赤峰人物:赤峰雅乐的传承人张景瑞

红山文醉

张景瑞，男，回族。生于1950年7月。1970年3月参加赤峰市（现红山区）乌兰牧骑，任演员、副队长；1985年任红山区青少年辅导站副站长；2000年，任红山区文化馆馆长；2004年，任红山区青少年辅导中心主任。中国民族管弦乐音乐家学会会员；全国民族乐器考级二胡专业考官；赤峰市民族管弦乐音乐家学会副会长。

1977年春节，盟委书记周明带领赤峰市和敖汉旗乌兰牧骑两支队伍慰问驻守北部边疆的解放军，任务完成后集体合影。最后一排左三为张景瑞；前三排右五为本文作者刘玉琴。）

一、赤峰雅乐，是古代帝王祭祀天地和祖先以及朝贺、宴享等大典时所用的乐舞。

周代雅乐即指“六舞”，儒家奉之为乐舞的最高典范。认为它的音乐“中正和平”，歌词“典雅纯正”，故称之为“雅乐”。历代封建统治者取得政权之后，都要循例制礼作乐，歌颂本朝的功德。这种曲、词、舞三位一体的乐舞，统称“雅乐”。赤峰雅乐，并非赤峰创作制谱的音乐，准确一点说：是在赤峰地区演奏、流传并得以保留的一种音乐。演奏这种音乐的班子叫“雅乐会”，日伪时期改成“国乐会”。在相当一段的时间里，大家通称它为“十番会”。先说“国乐会”。日伪时期的满洲国，是日本侵略者扶持的康德伪政权，把我国传统的“华夏之声”，称之为“国乐”，实为荒谬与可耻。再说“十番会”。“十番”是民间乐器的一种，俗称“十番锣鼓”。它由若干曲牌和锣鼓经连缀而成。“十番”起源于明朝末年。叶梦殊著的《阅世篇·纪闻》里说：“吴中……有十不闲，又曰：“十样锦”。其器仅九：鼓、笛、木鱼、板拨、钹、小挠，大挠、大鼓、铛锣。人各执一色，唯木鱼、板，以一人兼司二色……音节皆应北词，无肉声……且有金、革、木，而无丝竹。万历末，与弦索同盛于江南。至崇祯末，吴阊诸少年又创作十番。其器为笙、管、弦。”李斗所著《扬州画舫录》卷十一则说：“十番鼓，只用笛、管、箫、弦（三弦）、提琴、云锣、镗锣、木鱼、檀板、大鼓十种。番者，更番之谓。后增星、钹，器辄不止十种。若加用锣、铙之属，则为‘粗细十番’。”根据这两部书的记载，可以得知：“十番”是民乐。它的发源地是福建，流行于江浙等地，以至遍及全国城乡。“十番”原以打击乐为主，而锣鼓与丝竹合奏，则是后来的发展。对照“国乐会”与“十番会”的两个标准来分析“赤峰雅乐”，就不难确定基本“种属”与“框格”，它是“雅乐”，不是“十番”。但两者并非绝缘，文化的包容，文艺的融通，古今中外，概莫能外。赤峰的这种古乐，也是有曲、有词、有舞的。舞，已经脱离词曲而完全失传；词，新中国成立前，尚有手抄件，现在还未找到，有的老先生仅凭借记忆提供了两三首，还是片段，词句十分古拙。曲谱，幸而保存了下来。从曲和词来看，确实“中正和平”“典雅纯正”。从新中国成立前，教习此乐对演奏者挑选苛刻来看，它属于儒家的东西：演奏者都是通文理、有地位的举人、秀才、绅士之类的中上层人物，三代以内有当衙役或操屠宰之业的，均不能入选。因此，赤峰的这种古乐应该正名为“赤峰雅乐”。据徐俊等先生介绍，赤峰地区演奏这种雅乐已经有一百多年的历史。清光绪初年就有了。最先传习此乐的是赤峰元宝山煤矿的开发者、矿主李林梓。继李林梓之后，是清末赤峰唯一的举人董子先，和赤峰的秀才张朝清。此后，延续至20世纪40年代，赤峰人李慧清操持此事，于每年农历五月十三，以及“盂兰盆会”等大规模“庙会”期间正式演奏，盛极一时。