26.1.2陕图：中国古代玉器欣赏。

水儿

走进陕西省图书馆的讲堂，淡蓝与紫色交织的云纹背景仿佛将人带回千年前的雅集。中央“玉鉴美好”四个大字如玉般温润，静静诉说着中华文明对美的执着追求。我坐在台下，目光落在主讲人姓名上——尹夏清，西北大学文化遗产学院的教授，一位与玉器打了半辈子交道的学者。那一刻，我忽然觉得，这场讲座不只是一次知识的传递，更像是一场穿越时空的对话。

灯光微暗，讲座开始。主题“玉‘鉴’美好”在淡蓝背景上缓缓浮现，流动的纹理如同玉中隐现的脉络，带着几分神秘与从容。没有繁复的开场，只有简洁而庄重的信息呈现。陕图讲坛一贯如此，不张扬，却自有风骨。我望着台上，仿佛看见一块璞玉正被轻轻拂去尘埃，即将展露其温润光华。

主讲人，尹夏清教授。

尹教授走上讲台，履历在屏幕上徐徐展开：她不仅是博士生导师，更是国家文物责任鉴定员，长期深耕于汉唐考古与美术考古领域。她主持过国家社科基金项目，著作等身，《看见中国（隋唐卷）》《陕西历史文化遗产》这些书名如珠玉般串联起她的学术人生。她不像是在研究文物，倒像是在与古人对话，用玉器作信物，以时间为桥梁。

屏幕上出现一组龙纹玉器，形态各异，材质不同，却都透着一种共通的神韵。龙身蜿蜒，似腾云驾雾，又似潜行于深渊。我不由得屏住呼吸——这哪里是石头雕琢？分明是将信仰与想象凝于一玉之中。龙，作为中华文明的精神图腾，在玉上获得了最温润的寄托。

接着是新石器时代的玉龙与玉琮。红山文化的玉龙环身如墨，线条流畅得仿佛能游动起来；良渚的玉琮外方内圆，神人兽面纹神秘莫测，重圈眼如能穿透千年。那一刻，我忽然明白，玉从不是单纯的装饰，它是礼器，是信仰，是先民对天地秩序的理解与表达。

商代的玉器带来了另一种震撼。兽面型玉饰威严神秘，玉龙则更具动感，仿佛随时要破石而出。这些出自殷墟妇好墓的玉器，带着青铜时代的庄重与力量，却又在细节处流露出惊人的柔美。玉与青铜并立，刚柔相济，正是那个时代的缩影。

周代的组玉佩让我看得入神。梯形牌、玉珠串、环形饰，层层叠叠，色彩斑斓。这不仅是装饰，更是一种身份的象征，行走时环佩叮当，步步有节，礼乐便在这玉声中流淌。那尊小小的玉人雕像，虽不过寸许，却姿态生动，仿佛正低眉浅笑，诉说着千年前的生活气息。

汉代的玉鸟、玉熊、玉马一一呈现，羽毛、毛发、鞍鞯皆刻画入微。尤其是那匹玉马，昂首挺立，筋骨分明，仿佛下一秒就要踏风而去。这些玉器不再只是礼器，它们开始贴近生活，贴近自然，带着一种飞扬的生气，正如那个雄浑博大的时代。

楚王墓出土的玉龙盘旋而上，龙鳞细密，龙须飘动，威严中透着灵动。另一件对称玉饰则线条流畅，纹饰繁复却不杂乱，宛如一首无声的诗。汉代玉工已不再拘泥于形似，而是追求神韵，追求那种“似与不似之间”的意境。

唐代的玉梳背让我眼前一亮。正面花卉盛开，背面纹饰精巧，每一刀都透着盛世的从容与浪漫。这不再是祭祀或权力的象征，而是女子晨起梳妆时的一抹温柔。玉，终于走进了日常，走进了烟火人间。

尹教授总结道：新石器时代质朴豪放，夏商西周神秘威严，春秋战国繁复多变，秦汉灵动飞扬，隋唐简洁浪漫，宋元多元写实，明清精雕细琢。每个时代的玉器，都是一面镜子，映照出那个时代的审美、信仰与精神气质。

她讲到小南山遗址出土的玉玦与玉管珠，那是中国最早的玉饰，距今九千年。它们最初只是耳饰、串饰，却开启了玉文化的源头。人们佩戴它们，不只是为了美，更是为了在混沌初开的世界里，确立一种秩序，一种属于人的尊严。

红山文化的玉器带着粗犷与雄浑，良渚的则精巧而神秘。一个重气势，一个重纹饰；一个如山岳般挺拔，一个如流水般绵延。两种风格，两种文明，却都在玉上找到了最恰当的表达方式。

她提到砣具切割、线具拉锯，那些古老的工具痕迹，如今成了鉴定年代的重要依据。我忽然想到，每一道切割痕，都是古人与玉石对话的印记。他们没有现代机械，却用双手与智慧，一点点磨出光华。

新石器时代的玉器就地取材，工艺由简入繁，题材抽象，地方风格鲜明。那时的人们或许不懂“艺术”为何物，但他们懂得敬畏，懂得用最珍贵的材料，去表达最深沉的情感。

夏商西周的玉器逐渐制度化，玉戈、牙璋、玉钺成为权力的象征。玉不再只是美石，而成了礼制的载体。尹教授说：“玉器的演变，其实是中华文明从巫到礼、从神到人的过程。”

商代玉器受青铜器影响深远，兽面纹、夔龙纹在玉上重现，却又多了几分温润。玉人、玉鸟、玉鱼，形态生动，仿佛随时会跃出画面。那是信仰与生活的交融，是神性向人性的过渡。

西周的玉鹿、玉龙多为薄片状，纹饰平面化，线条流畅而含蓄。玉璜与柄形饰丰富多彩，佩戴有序，礼制森严。玉声清越，步步有度，那是“君子比德于玉”的真实写照。

西周中晚期的双线龙纹，内细外粗，弯转处用“大斜刀”处理，光影流转间，纹饰仿佛活了起来。我仿佛看见一位玉工俯身于灯下，手持砣具，一寸寸雕琢出时代的审美。

三门峡虢季夫人墓的项饰令人惊艳，红珠与金饰交织，玉片点缀其间，华美而不失典雅。那是贵族女性的日常，也是礼乐文明的缩影。玉，成了身份、品位与情感的载体。

春秋战国的玉器愈发繁复，蟠螭纹、涡纹层层叠叠，龙形玉器姿态万千。玉工不再拘泥于传统，而是大胆创新，追求极致的工艺之美。那是百家争鸣的时代，玉器也在这思想激荡中焕发出新的光彩。

汉代的玉蝉简洁而生动，线条寥寥，却神韵十足。它被放入死者口中，寓意重生与高洁。玉，从祭祀走向丧葬，从权力走向生命，它的意义在不断延展。

这方西汉皇后之玺静静出现在屏幕上。瑞兽昂首，威而不怒，印面庄重，纹饰精美。它不只是权力的象征，更是一种文明的凝结——玉的温润，礼的秩序，德的象征，尽在其中。

明代玉器。

台湾故宫博物院明代玉器。

清代玉器。

台湾故宫博物馆清代玉器。

讲座结束，我走出图书馆，冬日里的雪花迎面轻拂。手中没有玉，心中却似握着一块温润的古玉。它不说话，却告诉我：美，是可以穿越千年的。

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