<p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">昵称：金生Zhang</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">美篇号：7608311</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">美 龄：3291</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">题记</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(22, 126, 251);">“辞暮尔尔，烟火年年。朝朝暮暮，岁岁平安”。恭祝美友们新年好！康健喜乐，诸事顺遂。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(22, 126, 251);">“我意识到一切都已经有人做过了。必须破局，必须掀起属于自己的革命，从零开始。”《毕加索》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(22, 126, 251);">“需要做的，是找到自然……让事物变自然的方法。让绘画具有灵性，以至于能够成为生命本身。唯一的区别在于它是由颜料构成的。”《毕加索》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(22, 126, 251);">巴勃罗.毕加索，著名画家，美誉“现代艺术之父”。1881年10月25日生于西班牙马拉加，1973年4月8日逝世于法国穆丹。今年是他诞辰145周年。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">元旦上午我父子欣然观展，天公不作美，细雨朦胧，寒风凛冽。申城浦东美术馆门前，四面八方观众络绎不绝，井然有序购票入场。凡老人、儿童及拖着拉杆箱外地观众，由绿色通道直接进入。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(1, 1, 1);">于2025年12月22日隆重揭幕，由浦东美术馆与巴黎毕加索博物馆联合举办，跨年大展“非常毕加索：保罗.史密斯的新视角”。作为全球巡展首站和中国唯一站，汇集了80余件毕加索真迹，覆盖其职业生涯各个重要阶段。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(1, 1, 1);">展品类型包括油画、炭笔画、雕塑、水彩、板画、陶瓷等几十种创作材料。英国设计师保罗.史密斯爵士担任艺术总监，为展览注入时尚视角。他以毕加索作品中的色彩、条纹为灵感，构建了十余个主题空间，通过墙面图案、地毯触摸等增强互动性。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(1, 1, 1);">勇于挑战、玩转时尚的艺术鬼才—毕加索，其作品满载幽默气息，对漫画的兴趣贯穿了他的一生。艺术生涯关键阶段：早期训练，14岁入巴塞罗那美术学院；蓝色时期（1901-1904年）色调阴郁，画乞丐、盲人等底层人物；</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(1, 1, 1);">粉红时期（1904-1906年）：色彩明亮，主题转向马戏团、斗牛场等；立体主义革命（1907年起）：打破传统透视，用几何块面重组物体，开创主题派；后期探索，涉及超现实主义、新古典主义等。1937年创作了反战巨作《格尔尼卡》。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(1, 1, 1);">走进毕加索，沉浸式体验 ，收获颇丰。有幸观赏，难得一见。初始感到茫然，对艺术家及策展总监不太理解 。慢慢深入体验，特别图文提示，由浅入深。尤其整理美篇新作，更加感悟到艺术家为何如此魅力，经久不衰逾加芬芳，内蕴丰富，值得观赏，不虚此行。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《牛头》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">巴黎：1942年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">自行车鞍座与车把</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">巴黎毕加索博物馆</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《牛头》几乎是毕加索“现成物”创作中最广为认知的代表作。艺术家仅用两个日常物件的简单集合，便完成了这件雕塑。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">进入展馆通道两侧展品与图片，未有文字说明。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《男人肖像》蓝色人像</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">1901年秋，毕加索因好友去世后，开始探索一种全新的画风。在用色方面，他走向单一，借助蓝色系在作品中营造凄清忧郁气氛。将这些肖像变成了人生境遇的普世寓言。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《女人胸像》（《阿维尼翁一少女》研习稿）</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《女人或水手胸像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">巴黎：1907年春</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">纸板油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">巴黎毕加索博物馆</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">毕加索继承人以捐赠抵税（1979年）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《女人或水手胸像》作品综合展示了对伊比利亚原始主义、非洲艺术及塞尚形式观念的热情。头部如纪念碑般肃穆，以正面示人并采用对称构图，轮廓线条清晰可见。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《母与子》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">巴黎：1907年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">巴黎毕加索博物馆</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《女人头像》研习稿（费尔南德）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">西班牙奥尔塔德圣胡安：1909 年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">纸面孔泰色粉笔与炭笔</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">巴黎毕加索博物馆</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《船》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">加泰罗尼亚自治区（推测）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">纸面墨水</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">巴黎毕加索博物馆</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《圣心大教堂》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">巴黎毕加索博物馆：1909年冬-1910年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">巴黎毕加索博物馆</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《圣心大教堂</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">》是毕加索早期立体主义阶段中罕见的以建筑为题材的作品之一。在这一时期，他开始瓦解古典透视法，通过打碎层次来重构观点。尽管这幅画并未完成，圣心大教堂的轮廓已经清晰可辩——重重圆顶与塔尖被重新构想为不断变换方位的几何形体，且似乎正在倒向观者所在的方向。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《杯子、苹果、书》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">巴黎：1911年春</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">巴黎毕加索博物馆</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《留八字胡的男人》——集合拼贴</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">巴黎（推测）1914年春（推测）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油画，贴有印花织物。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">巴黎毕加索博物馆</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《络腮胡男人胸像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">法国布瓦热卢：1933年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">青铜、由古柏坦以失蜡法铸造。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">巴黎毕加索博物馆（法国国家博物馆赠予。1980年）</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《拿烟斗的男人》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">巴黎1914年春（推测）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油画，贴有印花面料。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">巴黎毕加索博物馆</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《拿烟斗的男人》是立体主义第二阶段，即“综合立体主义（1912-1919年）典型作品。