李慧清于1936年以个人名义石印了全套曲谱，书前有演奏者张海峰先生代拟的序言，对儒家的代表人物孔子“闻韶乐（雅乐）而三月不知肉味”倍加诵赞。而对此乐的渊源、特点，却未置一词。李氏的这个石印本，现在仅发现一册，现保存在刘百川先生的手里。上个世纪60年代集体编修的《赤峰市志》（手抄本）说到乐谱的来源“是清帝到承德避暑山庄时，由帝都带来的音乐队流传下来的。”具体的、准确的情况则语焉不详。已故红山区政协副主席、文史专家高云华先生认为：“这个论断有一定的可信性，问题是这种音乐在承德传出的时间，为什么晚于赤峰演奏的时间约半个世纪？现在两地搜集到的曲子支数相差8支（赤峰24支，承德16支），而且格调、韵味不同，这是需要探讨的。”对承德的宫廷音乐——“热河清音”的来源，有过这样的论述：清朝初年，康熙、乾隆两位皇帝经常在承德避暑山庄宴请宾客，常常有胡笳、羌管伴奏。由于频繁的政治活动和文化交流，使宫廷音乐得到迅速发展。不过，凡是宫廷音乐的曲谱，在当时是不能外传的。后来，有一位陈九公的宦官，从北京故宫被贬到热河近天禅院，他就把宫廷音乐教给了在热河驻守的内务府（即皇帝的“后勤部”）人。辛亥革命（1911年）后，宫廷乐师从皇宫走向民间。有位叫唐赐福的乐师收了三个徒弟，其中有个叫白雪樵（回族）的，尚在于上个世纪80年代。1920年前后，唐赐福邀集了散于民间的宫廷乐师、徒弟等十余人，组成了“热河清音会”，经常为百姓演出。这就是说，清朝的宫廷音乐——“热河清音”流传到民间，是辛亥革命前后的事情，距今（1983年）不过70来年，而徐俊等当年的当事人，却有名有姓地证实了雅乐在赤峰演奏始于光绪初年，甚至更早一些。前面提到的白雪樵先生1940年时曾来赤峰，担任过教育局的督学。当时，他对赤峰的“国乐”很感兴趣，经徐俊介绍，加入了“国乐会”。上个世纪80年代，老人家得知赤峰在整理古乐，挖掘遗产，特派自己的嫡孙来赤峰寻找徐俊，进行考察交流。赤峰古乐和热河清音，两地曲目的支数不同，曲牌也多有不同，韵味亦不同。“大同小异”是不奇怪的，但发现了“大异小同”的现象，就不能不考虑“来路”和“品种”的各异了。赤峰挖掘并演奏的雅乐曲目共有24支，另有鼓谱和老八板各一阙。这种音乐的曲谱，都以传统的“工尺谱”做标识。爱好此道者，皆凭面授口传，教学双方都感到困难，需要以自己的文化教养、生活阅历、精神气质，深刻领会每支曲子的意境，揣摩其内涵，掌握其节奏，抑扬顿挫、轻重徐疾、相当讲究。各种乐器的演奏不抢前，不拖后，有板有眼，有机地、适度地将各种乐音融合成一体，形成“乐以合心志”的艺术氛围，充分表现“歌舞升平”的盛世景象。所以，中正、平和、宽舒、雄浑、典雅，就成了雅乐的艺术特点。这24支曲子，一般分为“小宫调”“正宫调”“尺字调”三大类，曲牌名多是根据曲子所表达的乐思而制作的。有的则是沿用了传统的词牌和曲牌，像《水龙吟》，就是固有的词牌名和曲牌名。《水龙吟》又名《大开门》《发点》，是高官统帅升帐时用的，京剧《空城计》里诸葛亮升帐就采用了《水龙吟》的曲子。当然，京剧里演奏的《水龙吟》和赤峰雅乐里的《水龙吟》韵味是不相同的。演奏所用的乐器跟‘粗细十番’，没有太大的区别：一面大鼓、怀鼓、一架云锣、一对苏笛、一支笙、一对双管儿、一对四弦、一把三弦、两支洞箫、两把胡琴或提琴。此外，还配有打击乐器星、铃铎、扑镲、云板等。一个乐队，一般十五、六个人。操弦者的功夫出在拈、搬、揉、推、扫以及速度、力度上；云板的作用等于乐队指挥，板一乱，整个乐队就都打散了。

