走近艺术世家罗小南的工作室

醉墨翁

书房里的书架堆满了许多艺术资料，有些书籍已经泛黄，边角卷起，却依然挺立如初。书房柜中摆放着各类藏品和創作品，它蕴含着浑厚的传统文化。

——题记

烟雨漫染悠然意，霞影江碧朦胧中。

今天南昌阴雨，我乘地铁到北沥站，然后，老友罗小南骑电动车载我来到赣支江畔，恒大名都小区江景房。

进房后，老友小南径直领我来到这间书屋，我举目四周环顾，仿佛来到艺术宫殿。我随手翻着那些带着墨香的纸页，不时被书画册打动。老友小南拿出近年来创作的石雕木雕物件，并讲述每件作品背后的故事，他深邃而大的眼睛透出艺术光芒，滔滔不绝，非常健谈。我听得入迷，被桌上物件吸引，不时拿起端详抚摸，感慨万千！

他的手很稳，掌心有茧，指节分明。工作台上散落着刻刀、木屑和半成品的小兽，一只木雕的猫正蹲在角落，眼睛用红漆点过，像是随时会跳起来。他常说，雕刻不是把东西做出来，而是把多余的部分去掉，让原本藏在木头里的生命走出来。我看着他手中的作品，忽然觉得那不只是手艺，更像是一种对话——人与石头，心与时间。

桌角摆着一排印章，有青蛙蹲着的，有鱼儿摆尾的，还有刻着古文的方印。印面光滑，透出温润的光泽，像是被岁月摩挲过千百遍。他拿起一枚青蛙印，在宣纸上轻轻一按，墨迹晕开，那小生灵仿佛真在纸上跃动起来。“知了，青蛙栩栩如生”，让我想一句富有哲思的对子“蝉不懂禅忘称知了；猴未封侯却能悟空”他听着笑了。这笑声里，有得意，也有几分自嘲，像是在说：活了一辈子，就图这点儿乐子。

那些挂饰挂在窗边，风吹时轻轻相碰，发出细微的响。叶子形的上面刻着一句诗，牛形的憨态可掬，竹节的清瘦挺拔，每一件都系着红或棕的流苏，像旧时庙宇檐角的铃铛。它们不贵重，却让人舍不得换。我曾问他为何总做这些小玩意儿，他说：“大东西留不住，小物件反倒能传下去，哪怕只是挂在孩子书包上，晃一晃，也算记得。”

他低头雕一块木头，眉头微皱，眼神专注得像在读一封密信。窗外阳光斜照进来，落在他的肩头和那些已完成的作品上。一只木鸟的翅膀刚刻好，羽毛的纹路细如发丝。他不用尺，也不打稿，全凭心里的影子下刀。我坐在一旁喝茶，看光影慢慢移过他的手背，忽然明白，所谓匠心，并非技艺多高，而是心能沉下来，一坐就是半天。

那枚红石印章握在手里温润，像一块被体温焐热的石头。图案是盘龙，线条细密却不乱，仿佛随时会从石中腾起。它躺在一堆印章中间，却不显张扬，反倒有种沉静的气度。我拿起它，在纸上印下一方朱红，像落下一滴不会干的血。那一刻，仿佛听见了古时书房里的书声，和读书人低低的叹息。

老友罗小南多次邀请我光临，他定居南昌后，这是我第一次登门拜访，第一次走进他的书房，看到他最近的艺术作品，叹为观止，成熟了，艺术更完美！

罗小南，1954年出生于江西南丰，笔名笑南，南丰美术家协会会员常务理事。自幼跟父亲（中国当代艺术家）学习绘画。他以传统国画为根基，不拘泥于形式与材质，大胆创新，将多种艺术语言融入创作，形成独特的个人艺术风格。1972年，他创作的树皮画《无限风光在险峰》，羽毛画《松鹤延年》，经江西省评选，入选江西代表团送广交会参展。1973年，受聘于手工业管理局，担任工艺美术师。期间，他设计制作的明式风格的躺椅屏风，古雅大气透出创新。被江西省选送，北京对外友谊展会展出，并接到订单。时任国家副主席王震见之欣赏，定制收藏。他潜心探索，首创宣纸络画新画种。他的篆刻，治石，以天然色形加以刻画，形成不可复制独特的风格。他雕刻的手摆件，融合篆刻书法，尽显东方意蕴。他的木雕傩面佛首，加烙添色显得更古朴有神韵。2017年，他的作品在中国美术书画艺术大赛中荣获优秀奖。他的作品，被众多收藏爱好者收藏。

这次老友罗小南，还拿出他父亲，先贤画痴罗曼克先生的许多精品给我看。这些作品实属罕见，耐人寻味，十分珍贵。

一帧帧画页光鲜亮丽，充满生活气息和画面感，用有一种艺术语言在诉说家乡美！抒发一位艺术老人的心声！

墙上有四幅山水画，山不高，水不阔，却各有味道。一幅雾绕山腰，一幅林深叶密，一幅小径通幽，一幅江流天地。笔触细腻却不刻意，像是画家画到中途停下喝了口茶，又接着画下去。我最喜欢那幅有樱花的，淡粉点染在山脚，不争不抢，却让整幅画有了春意。它们不说话，却比话说得更多。

