一代宗师王文芳精品《天籁》赏析（文：刘忠友）

王文芳艺术馆

天籁

“天籁”一词源自《庄子》，意指大自然发出的、不受人为干扰的本真之声。但此画之妙，正在于以极致的视觉寂静，唤醒了观者内心的“听觉”。这声音并非用耳去听，而是用心去感应：

1. 风声的化石：魔鬼城那嶙峋奇崛、纹理如刀刻的雅丹地貌，是亿万年风沙蚀刻的“遗迹”。我们看到的不是风，而是风之形状，风之历史，风之力量。整座城，就是凝固了的时间与风的交响乐章。观画时，那呼啸而过、永不停歇的岁月风声，仿佛已在耳边回响。

2. 时间的脉搏：夕阳西下，天地将明未明，将暗未暗。这“黄昏”时刻，是一日的终结，也隐喻着永恒轮回的间隙。光线在岩石上投下漫长而温柔的阴影，这种光影的流动感，本身就是一种缓慢而宏大的节奏，是天地运转的无声之声。

3. 生命的回响：那头孤骆驼的存在，是这幅“无声交响”中最关键的一个音符。它的渺小，反衬出天地的无垠；它的静立或缓行，为这永恒的地质剧场注入了一丝生命的温度。它不是喧哗，而是一个沉稳的、孤独的低音，是“存在”本身的证明。它的呼吸、心跳，与这浩瀚时空形成了微妙的共振。

因此，《天籁》并非描绘声音，而是描绘“产生声音的宇宙”和“聆听声音的心灵状态”。它邀请观者在绝对的雄浑与静谧中，内观自心，去聆听那份由造化、时光与孤独生命共同谱写的、直击灵魂的深邃回响。

意境：雄浑、孤寂与永恒的禅境

画面意境，正是由上述元素交融而成，呈现出三重境界：

1. 地质的雄浑（地籁）：魔鬼城以其巨大的体量、坚实的质感和奇诡的造型，占据视觉中心，展现出大自然原始、野性、不可抗拒的伟力。这是“地籁”，是大地的语言。

2. 时空的孤寂（天籁）：暗沉的夕阳天空，无云亦无鸟，色彩从暖黄过渡到深蓝、墨色，营造出一种包裹天地的、充满宗教感与哲学性的苍茫氛围。这是“天籁”的背景板，是时间本身的颜色。

3. 生命的观照（心籁）：孤骆驼的出现，是“画眼”。它不是一个简单的点缀，而是一个参照物，一个沉思者，一个朝圣者。它引导观者将自己代入这个场景，去体验那份置身洪荒宇宙中的渺小、孤独，以及随之而来的、对生命本质的宁静观照。这便触发了“心籁”。

三者合一，意境超越了普通风景的壮美，升华为一种对宇宙时空的敬畏，对存在本质的叩问，充满了东方哲学中“天人合一”与“物我两忘”的禅意。

构图：稳定与对比的力量

1. 主体如山，巍然耸立：魔鬼城作为主体，以坚实的团块结构稳居画面，形成视觉与精神的绝对支柱，给人以永恒、不朽的稳定感。

2. 一点灵动，激活全局：孤骆驼被精心置于左下角，在构图上与庞大的山岩形成极致的体量对比。它的“小”与“独”，不仅衬托了自然的“大”与“广”，更因其位置（常为视觉起点）和生命属性，成为画面气韵流动的起点，激活了整个静止的空间。

3. 天际分割，意境深远：地平线平稳，天空占据相当比例，这种构图强化了空间的辽阔与深远，突出了人在自然面前“寄蜉蝣于天地”的感怀。

笔墨：以书写塑造沧桑

1. 骨法用笔，塑石为碑：用笔肯定而老辣，以书法性的线条勾勒出岩石坚硬的轮廓和锋利的转折。皴法则融合了斧劈的刚劲与折带的方折，反复皴擦，笔笔如刻，将风沙亿万年雕琢的质感与时间感表现得淋漓尽致。

2. 墨色交响，光暗有韵：画面以黑、白、灰为主色调，这正是中国水墨的至高境界。通过墨的浓淡干湿：

* 浓墨塑形，表现岩石的背光面，厚重如铁。

* 淡墨皴染，表现夕阳余晖的微弱反光与空气的弥漫。

* 留白与淡彩，巧妙地表现了天光与霞色。这种单纯而丰富的墨色，让画面洗尽铅华，回归本质，反而更显雄浑、静穆和神秘。

总结而言，王文芳先生的《天籁》，是一幅用眼睛“聆听”的哲学之画。它通过大漠魔鬼城的时空碑铭、夕阳西下的永恒暮色、与一头骆驼的孤独剪影，构建了一个静默如谜的剧场。在这里，视觉的“静”转化为心灵的“听”，我们听见了风的雕刻、光的流逝、时间的叹息，以及一个孤独灵魂在宇宙洪荒中的沉稳心跳。这，便是画家馈赠给观者的、直击心灵最深处的——天籁之音。