1972年，赤峰市乌兰牧骑在北京演出，全体队员，在人民英雄纪念碑前合影。后排左一为张景瑞；前排左二为本文作者刘玉琴。

二、赤峰雅乐的挖掘整理 上个世纪的八十年代初，国家从上到下，重视传统文化艺术的挖掘整理工作。

传统文化艺术，是中华民族精神文明的瑰宝，在历史发展的长河中，有些品种渐渐失传，造成了不可弥补的损失。赤峰雅乐的挖掘整理，就属于一项抢救性的工作。 红山区（原赤峰市）政协，在收集文史资料时，得悉了《赤峰雅乐》的线索，政协委员会采纳政协委员刘百川（退休医生）、谷正光（政协副主席、负责文史工作）同志的建议，经红山区（原赤峰市）委同意，与区（原赤峰市）文化局于1982年末，联合成立“国乐抢救小组”，谷正光和李文印（文化局主持工作的副局长）主持这项工作。区（市）财政局拨给专款购置乐器。张海峰、徐俊、刘百川、杨明远等先生献出家藏的乐器，供排练演出之用。区文化馆责成文艺组李守臣同志，将全部工尺谱译成了简谱，方便了年轻演员们的识谱与演奏，并组织联系演奏者和赤峰市乌兰牧骑乐队演员，在每星期六下午，在文化馆集体练习，风雨不误，寒暑未辍。经过一年多的努力，将24支曲子录制成功，由红山区政协副主席高云华同志，撰稿向中央人民广播电台文艺部推介，向海内外播出。并由内蒙古师范大学音乐系教授赵汝德先生编曲，由中央交响乐团录制成盒式录音带。

