<p class="ql-block">2026元月3日，许昌中央公园旁残雪初融，微风拂面尚带几分清寒。美术馆的冰棱渐消，化作檐下断续的水珠，敲打着青砖黛瓦，添了几分悠然意趣。</p><p class="ql-block"> 许昌一三琴社“丝桐古韵承文脉 新年雅集启新程”古琴雅集在中国古琴之乡许昌美术馆云鹤村举行。一群古琴爱好者围坐一堂，案上兰花沁香，壁间琴囊轻垂。素手轻拢慢捻，琴音便从指尖流淌而出，或如《梅花三弄》的清冽，或似《酒狂》的疏放，又或是《阳关三叠》的婉转。</p><p class="ql-block"> 窗外风过疏枝，窗内弦歌不辍。知音相聚，无关风月，只在这一弦一柱间，共品古韵悠长，不负这许昌冬日里的静好时光。</p> <p class="ql-block">赵艳春老师的古琴曲《欸乃》，是一幅晕染着水汽的江南水墨，藏着舟行江上的悠然意趣。“欸乃”本是摇橹的声响，是渔歌的调子，是山水间最质朴的天籁。琴音起时，似有一叶扁舟破开粼粼碧波，顺着流水缓缓而行。旋律时而舒缓悠扬，如两岸青山迎面而来，云雾在峰峦间缓缓流淌；时而清浅灵动，像船桨拍碎水面的月光，惊起三两尾游鱼，又荡开一圈圈涟漪。它没有激昂的曲调，也无沉郁的情思，只将舟子的自在、山水的清旷，都融进一弦一柱里。静听此曲，仿佛人也置身舟中，伴着欸乃声，看尽两岸风光，心也随流水一同，变得澄澈而安宁。</p> <p class="ql-block">古琴又名丝桐，相传伏羲削峄山之桐，结蚕丝以为弦，制作了琴，古代文人雅士都好琴弹琴，一直传承延续至今，丝弦能引人入静、入定，更接近心的声音……丝弦雅集，以对丝弦琴的“寻根、探索、交流”为原则，集众多琴友于一体，进行丝弦聚会。</p> <p class="ql-block">现场一首首古琴名曲依次精彩演绎，让听众在认识古琴，品赏丝弦雅韵的同时深刻感受中国古琴艺术的独特魅力。</p> <p class="ql-block">金老师一曲《鸥鹭忘机》，是一阕藏着禅意的清音，是一幅洗尽尘俗的画卷。</p><p class="ql-block"> “忘机”二字，便是抛却机心、淡泊世事的心境。琴音初起时，清旷悠远，似有烟波浩渺的湖面铺展眼前，水天一色间，鸥鹭翩跹起落，自在嬉戏。旋律平和舒缓，无半分波澜，恰如人心洗尽铅华后的澄澈——没有争逐的烦扰，没有城府的算计，唯有与自然相融的恬淡安然。</p><p class="ql-block">相传此曲源于“鸥鹭忘机”的典故，昔日有人终日与鸥鸟相伴，心无杂念，鸥鸟便与之亲近；待他存了捉鸟的机心，鸥鸟便不再落于他身侧。这曲琴音，便将这份“心无芥蒂，万物相亲”的哲思藏于弦间。静听此曲，仿佛人也立于水畔，与鸥鹭为友，与清风为伴，俗世的喧嚣纷扰，皆在这平和的琴音里消散无踪。</p> <p class="ql-block">《凤求凰》，是一缕缠绕了千年的情思，藏着最炽热的爱慕与最纯粹的追求。</p> <p class="ql-block">它的缘起，是汉代才子司马相如与富家千金卓文君的传奇故事。彼时司马相如作客卓府，席间抚琴一曲，琴音里藏着“凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰”的热切心语。这曲琴声，如鸿雁传书，直抵卓文君的心底。“凤”与“凰”本是传说中雌雄相偕、形影不离的神鸟，自古便象征着天作之合的佳偶。司马相如借琴音以凤自比，将卓文君比作心中的凰，道尽了辗转寻觅、终遇知音的欣喜，也诉尽了愿与之相守相伴的恳切。</p> <p class="ql-block">一弦一柱间，《凤求凰》早已超越了一曲琴歌的本身，化作华夏文化里关于爱情最浪漫的注脚，在岁月长河里，悠悠回响，不曾断绝。</p> <p class="ql-block">《酒狂》，是一阕藏在醉意里的傲骨长歌，是魏晋名士阮籍的心声独白。</p><p class="ql-block"> 相传此曲为阮籍所作，彼时魏晋乱世，时局动荡，名士动辄得咎。阮籍常借醉酒避世，于放浪形骸间藏起满腔愤懑与无奈。琴音响起时，节拍跌宕，忽疾忽徐，似醉汉踉跄的步履，又似狂士不羁的高歌；旋律里没有靡靡之音，只有超脱尘俗的疏狂，于混沌醉态中，透出一份“众人皆醉我独醒”的清醒与孤傲。</p><p class="ql-block"> 它不是真的耽于杯酒的颓唐，而是以“狂”为名的无声反抗，以“醉”为盾的自我守护。千百年来，这曲《酒狂》在琴弦间流转，让后人听见了那份藏在醉歌里的风骨，读懂了乱世文人的坚守与悲凉。</p> <p class="ql-block">《梅花三弄》，是一缕绽放在寒冬里的清魂，是一曲写尽傲骨的千古绝唱。</p><p class="ql-block"> 它的曲调，因主题旋律在琴曲中三次重复出现，得名“三弄”。这三叠旋律，或清丽婉转，或苍劲峭拔，层层递进勾勒出梅花的神韵——于冰天雪地里悄然绽放，不与百花争艳，只凭一缕暗香凌霜傲雪。