（定动态→画轮廓→添飘带→调线条）；2. 强调线条粗细变化与动态的关系。示范法、讲解法直观展示实践技巧，解决学生临摹中的常见问题（如动态不准、线条僵硬）。

（四）学生实践(12分钟)

1. 学生临摹（基础版/进阶版）；2. 教师巡视指导（重点关注后排与基础弱学生）；3. 收集优秀作品。实践法、个别指导|巩固造型技巧，通过分层任务满足不同学生需求，及时纠正错误。

（五）课堂小结(3分钟)

1. 学生分享：2名学生展示作品，说明设计思路；2. 教师总结：回顾核心知识点，强调文化保护。展示法、总结法|通过学生分享检验学习效果，升华主题，强化文化自信。

二、教学实施阶段

（一）导入新课（5分钟）

1. 情境创设：教师先关闭教室灯光，通过投影仪播放敦煌莫高窟洞窟外景视频（背景音乐用古筝曲《高山流水》），视频结束后定格在唐代飞天特写图（衣袂飘带清晰可见），提问：“同学们，刚才视频里的洞窟藏着一个‘飞天’的秘密——她没有翅膀，却让我们一眼觉得‘她在飞’，大家仔细观察图片，猜一猜这个‘飞起来’的秘密可能藏在哪里？”

2. 学生互动：学生自由发言，答案集中在“飘带很长”“衣服很宽松”“姿势很舒展”，教师逐一肯定：“大家观察得很仔细！飘带、衣服、姿势都是关键，那这些设计为什么能让人感觉‘飞’？这背后藏着敦煌壁画千年的艺术智慧，今天我们就一起走进《敦煌壁画鉴赏》，解开这个秘密。”

3. 课题呈现：在PPT上展示课题“敦煌壁画鉴赏——丝路文明中的艺术瑰宝”，同时标注本节课核心目标：“认识飞天、学会临摹、读懂文化”，让学生明确学习方向。

（二）新知讲授（18分钟）

1. 初识敦煌：历史与丝路的关联（3分钟）

教师展示“丝绸之路地图”，标注敦煌的位置：“敦煌位于甘肃，是丝路南北线的交汇点，来自印度的佛教、西域的艺术、中原的文化在这里相遇，就诞生了莫高窟的壁画。从十六国到元代，10个朝代的工匠用画笔在洞窟里记录了千年的故事。”

播放30秒莫高窟不同朝代洞窟壁画对比图（从简约到华丽），提问：“大家发现没有，壁画风格越来越华丽，这和唐代的什么特点有关？”引导学生联想到“唐代国力强、经济繁荣”，建立“艺术风格反映时代特征”的认知。

2. 题材解密：三大题材的核心功能（7分钟）

 发放分组讨论任务单（每组1张，配1幅壁画图：A组《九色鹿本生》、B组《阿弥陀经变》、C组《供养人图》），明确讨论问题：“①这幅壁画属于哪类题材？②画里讲了什么内容？③你觉得它的作用是什么？”，给5分钟讨论时间，每组选1名代表发言。

 小组分享后，教师总结：“A组的《九色鹿》是佛教故事画，告诉人们要讲诚信；B组的《阿弥陀经变》是经变画，把难懂的佛经变成了看得见的极乐世界；C组的《供养人图》是资助洞窟的人画的，既表达对佛的虔诚，也想让自己的名字流传下来——这就是敦煌壁画‘既有宗教，也有生活’的特点。”

 补充《九色鹿本生》故事：结合简化版脚本和壁画截图，快速梳理“九色鹿救溺水人—溺水人告密—国王捉鹿—九色鹿揭露真相—溺水人受惩罚”的情节，让学生理解“善有善报”的教义。

3. 造型色彩：飞天的艺术技巧（8分钟）

造型分析：展示北魏飞天与唐代飞天对比图，用PPT标注关键差异：“北魏飞天：身材瘦长，飘带短，线条硬；唐代飞天：身材丰腴，飘带宽，线条软”，提问：“为什么唐代飞天更显‘轻盈’？”引导学生关注“飘带的延伸感”“肢体的S形曲线”；

教师在黑板上用粉笔画简易飞天动态：“先画一条S形脊柱线，这是飞天的‘灵魂’，再顺着脊柱线画四肢，最后加飘带——飘带要超过身体，像被风吹起来一样”，让学生直观理解动态规律；

 色彩解析：拿出矿物颜料样本，让学生传看（提醒“轻拿轻放”），讲解：“这些是古代工匠用的颜料，石青来自蓝铜矿，石绿来自孔雀石，它们不怕氧化，所以壁画能保存千年。唐代飞天常用石青、石绿做底色，再用赭石画皮肤，朱砂点嘴唇，既庄重又华丽。”