张景瑞（中）与赤峰市乌兰牧骑第一任指导员（左）李丛春和红山区老干部艺术团团长（右）李志林合影

三，器乐演奏家张景瑞，1970年，赤峰第四中学文艺队队长张景瑞成了赤峰市乌兰牧骑的演奏员，并担任第一小分队的副队长。

张景瑞从九岁就开始练习乐器，除去天赋不说，就其刻苦认真与执著，在我熟悉的演员中没有几人能望其项背。赤峰市乌兰牧骑一隅不到6平方米的楼梯间，就是张景瑞的练功房，不计严冬，不畏酷暑，只要不是外出演出，张景瑞把自己关在这6平方米里，一练就是3、4个小时，用乌兰牧骑队员们的话说：“就是亲爹二大爷来，他也不开门。”就是出门演出，只要一有空隙时间，不管是打谷场，还是剧场后门，仰或是生产队看门人的热炕头上，只要有他一块容身之地，就响起了他的京胡、板胡、二胡……响起了他的单簧管、萨克斯……“宝剑锋自磨砺出”、“梅花香自苦寒来”，是两句被人们用烂了的至理名言，但用烂了也是自理名言，把它用给张景瑞最合适，半个多世纪过去了，他的功力炉火纯青，他的参悟悟道得道，他的痴情痴情回报，他的技艺厚积薄发……管乐演奏，是气息掌控：雄壮的，气如斗牛；细腻的，气若游丝；连续的，像发射喀秋莎炮弹；舒缓的，似山泉流淌。弦乐演奏，是弓法指法的运用自如：快弓，任你瞪直了眼，也盯不住手腕的定位；慢弓，看上去，就像“听妈妈讲那过去的故事”；抖弓，打摆子哆嗦也没这么匀；跳弓，宛若一条流向山涧的小溪在石阶上跳越……哦，我才知道，世间的万物，原来是可以用象形词来打比喻的。因为基本功扎实，张景瑞先是拉板胡，板胡独奏《百鸟朝凤》；还拉京胡，京胡独奏《夜深沉》，还有二胡，二胡独奏《洪湖人民的心愿》，这是根据歌剧《洪湖赤卫队》女主角韩英的唱段《愿天下劳苦大众都解放》改编的独奏曲，这首歌曲被称为“中国歌剧的咏叹调”，委婉、激越、凄美、磅礴……艺术的完美至今无从替代。1971年，赤峰市乌兰牧骑全员到长春艺校学习，根据“一专多能”的原则，22名队员分成声乐、器乐，芭蕾舞的学习课程。张景瑞主学单簧管，萨克斯……学习结束，张景瑞掌握了弦乐和管乐演奏的全部技能，成了器乐演奏的通才。这太符合乌兰牧骑队员“一专多能”的才能标准要求了！“一专”：板胡独奏、单簧管独奏；“多能”：京胡、二胡、高胡、萨克斯……都是独当一面，担当了乐队中的一把。至于在魔术剧《两个游击队员》中演个越南兵；在话剧《十六条枪》里演个“西炮楼的”；在曲剧《王老虎抢亲》中演个祝枝山；在一些评剧、话剧中担任个导演什么的，这都属于张景瑞的“多能”。“多能”部分还可以延伸，张景瑞是赤峰市乌兰牧骑最早的“电工”，在一次演出话剧《枫叶红了的时候》卸台的时候，老化的电线线路出了问题，勇敢的电工张景瑞同志差点遭遇生命的危险，现在想起来，还让人心颤……在经过近10年的舞台艺术的滋养与磨砺后，主管赤峰市乌兰牧骑演出业务的副队长的岗位，就选择了张景瑞。赤峰市乌兰牧骑不同于其他旗县乌兰牧骑，那时，这支队伍已经是舞蹈队、声乐队、器乐队、舞美队、创作组，后勤组，6个部门机构齐全的50多个人的文工团建制的团体，且人才济济，张景瑞身上的担子很重。1985年，赤峰市乌兰牧骑撤销建制，张景瑞成了红山区青少年活动辅导站的副站长，他率先建起了全自治区第一支“红领巾乌兰牧骑”。“红领巾乌兰牧骑”的事迹，被本文作者与赤峰市乌兰骑的同事、时任赤峰电视台记者的刘强拍成电视专题片《红色的嫩芽》，在中央电视台2套节目播放，并获自治区社教电视专题片二等奖。几分心血，几度收获，张景瑞和他的同事、他的学员们在获得了一系列的自治区和国家少儿器乐、舞蹈、美术、声乐的奖励之后，收获了一项让全体该行做文艺辅导员的乌兰牧骑队员们都兴奋和自豪的奖项——团中央、文化部授予的“全国少年宫优秀教师”称号！之后，张景瑞当了红山区文化馆的馆长，管完了专业管业余，艺术的星星之火先是在孩子们的心中点燃，这回烧大了——在红山区190.67平方公里土地上生活、工作的人民大众中点燃……由于张景瑞任馆长的红山区文化馆的群众文化活动开展得有声有色，自治区上报了“全国文化先进县”的荣誉称号。许多学生慕名投师于张景瑞名下，学板胡、学二胡、学单簧管、学萨克斯……张景瑞对学生们的素质很挑剔，是这块料的，教；不是这块料的，给多少学费也不收！人的生命是有限的，张景瑞为艺术培养下一代，不为金钱浪费生命！德艺双馨，张景瑞成为中国民族管弦乐学会会员，全国民乐考级二胡专业考官和赤峰市民族管弦乐音乐家学会副会长。

1974年，赤峰市乌兰牧骑欢送副队长蔡虹（前排中间者）回总政歌舞团。前排左二为张景瑞。

四、 张景瑞与赤峰雅乐1982年，原赤峰市委，市政府成立了“国乐抢救小组”，对赤峰雅乐进行抢救性的挖掘整理。

红山区文化馆的音乐工作者组织当时健在的赤峰雅乐艺人，通过回忆，找寻现存乐谱，挖掘出赤峰雅乐24支。身为赤峰市乌兰牧骑的业务副队长，自然是身在其中。他带领赤峰市乌兰牧骑乐队的演员们，利用假日和业余时间，和健在的老赤峰雅乐艺人们一起演奏、录音抢救出来的赤峰雅乐，以专业的演奏，弥补了赤峰雅乐在挖掘初期的时候人手和器乐种类的缺失与不足。通过组织赤峰乌兰牧骑演奏员演奏和录音赤峰雅乐，张景瑞有机会结识了赤峰雅乐艺人张海峰、刘百川等人，向他们学习赤峰雅乐的演奏，以一位器乐演奏家的身份，对赤峰雅乐产生了浓厚的兴趣，并以强烈的责任心与使命感，从此，走上了赤峰雅乐的传承之路。