相传此曲为东晋桓伊所作，后经后人改编为琴曲，将梅花“傲立风雪、清雅高洁”的品性，与文人墨客追求的淡泊风骨融为一体。</p><p class="ql-block"> 琴音起落间，仿佛能看见寒梅映雪的疏影，听见霜枝轻颤的清音。千百年来，《梅花三弄》早已超越了对花木的描摹，成为了君子品格的象征，在琴弦之上，静静诉说着一份坚守与孤高。</p> <p class="ql-block">《阳关三叠》，是一杯浸满了离愁的酒，是一阙写尽了牵挂的诗，藏着古人送别时最绵长的情意。</p> <p class="ql-block">它的曲调源自王维的千古名句“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。“三叠”之名，便因这两句核心唱词在曲中反复叠唱而来，每一次重复，都像是将那份不舍又加重了一分。琴音响起时，似有渭城的朝雨拂面，沾湿了客舍的青柳；似有离别的觥筹交错，盛满了未尽的叮咛。</p> <p class="ql-block">没有激昂的慨叹，只有低回婉转的旋律，将友人远行的惆怅、前路漫漫的担忧，还有盼归的殷殷期许，都融进了一弦一柱之间。</p> <p class="ql-block">千百年来，无数人抚过这曲《阳关三叠》，或是在长亭送别时借琴寄意，或是在暮雨怀人时凭曲抒怀。它早已不是一首简单的琴曲，而是刻在华夏文脉里的送别符号，在岁月的风里，低吟浅唱，从未消散。</p> <p class="ql-block">《湘江怨》，是一掬淌在弦上的清泪，是一曲萦回千年的怅惘悲歌。</p><p class="ql-block"> 此曲相传为娥皇、女英追念舜帝所作，琴音初起时，似有湘水悠悠，烟波浩渺，裹挟着绵绵不尽的哀思。旋律低回婉转，如泣如诉，每一个音符都像极了二妃在江畔的喁喁低语，诉尽了生离死别的痛彻与思而不得的绵长眷恋。后世文人亦常借这曲琴音抒怀，或寄寓羁旅的愁思，或抒发怀才不遇的怅惘。 湘水汤汤，弦音袅袅《湘江怨》早已不只是一段传说的注脚，更成了华夏文脉里抒发离愁别绪的经典意象，在岁月长河里，声声呜咽，从未断绝。</p> <p class="ql-block">弦上月色照关山，《关山月》，是一阕浸着寒霜的边塞长歌，藏着征人的乡愁与家国的苍凉。它的曲调脱胎于李白的同名乐府诗，“明月出天山，苍茫云海间”的雄浑意境，尽融于琴音之中。琴音初起时，清冽如塞外月光，洒满连绵关山；旋律流转间，时而沉郁顿挫，似戍卒望断归乡路的喟叹，时而慷慨激昂，如将士戍守边疆的壮志。没有靡靡之音，唯有清越与苍劲交织，将边关的冷月、大漠的风沙、征人的思愁，都凝在弦上。静听此曲，仿佛能看见月光下的万里关山，看见那些坚守与遥望的身影，在岁月长河里，伴着琴音久久回荡。</p> <p class="ql-block">《大胡笳》，是一缕飘越黄沙的乡愁，是一曲浸满血泪的悲歌。东汉才女蔡文姬的《大胡笳》的琴音里，藏着胡笳的苍凉之韵，旋律时而凄切婉转，如泣如诉，道尽了异乡漂泊的孤苦；时而沉郁顿挫，裹挟着风沙的凛冽，诉尽了乱世流离的辛酸。</p><p class="ql-block"> 赵老师的激情演奏在琴音起落间，仿佛能看见蔡文姬在穹庐之下，望断南飞雁的身影。这曲《大胡笳》，早已超越了个人的悲喜，化作了乱世里千万游子的共同心声，在琴弦上悠悠回荡，千载不绝。</p> <p class="ql-block">“学习古琴，不仅可以练得一技之长，更重要的可以让你修身养性，陶冶情操，特别是在工作压力大的时候，心烦气躁，练练古琴，更是能让你静下心来。”现场一位古琴爱好者说，今天来就是为了学习并希望能跟更多的古琴爱好者交流，相互学习。</p><p class="ql-block">古琴作为世界非物质文化遗产，蕴含着丰富而深刻的文化内涵。许昌是中国古琴之乡，传承中国古琴文化是我们义不容辞的责任。经过多年的发展，古琴文化在“许昌一三琴社”得到集中呈现：斫琴、论琴、教琴、售琴，有力地推动古琴文化普及与发展的同时，向国内外集中展示世界文化遗产中国古琴文化的新魅力。</p> <p class="ql-block">古琴乃华夏乐器肇启之源头，其中，许昌是华夏民族古琴之发源地之一，仅流传至今的古琴曲中，与许昌有关联的就有50多首。中国最早的古琴曲《遁世操》是上古时期隐居许昌的许由所作。中国著名的"十大名曲"中，蔡文姬巜胡茄十八拍》和嵇康的巜广陵散》等两首名曲皆源于许昌。许昌与古琴文化有着长达数千年的渊源，与中华文明同步，不仅诞生了流传后世的名人名曲，也创造了灿烂辉煌的古琴文化，是许昌不可多得的城市名片。</p> <p class="ql-block">策划：一三琴社</p><p class="ql-block">摄影：尚能西</p><p class="ql-block">文案：张铁强</p><p class="ql-block">编辑制作：尚能西</p>