 播放1分钟飞天动态解析动画，让学生观察飘带的运动轨迹，加深“线条随动态变化”的认知。

（三）教师示范（7分钟）

1. 工具介绍：在实物展台上展示勾线笔：“0.5mm的笔用来画轮廓，0.3mm的画细节，线条要‘外粗内细’——轮廓线重，飘带线条轻”；

2. 步骤示范：

第一步：定动态（用轻线画S形脊柱线，确定头部、躯干、四肢位置，标注“头长”比例：飞天身高约5个头长）；

 第二步：画轮廓（用0.5mm笔勾勒头部轮廓、身体轮廓，强调“肩部放松，腰部收窄”）；

 第三步：添飘带（用0.3mm笔从肩部画出飘带，飘带走向随动态延伸，交叉处留空隙，避免拥挤）；

 第四步：调线条（用1.0mm笔加重轮廓线关键处（如肩部、腰部），用橡皮擦掉辅助线，修正不流畅的地方）；

3. 技巧提醒：边画边说：“飘带不要画得太直，要带点弧度，像被风吹弯；线条要一气呵成，不要反复描，不然会显得僵硬。”

（四）学生实践（12分钟）

1. 任务布置：“大家可以选基础版（带辅助线）或进阶版（无辅助线）模板，先画动态，再画轮廓，最后添飘带，重点练线条的流畅度。画完后可以用彩铅轻轻涂一点石青色在飘带上，感受敦煌色彩。”

2. 巡视指导：教师按“后排→前排”顺序巡视，针对不同问题指导：

对动态不准的学生：“先在草稿纸上画一条S形线，再把身体‘贴’在线上”；

对线条僵硬的学生：“握笔轻一点，试着快速画飘带，不要停”；

 对基础好的学生：“可以在飘带上加一点简单的卷草纹，模仿唐代壁画的纹样”；

3. 作品收集：在实践最后2分钟，收集3-4幅不同水平的作品（含基础版优秀、进阶版优秀、有典型问题的），准备展示点评。

（五）课堂小结（3分钟）

1. 学生分享：邀请2名学生上台展示作品（用实物展台），让他们说说“画的时候遇到的困难是什么？怎么解决的”，教师补充点评（如“这位同学的飘带线条很轻盈，动态抓得很准；这位同学加了卷草纹，很有创意”）；

2. 知识回顾：用PPT快速闪过核心知识点：“敦煌位置—甘肃；飞天特点—S形动态、飘带；颜料—石青石绿；题材—佛教故事、经变、供养人”，让学生集体回答关键词；

3. 文化升华：展示敦煌研究院数字化保护的图片（如工作人员用扫描仪扫描壁画），说：“千年的壁画正在慢慢褪色，但是科学家用数字化技术把它们‘保存’了下来。希望大家今天学完之后，不仅会画飞天，更能记住这份文化瑰宝，未来也能成为它的守护者。”

三、课堂小结阶段

（一）知识层面总结

本节课围绕“敦煌壁画”核心，学生通过“观察—讨论—实践”，基本达成预设目标：

 90%以上学生能说出敦煌莫高窟的地理位置与世界文化遗产地位，85%学生能准确区分佛教故事画、经变画、供养人画像三类题材，并举例说明；

80%学生在临摹飞天时，能画出“S形动态”与“轻盈飘带”，线条流畅度较实践前有明显提升；

75%学生能识别石青、石绿等矿物颜料，并理解“冷色为主、暖色点缀”的色彩规律。

（二）能力层面总结

 学生初步掌握“从历史背景、艺术形式、文化内涵”分析传统美术作品的方法，如在讨论《九色鹿本生》时，能联系“北魏社会动荡，人们渴望善有善报”的历史背景解读题材意义；

实践环节中，学生的动手能力与问题解决能力得到锻炼，如部分学生通过调整握笔力度改善线条僵硬问题，部分学生通过参考同桌作品优化动态比例。

（三）情感层面总结

通过敦煌壁画保护现状的分享，学生对传统艺术的敬畏感与保护意识明显增强，课后有10余名学生主动向教师询问“如何了解更多敦煌壁画知识”，体现出对传统美术的兴趣提升；同时，在对比不同朝代飞天风格时，学生能感受到“中国传统文化的延续与创新”，文化自信得到强化。

（四）课后延伸布置

基础任务：完成课堂未画完的飞天线稿，尝试用矿物颜料（或彩铅）填充色彩，下节课带来展示；

拓展任务：查阅1篇关于敦煌壁画与丝路文化关联的短文，写200字读后感；

实践任务：观察生活中的“动态美”（如跳舞的同学、飘动的窗帘），用速写方式记录，体会“艺术源于生活”。

四、教学评价阶段

（一）学生学习效果评价（多维度）

1. 课堂参与度评价

 提问互动：导入环节100%学生参与观察，85%学生举手回答“飞天飞起来的秘密”；分组讨论环节，每组均有3-4名学生主动发言，无沉默小组；

•实践投入：95%学生能按要求完成临摹任务，其中70%学生选择进阶版模板，25%学生主动尝试添加飘带花纹，5%学生因基础弱需教师辅助完成基础版，但全程保持专注；

 课后反馈：发放简易问卷（5题，含“是否喜欢敦煌壁画”“是否掌握飞天临摹技巧”“是否想了解更多传统美术”），回收45份问卷，100%学生选择“喜欢”，93%学生选择“基本掌握”，98%学生选择“想了解更多”。