1985年，赤峰市乌兰牧骑建制撤销，张景瑞被留在红山区青少年活动辅导站，任副站长。这对赤峰雅乐在孩子们中间传播传承，提供了一方沃土。在多年的教学中，张景瑞把赤峰雅乐短曲编入器乐演奏的教材中，让孩子们在学习乐器演奏的初级阶段，就能接触到本地的“非遗”音乐，使雅乐影响力不断扩大。1991年，张景瑞将赤峰雅乐《雁阵》等短曲，改变成四胡独奏曲《雁归塞北。《雁归塞北》这支四胡独奏曲，参加国家文化部在广西柳州举办的“全国少年儿童少数民族乐器演奏大赛”三等奖，其乐曲曲谱发表于《内蒙古群众文化论坛》杂志。

1989年，张景瑞在赤峰青少年宫组建“红领巾乌兰牧骑”。他带领红领巾乌兰牧骑小民乐队，曾四次去北京、西安、杭州等地加全国少年宫文艺汇演，演奏“赤峰雅乐”。赤峰雅乐在全国各地产生了巨大的影响，受到了领导和观众的一致好评。从1982年到2000年，赤峰雅乐的传播传承，一直是张景瑞在力所能及的范围内，最重要的工作，在青少年宫学习音乐的学员当中进行，在张景瑞的所有学生中进行。作为一名从事音乐教育的教师，张景瑞总感觉：传播家乡本土的“非遗音乐”。是他应尽的历史责任，是他一生的音乐使命。

2001年，张景瑞调入红山区文化馆，任馆长。红山区文化馆是赤峰雅乐的挖掘整理传承单位，在新的历史时期，如何做好赤峰雅乐的传承，使这一文化瑰宝得到大力的弘扬和发展，张景瑞做了如下几个方面的工作：

1、加强对赤峰雅乐的理论研究，建树理论成果对赤峰雅乐的源流、演奏风格、曲式结构、旋律进行等，诸方面进行研究，力图对赤峰雅乐产生新的认识。

张景瑞曾三次聘请市内外的音乐专家，作曲家，对赤峰雅乐音色、特色等方面进行研讨，特别是赤峰雅乐在传承过程中，与蒙古族音乐相结合的曲例进行深入的分析：赤峰雅乐是蒙汉两个民族文化的结晶，是汉族文化和少数民族文化相互融合的产物，从而，对赤峰雅乐有了一个全新的认识。张景瑞曾撰写论文《赤峰雅乐源流初探》，把赤峰雅乐的部分曲例，和当地蒙古民歌、佛乐、杠房音乐，以及“承德清音”等音乐进行比较，来论证，赤峰雅乐与少数民族音乐相互融合的特点。《赤峰雅乐源流初探》，获得了中国群众文化学会主办的2004年论文比赛的三等奖。

2、培训演奏人员，建立赤峰雅乐演奏团队赤峰雅乐属于音乐类“非遗”项目。

除了在媒体播放录音外，最主要的传播途径，就是用现场演奏来传达给观众，这就需要有一支演奏队伍，而这支演奏队伍需要按现代民族乐团的编制组建，才能符合现代人民群众的欣赏水平。2003年，张景瑞在红山区老年大学组建了赤峰雅乐演奏团，乐团吸收原专业文艺团体的退休人员和机关、企业、单位具有演奏乐器基础的退休人员，组成了50人规模的演奏团体，由红山区老干部局和文化馆共同出资购买乐器、服装等。自此，在红山大地上诞生了一支以演奏赤峰雅乐为主的、具有现代民族乐团的弓弦、弹拨、吹管、打击乐，编制齐全的民乐团。该团成立20年来，坚持一周两次的训练和排练，曾15次举办赤峰雅乐专场音乐会；参加社会文艺演出154场。赤峰雅乐民族乐团，在2012年，被红山区人民政府挂牌——赤峰雅乐传承基地。为了解决赤峰雅乐后继有人的问题，从2006年起，张景瑞先后在赤峰八中、赤峰回民实验小学、赤峰第13小学组建了“少年赤峰雅乐演奏团”。让“非遗”音乐走进校园，让传统文化在孩子们中间传播、传承更具长远利益。10多年来，张景瑞在学校培训学员600多人（次）。赤峰回民实验小学已经把“赤峰雅乐”授课列为“校本课”，2012年，赤峰回民实验小学被红山区人民政府命名为“赤峰雅乐传承基地”