两幅画并排挂着，一画虾，一画鱼。虾的须子弯得自然，像在水里轻颤；鱼的尾巴一甩，仿佛下一秒就要游出画框。墨色浓淡之间，全是活气。我盯着那条鱼看了许久，竟觉得它在动。老友说：“画活了，不是因为画得多像，而是你愿意相信它活着。”

金鱼在荷叶间游，一幅写实，一幅写意。写实的那幅，每片鳞都清晰可见；写意的那幅，颜色泼洒，几乎看不出形，却让人觉得满池生波。我问他哪幅更好，他摇头：“一个像记忆，一个像梦。你说哪个更真？”我没答，只觉得两幅画都在讲同一件事：有些美，不必看清才动人。

四幅水墨画各居一角，山、林、径、河，各自独立，又像在讲一个完整的故事。云雾是留白，也是呼吸。我站在画前，仿佛听见风穿过山谷，树叶沙沙作响。这些画不追求宏大，却让人站得住脚，走得进心。

另一组四幅画里，虾在游，葡萄垂挂，花瓶插鱼，孤鸟栖枝。最打动我的是那个花瓶，瓶身素净，鱼却红得耀眼。他说：“生活本平淡，一点颜色就够了。”我点头，想起自己厨房里那只旧瓷碗，也总爱盛点红椒炒蛋。

山水画装在不同颜色的纸上，像给风景换了衣裳。青灰的显静，浅黄的显暖，淡蓝的显远，米白的显空灵。画还是那些画，换了背景，心境竟也不同。原来美不止在笔下，也在懂得如何衬托它的人眼里。

一组风景卡片摆在案头，梅花开在山间，瀑布飞流，小屋藏于林下。它们像一封封未寄出的信，写给远方，也写给过往。我挑了一张有屋有河的，想寄给老家的妹妹——那山，那水，像极了我们小时候爬过的后山。

雪中梅花开得艳，黑白山石显苍劲，村落炊烟袅袅，每幅画都像一段心情。我不懂画理，却能从中读出冷暖。老友说：“画画的人，画的是眼中的景，更是心里的天。”我笑了，觉得这话，也适合写诗、做饭、过日子。

一幅山水画中央，山峰耸立，小路蜿蜒通向几户人家。浓墨勾骨，淡墨染魂，云雾缭绕处，像是藏着故事。我常想，那路上走着的人，是归家，还是远行？

蓝底画上，两只小鸟依偎在枝头，红花绿叶簇拥着它们。颜色鲜亮却不俗，像春天突然闯进了屋里。我看着，竟有些羡慕那两只鸟——不必说话，也能彼此懂得。

一只螃蟹横在纸上，墨色浓淡有致，钳子一开一合，仿佛要爬出纸面。题字工整，与画相映成趣。我笑说：“这蟹怕是要夹人。”他答：“夹得住烦恼，才算本事。”

紫色花朵开得静，叶子舒展，墨色如呼吸般自然。浅蓝背景纸边缘锯齿状，像被风轻轻撕过。整幅画清雅得让人不忍大声说话，仿佛一开口，花就谢了。

手绘卡片上的小鸟与花，色彩柔和，生机盎然。每一只鸟都停在花开的枝头，像是在等春天的消息。我挑了一张送给了学生，她在信里回：“看到它，就像看见了希望。”

几条鱼在纸上游，墨色流动，姿态灵动。上方题字飘逸，画与字，一动一静，皆有韵味。我常想，这不就是人生？浓淡相宜，方能游得自在。

一幅大山水画铺展眼前，田野辽阔，远山朦胧。书法题字在侧，内容未细读，光看那笔势，已觉心静。这样的画，适合挂在厅堂，也适合挂在心里。

集邮册翻开，四张老虎邮票各具神态。林中行走的威严，瀑布旁的警觉，小老虎的顽皮，毛发根根分明。它们静止在方寸之间，却藏着整片山林的呼吸。

一幅花卉画装在金框里，浅蓝底衬得花更清秀。水墨勾勒的花瓣轻盈如雾，上方题字如风拂过。它不喧哗，却让人一眼难忘——原来最美的东西，往往最安静。

乡贤罗曼克画家，擅长水墨丹青，浓淡枯湿以墨色取胜，尤其是小鱼小虾小鸡，构思巧妙，功力深厚，寓意深刻富有变化，栩栩如生，叹为观止！但落款常落穷款。

现在展示这幅画，难得一见，别具一格。是罗老师赠女婿张勇厂长赴任省农业厅，举家迁就省城而作。最后题款“钳雖小，竞敢欺龙。唐人诗，龙游浅水，遭蝦戲。丙寅年冬，闽人曼克写时六十六”。可见大师作这画时性情极致，图文表达了内心真实的独白，十分罕见而珍贵！