（二）教师教学效果评价（多主体）

1. 指导教师评价

• 优点：

1. 素材准备充分且精准，如“时间线+题材”分类的壁画图、矿物颜料实物，能帮助学生快速建立直观认知，突破“抽象文化”的理解难点；

2. 教学环节设计符合高一学生认知规律，从“看（观察）—说（讨论）—画（实践）—悟（文化）”层层递进，避免“满堂灌”，学生参与度高；

3. 关注学生差异，设置分层任务（基础版/进阶版临摹），并对基础弱学生进行一对一指导，体现“因材施教”；

4. 融入文化保护主题，将“艺术鉴赏”与“文化责任”结合，提升教学立意，符合新课标“核心素养”要求。

• 不足：

1. 对“经变画”的讲解稍显简略，部分学生仍未理解“经变画与佛经的关系”，可补充1个简单佛经故事与经变画场景的对应案例；

2. 学生作品展示环节仅邀请2名学生，覆盖面较窄，可采用“小组内轮流展示+推选优秀作品”的方式，让更多学生获得反馈；

3. 时间把控细节需优化，导入环节超时20秒，导致实践环节最后1分钟部分学生未能完成色彩填充，可提前预设“环节时间提醒”。

2. 实习队员评价（3名同专业实习生）

• 优点：

1. 课堂语言通俗易懂，如将“矿物颜料”称为“古代的‘永久颜料’”，将“飞天动态”称为“像跳芭蕾一样舒展”，符合高一学生认知水平；

2. 互动设计多样，既有集体提问，也有分组讨论，还有个体展示，避免互动形式单一；

3. 示范环节清晰，步骤分解合理，学生能快速跟上节奏，实践环节的问题解决率较高（约80%学生能独立完成临摹）。

• 不足：

1.部分专业术语（如“本生故事”“经变”）首次出现时未及时解释，需等学生提问后才补充，影响理解节奏；

2. 巡视指导时，对前排学生的关注略多于后排，有2名后排学生举手等待1分钟才得到指导，需优化巡视路线；

3. 课堂小结时，对“学生作品的点评”不够具体，如仅说“线条流畅”，未指出“哪部分线条（如飘带）流畅”，可增加细节点评。

五、教学反思阶段

（一）成功经验总结

1. 素材选择贴近学情：通过“高清图片+短视频+实物”的多元素材组合，将抽象的“敦煌壁画”转化为直观可感的内容，解决了“学生对传统美术陌生”的问题，如矿物颜料实物让学生“触摸到历史”，动画解析让飞天动态“活起来”，有效降低认知难度；

2. 环节设计层层递进：遵循“认知规律—兴趣激发—能力培养—情感升华”的逻辑，从“看壁画”到“懂题材”，再到“画飞天”，最后到“护文化”，每个环节都为下一个环节铺垫，避免教学断层，如分组讨论为“题材理解”铺垫，教师示范为“实践临摹”铺垫；

3. 差异化教学落地：通过“分层任务（基础版/进阶版）+ 个别指导”，兼顾不同基础学生的需求，基础弱学生能完成“动态临摹”，基础好学生能挑战“花纹添加”，避免“一刀切”导致的“有的吃不饱、有的吃不了”问题；

4. 核心素养有效渗透：将“审美感知”（欣赏飞天造型色彩）、“艺术表现”（临摹实践）、“文化理解”（敦煌与丝路的关联）、“创意实践”（添加飘带花纹）四大核心素养融入教学，如通过“文化保护”环节强化“文化理解”，通过“拓展任务”激发“创意实践”，符合新课标要求。

（二）存在问题剖析

1. 知识讲解深度不均衡：对“飞天造型色彩”讲解详细，但对“题材文化内涵”（尤其是经变画）讲解简略，导致学生对“艺术与宗教、生活的关联”理解不深，本质是对“教学重难点”的优先级把握不够精准，将“实践技巧”作为重点，却忽略了“文化内涵”这一难点的突破；

2. 课堂互动覆盖面不足：学生作品展示仅覆盖4.4%（2/45）的学生，分组讨论中也有少数沉默学生（约5%）未参与发言，互动形式虽多，但“参与广度”不够，原因是对“全员参与”的设计不足，如未考虑沉默学生的引导策略，未设计“必答+选答”的提问机制；

3. 时间把控细节不足：导入环节超时、实践环节部分学生未完成色彩填充，反映出对“环节时间弹性”预估不足，如未考虑学生提问可能占用的时间，未预设“实践环节应急方案”（如提前告知“色彩填充可留作课后作业”）；

4. 专业术语解释滞后：“本生故事”“经变”等术语首次出现时未及时解释，需学生提问后才补充，影响知识传递效率，原因是对“学生已有知识储备”判断不准确，高估了学生对传统美术术语的了解程度。