3、编配赤峰雅乐的总谱，为雅乐演奏提供“一剧之本”。

建立了赤峰雅乐演奏团，有了演奏队伍，但乐团没有赤峰雅乐的演奏谱，传承演奏也就无从谈起。当时的情况是：最开始挖掘的雅乐24支短曲，只是记录主旋律，乐队演奏雅乐短曲，只能以齐奏的形式单一旋律演奏，演奏效果极差。1985年，内蒙古师范大学赵汝德先生写的《赤峰雅乐套曲》，在中央广播乐团演奏后，仅拿回了盒式录音带，总谱早已不知去向。资料库里只有雅乐24支短曲的主旋律，和《雅乐套曲》的录音带。为了给乐团提供雅乐的演奏总谱，张景瑞下了大功夫，从音频上分解赤峰雅乐的总谱，并一一地记录下来，这可是一个巨大的工程。学声乐的人，都得有视唱练耳的基本功，一段乐曲播放出来，要通过耳朵听，唱出所有的音符和旋律，这就如同谍报人员，通过听发报机“滴滴答答”的声音，就能破译电报的内容一样，绝对需要超群的听力，这是本事，也是天赋。何况一部总谱的演奏，要有几十种乐器，还要分主旋、副旋、和旋，独奏、伴奏、合奏、分部演奏，管乐、弦乐、打击乐……太难了！传承赤峰雅乐，张景瑞有责任感，也有使命感，他不怕难！他拿出“冬练三九、夏练三伏、拼命三郎”的劲头，戴上耳机，“躲进小屋成一统”，通过一段一段地听，一件乐器一件乐器地记，一个声部一个声部地揣摩、定音……时间久了，头，嗡嗡地响；腰背，一个关节一个关节地疼；记谱的手指被磨出了茧子；就是睡觉，脑子里还在廻响着雅乐的旋律……200多个日日夜夜过去了，张景瑞大功告成，通过听雅乐的音响资料，重新记谱，重新配器——《赤峰雅乐套曲总谱》编配成功了！给演奏雅乐的乐队，提供了演奏范本！2022年，《赤峰雅乐套曲》的10首曲目手抄本付梓印刷，这是赤峰雅乐传承史上的一座丰碑！

4、坚持守正创新，使赤峰雅乐的传承在不走样的前提下，又有发展和创新。

几千年来，雅乐的表现形式都是音乐、舞蹈、歌曲三位一体，而赤峰雅乐所传乐谱只有乐器演奏谱。为使赤峰雅乐的演奏更适合现代听众的欣赏要求，张景瑞把《赤峰雅乐套曲》的四首曲目填词，以多声部合唱的形式融入乐队演奏，极大地增强了赤峰雅乐演奏的表现力，使听众更直观的了解雅乐所表现的思想内涵。张景瑞还在赤峰雅乐的两首曲目中加入舞蹈表演，丰富了雅乐的表现力，打破了赤峰雅乐只有乐器演奏的单一形式，使得观众耳目一新。

5、为赤峰雅乐申报内蒙古自治区及非物质文化遗产项目提供资料。

从2008年起，赤峰雅乐由赤峰市级非物质文化遗产项目，开始申报内蒙古自治区“非遗”项目。为使这次“申遗”成功，张景瑞向“申遗”小组提供了《赤峰雅乐套曲》的十首曲目和乐谱，提供了近20年来赤峰雅乐的演出、录音、录像、节目排练和教学的图片资料，这些详实的材料，为赤峰雅乐的“申遗”起到了关键性的作用。2011年，赤峰雅乐被列为内蒙古自治区《非物质文化遗产名录》。2018年，张景瑞被评为内蒙古自治区级“非遗”项目——“赤峰雅乐传承人”。