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《与玩具卡车玩耍的孩子》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">法国瓦洛里斯，1953年12月27日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">巴黎毕加索博物馆</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">亚克力娜、毕加索继承人以捐赠抵税（1979年）</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《装扮成喜剧丑角的保罗》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">巴黎：1924年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">巴黎毕加索博物馆</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">毕加索的长子保罗出生于1921年2月4日。画中，他身着喜剧丑角戏服，引发对意大利即兴戏剧的联想。这幅画彰显了毕加索与长子之间的纽带——这位艺术家也曾多次呈现身穿戏服的样子。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《玛雅与洋娃娃》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">巴黎：1938年1月</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">巴黎毕加索博物馆</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《初次领圣餐的少男少女》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">巴黎：1919年冬</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">巴黎毕加索博物馆</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">在这幅肖像画中，两个孩子身穿初领圣餐的礼服。毕加索的灵感来源于1914年摄影师广告。此作在艺术家生前从未公开展出，直到1986年，马德里举办一场展览，展出毕加索最后一任伴侣雅克丽娜.罗克继承的藏品，公众才首次见到这幅画。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《斗牛：斗牛士之死》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">法国布瓦热卢：1933年9月19日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">板面油彩</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">巴黎毕加索博物馆</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">毕加索在这幅木板画中描绘了斗牛士之死。他毫不避讳在任何细节，还原了整个暴力场面：公牛似乎直勾勾地盯着观者，发力猛冲，将斗牛士掀翻在地，后者的鲜血与红色斗篷融为一体。白马则在垂死挣扎；牛猛然摔向画面右方，腹部被刺破，内脏流了出来。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《牛头》雕塑品</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">法国布瓦热卢：1931年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">青铜</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">巴黎毕加索博物馆</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《田野上的公牛》插图之一</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">戛纳：1957年5月</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">瓜洛牌棉纤艺术纸印本糖水凹版腐蚀制版法（手工刻）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">巴黎毕加索博物馆</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《双臂交错而坐的女人》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">法国莫尔德河畔勒特朗布莱（推测）1937年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油画（运用条纹主题）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">巴黎毕加索博物馆</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《阅读》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">法国布瓦热卢：1932年1月</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">巴黎毕加索博物馆</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">这幅画是毕加索以伴侣玛丽——特雷兹瓦尔特为灵感源泉而创作的。画中女子正沉浸在阅读所引发的神游之中，艺术家同时呈现了她的正脸与侧颜。画中人身体的其余部分均由交织的线条和色块构成，似乎已经与扶手椅融为一体。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《戴条纹的女人胸像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">巴黎：1929年6月</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">黄麻纤维面料上水胶颜料面（坦培拉）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">巴黎毕加索博物馆</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《坐着的戴帽子女人》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">巴黎：1939年5月</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">巴黎毕加索博物馆</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《室内的猫头鹰》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">巴黎：1946年12月</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">胶合板面油画</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《男孩与龙虾》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">巴黎：1941年6月</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油画</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《一家人》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">巴勃罗.毕加索（1881-1993）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">法国穆然，1970年9月30日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">巴黎毕加索博物馆</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">这幅巨制是毕加索晚年创作的典型范例，画面展现出极具表现力的风格、自由的笔触与纯真的人物造型。画中人物衣着华丽、头饰时髦，色彩浓郁饱满，形成强烈而亮眼的明暗对比，令人联想到十七世纪的绘画传统。年近九旬的毕加索在此以充沛的活力重新演绎“家庭肖像”这一传统主题，既继承了古代大师们的笔法，也赋予这一题材全新的生命力。</span></p> <p class="ql-block">独一无二的陶艺作品：早在1906年，毕加索就已经在蒙马特地区进行最初的陶艺创作尝试。但直到1948年定居瓦洛里之后开始大规模陶艺创作。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《草地上的午餐》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">爱德华.马奈的杰作，被视为现代绘画的奠基之作。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">20世纪50年代，毕加索围绕这幅画开展了一系列改作。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《仿马奈（草地上的午餐）》</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《仿马奈（草地上的午餐）》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">法国沃夫纳格，1963年3月3日—8月20日</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">巴黎毕加索博物馆。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">毕加索曾重温马奈1893年的画作《草地上的午餐》，创作了数量可观的系列改作。这幅画品便是其中之一。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">毕加索并没有直接复制马奈画中的著名野餐场面，而是对其进行了转化。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">毕加索的海魂衫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">1952年9月的一个上午，摄影师罗贝尔.杜瓦诺来到瓦洛里斯，为毕加索拍摄现象。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">穿海魂衫的毕加索</p> <p class="ql-block">展览接近尾声收场：毕加索佳作海报广场集锦展示。</p> <p class="ql-block">新年新气象，浦东美术馆，处滨江大道，埃东方明珠。天时地利人和。耸立世界潮头。</p> <p class="ql-block">东方明珠，魔都标志性景点</p>