我 是 摄影师

林峰飞雪

　　打记事起，我就喜欢四处乱画。纸上、地上、墙上、小板凳上，后来连课本和作业本里，都没逃过我的“大作”。

　　

1977年，我念初二。有一天，国营商场里新上了一款塑料儿童相机。见到它的第一眼，我就激动得挪不动脚。那时候学校提倡勤工俭学，我不怕吃苦，常瞒着父母悄悄做工攒钱。没费太多劲，就凑够了三十五块——人生第一台相机，就这样被我捧在了手里。

　　拆开简易的包装，望着这台其貌不扬的塑料相机，手竟微微发颤。它用120胶卷，焦距、光圈全不能调，快门速度只有三档，按下快门时，只听见塑料碰撞的轻响。可那份欢喜，足够让我连着开心好几天。等到第一张照片冲印出来，家附近的白塔山定格在画面里，竟透出几分意外的唯美。那一晚我兴奋得彻夜难眠。

　　可惜没等拍完第二卷胶卷，相机就被母亲发现了。她不仅收走了它，还狠狠把它砸在地上。看着满地碎片，我放声大哭。年少的摄影梦，好像也跟着碎了。

　　还好，我没放下画笔。依旧想用画笔把眼里看见的世间模样——时光流转的变化、眼底的斑斓色彩、心里记着的错落线条，都一笔一笔画出来。

高中毕业，跟着老师专业学了好几年绘画，后来因绘画特长特征入伍，画笔也一直在发扬光大。

　　直到参加工作后，我买了一台理光R5相机，画笔才慢慢停了。那份搁浅多年的摄影梦，总算重新入梦，很快我买到了一套美国大学的摄影教材，厚厚的上下两册。我逐字逐句地啃，可总觉得真正能吃透的东西不多——看来终究要落到“实践”二字上。

　　打那以后，除了上班和学习，我所有业余时间都扑在了摄影上。跑街巷、跑山野、跑公园，连部队的训练场，都想着法子进去拍两张。手头不宽裕，就用黑白胶卷，白天追着光影跑，晚上一头扎进暗室里冲洗到深夜。

　　一年过去，为验证自己学习成果，我挑了两张自己满意的风景照，投给了两家摄影杂志。结果出乎意料：一张获得了《大众摄影》当年的风景照一等奖，奖品是一年的杂志；另一张拿到了另一本杂志的二等奖。

　　于我而言，投稿获奖绝不是目的，不过是想验证自己的作品成色。打那之后，我便很少投稿。获奖后省摄影协会邀我入会，我没去，只偶尔拿作品参加四川的摄影展；新浪网找我签特约摄影师，我也婉拒了。我想要的是无拘无束、自由自在的拍摄，定格自己独立发现的美。

　　摄影于我，不过是独处时的一份踏实欢喜，是沉下心来的一份笃定安然。

　　当我踏在漠河零下40度的茫茫雪野，寒风里望着无边林海雪原，风雪掠过山林的瞬间，才懂得大自然的苍茫壮阔；才懂得天地间那股纯粹的沉默力量。

　　这些年，我走过山川湖海，看过乡野古城，遇过雪山的洁净，赏过溪流的轻快，触过古树的苍劲，也品过人间烟火的温热。每一处风景都有自己的性子，每一束光线都藏着不一样的心意。我能做的，不过是耐着性子等，等心动的那一刻，让镜头对准那份欢喜，让光影裹着景致，把转瞬即逝的瞬间，变成往后能一再回望的永恒。

　　有时为等一束合心意的光，会在原地站半晌；有时为寻一个好角度，要攀一段难走的山路。可等到看见照片里的光影错落、景致鲜活，便觉得所有的等待与奔波，都值得。

　　镜头最初本是我的另一只眼，它能抓住那些肉眼一晃就错过的美好；快门是心底的念想，能定格那些藏在情绪深处的触动。

　　岁月蹉跎，人也慢慢在沉淀。风过草木的声响，雪落山河的素净，花开时的鲜活，叶落时的安然，还有人间烟火里的寻常欢喜——它们未必一定要装进相机里，照相机早已驻进了心底。

　　世人皆知寻佳镜，殊不知我们的一双眼睛才是至臻镜头，能见天地万象的极致高清；心为方寸暗房，默然显影那些藏于肌理的细碎震颤；而记忆是归处，如一枚恒稳存储卡，妥帖存下岁月酝酿的沉香。

　　不必执着于手举相机。心若清明，便能盛下所有风景与美。心之所感，才是最本真、最长久的收获。

　　有人说，摄影是留住时光的魔法。于我而言，它更是一场修心的远行。伴着光影过日子的这些年，我学会了慢下来、沉下心，学会了用心去感知周围的一切。于是，在喧嚣尘世里寻得一份内心的宁静，于寻常光景里品出几分生活的深意。

　　其实我们每个人，在生活中都是摄影师。以时光为底片，以经历为镜头，用情绪调整曝光，用灵魂对准焦距，靠当下的触动按下快门。走过的每一步路，遇见的每一份感动，经历的每一段时光，都是生命里独有的景致。

　　不必强求定格所有美好，允许不经意的错过。只需用心感受，认真铭记，每一段岁月便都有迹可循，每一份过往，都藏着独属于自己的温度与光泽。

我是摄影师，你也是。