本文作者与张景瑞先生是原赤峰市乌兰牧骑一起工作15年的老同事、老搭档，在采访张景瑞，问及赤峰雅乐在传承工作上，都取得了哪些成绩时，张景瑞深情而自豪地说道：“1、自从2001年起，赤峰雅乐的传承有了自己的演奏队伍，而且这支队伍是老、中、青相结合的演奏团体。团队成员既有老一代专业艺术家，还有青年音乐教师，更重要的是有一群中小学生，这就为赤峰雅乐的传承演奏增添了活力，赤峰雅乐的传承后继有人，古乐真正焕发出了新声！2、20多年来，赤峰雅乐演奏团队曾举办6场赤峰雅乐专题音乐会，特别是2018年举办的《月满中秋·雅乐古韵》音乐会，由香港凤凰卫视现场直播，参加演出人员达到130人，取得非常好的演出效果。赤峰雅乐演奏团从2010年起，曾5次参加“赤峰市草原文化节”的演出，4次在赤峰电视台录制赤峰雅乐曲目，播放了40次。赤峰雅乐民族乐团参加赤峰新年音乐会、社区文艺汇演、国庆音乐会、迎春音乐会、赤峰市红山区“非遗”文化节，并在每年六·一儿童节时进校园演奏，多次组织“非遗”音乐走进校园演唱会。红山晚报、赤峰日报、内蒙古日报等多家媒体多次报道赤峰雅乐的传承工作。3、回顾赤峰雅乐几十年的传承工作，最大的亮点有两个：一是建立了自己的演奏团队，把雅乐从资料库里解放出来，成为活生生的、可供人们欣赏的音乐。20年来，我们把赤峰雅乐的传承工作的重点放在了学校，让孩子们传承经典，这对我们弘扬中华优秀传统文化意义重大……”是的，赤峰雅乐的传承，不同于对夹、烧鸡、刺绣、剪纸等非物质文化遗产，它不是一家一户的氏族或一个族群的文化传承，它是中华民族的文化瑰宝，它的传承和发展，是整个中华民族的文化大业，就此而言，张景瑞作为一位资深音乐人，功莫大焉！ 完稿于2024年5月15日

《张景瑞老师独奏音乐会》演出，指挥：原赤峰市乌兰牧骑队长钱伟臣，京胡演奏者张景瑞。

《龙乡琴韵》演出，二胡独奏者张景瑞。

张景瑞演奏京胡

在青少年辅导站期间，张景瑞（后排中间）与曾是赤峰市乌兰牧骑队员的辅导员高丽洁（后排右二）一起带着学生们到杭州参加全国少儿音乐比赛

张景瑞带领学生参加全国少儿音乐大赛，获得了众多的奖项，他也被评为“全国优秀少儿音乐辅导员”。

张景瑞是民乐和管乐的通才

张景瑞（后排右四）和辅导员高丽杰（后排右一）率领“红领巾乌兰牧骑”多次荣获“全国少儿音乐比赛”大奖

板胡演奏家张景瑞。

张景瑞京胡演奏《夜深沉》排练现场，指挥：钱伟臣。

萨克斯独奏

单簧管独奏

张景瑞指挥民族乐团演出赤峰雅乐

张景瑞指挥赤峰民族乐团演出赤峰雅乐。

本文作者简历

刘玉琴，笔名：文心，中国作协会员，赤峰市作协副主席，红山区作家协会主席，赤峰学院客座教授。曾任赤峰市乌兰牧骑演员、创作员、副指导员；红山区广播电视局副局长；红山晚报副总编辑。创作出版发行电视专题片、电视文艺晚会、电视连续剧、电影、歌舞剧本150多部（台/集）,有30多部（台/集）获得过赤峰市、自治区、国家级奖励。创作、出版小说、散文、评论、电视片解说词、剧本、报告文学等作品700多万字。已出版中短篇小说集《那白的粉的花》；散文集《琴音集》《琴心集》《山水琴韵》《花香满径》（与人合作）《予人玫瑰——刘玉琴序跋评论集》《色彩与空灵——雪山·古道·戈壁·草原》；纪实文学集《超越梦想——范文军与水》；编著广播电视作品选《红山麓畔》。长篇小说《女儿如水》《女儿入画》《萨日娜影集》《嫁接》《那红红的萨日朗》。长篇小说《女儿如水》获山西省第11届图书节优秀图书一等奖，并被改编成20集同名电视连续剧与40讲同名广播小说；长篇小说《那红红的萨日朗》获内蒙古自治区第十四届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖；内蒙古自治区第十三届文学创作“索龙嘎”奖。由内蒙古广播电视台录制成广播小说，并被蒙古国、俄罗斯、白俄罗斯购买蒙古语、西里尔语、俄罗斯语翻译出版权。被中国作家协会推推荐为第26届上海国际电影节“文学转化影视”重点作品。

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