《书法有法》与《法无定法》

白墨画派

　　书法作为中华文脉的千年载体，在当代语境下却陷入了诸多乱象：或泥古不化，将笔墨技巧沦为刻板的技法复刻，奉古人碑帖为不可逾越的圭臬，笔下只见形骸不见精神；或标新立异，以“创新”之名行怪诞之实，抛却书法的文化根脉与笔墨法度，徒剩狂怪姿态却毫无灵魂。当书法创作徘徊于“守成”与“破局”的两难境地时，孙文博提出的大书法理念“像、术、理、炁”四维度，与孙晓云“书法有法”的思想形成了一场跨越维度的对话，而“法无定法”的智慧，恰是解开当代书法困局的密钥。

孙晓云“书法有法”的核心，在于回归书法的本源法度。她强调书法的“法”，是历经千年沉淀的书写规则，是执笔、运笔、结构、章法的系统范式，是汉字书写从实用走向艺术的根基。在她看来，“法”是书法的生命线，脱离了法度的书写，无异于无源之水、无本之木。这一观点切中了当代书法乱象的要害——诸多所谓的“创新作品”，正是因为漠视了书法的基本法度，才沦为缺乏文化底蕴的视觉噱头。“书法有法”的倡导，是对书法传统的敬畏与坚守，是为浮躁的当代书坛树立的一面规矩之旗，提醒着每一位习书者：书法的创新，必先立于法度之上。

然而，“有法”并非书法的终极归宿。若一味拘泥于成法，书法便会沦为匠气十足的技艺重复，失去艺术应有的生命力与精神性。孙文博提出的大书法“像、术、理、炁”四维度理念，正是在“有法”的基础上，为书法的升维发展开辟了新的路径。“像”是形质之基，讲求笔墨线条与汉字形态的精准呈现，对应着“书法有法”中对字形、笔法的基本要求；“术”是技法之要，是执笔、运笔、用墨的技巧锤炼，是法度之内的熟能生巧；“理”是规律之核，是对书法美学原理、文化内涵的深层参悟，是从技法到艺术的认知跃迁；而“炁”则是精神之魂，是习书者将个人生命体验、文化修养与宇宙天地之气融入笔墨的境界，是书法艺术的终极追求。

“像、术、理、炁”四维度，构建了一个从“技法”到“精神”的递进体系，其本质是对“法”的超越。这种超越，并非否定法度，而是在深谙法度之后，达到“随心所欲不逾矩”的自由境界。正如《金刚经》所言：“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。”书法的“法”，本是人为总结的规律与范式，属于“有为法”的范畴。它如同渡河之舟，载着习书者抵达书法艺术的彼岸，却不可将舟楫当作彼岸本身。孙晓云的“书法有法”，是教世人如何识舟、用舟；孙文博的大书法理念，则是引导世人在渡河之后，放下舟楫，向着更辽阔的艺术天地前行。

当代书法的乱象，归根结底是对“法”的认知陷入了两极误区：要么将“法”视为禁锢创新的枷锁，要么将“法”当作墨守成规的借口。而“法无定法”的智慧，恰恰为走出误区提供了方向。“法无定法”，并非无法可依，而是“有法”为基，“变法”为魂。以孙晓云的“书法有法”筑牢根基，方能避免书法创作的无根之弊；以孙文博的“像、术、理、炁”四维度拓宽境界，方能让书法艺术在守正创新中焕发新生。

书法的终极魅力，在于笔墨之间流淌的生命气息与文化精神。“法”是入门的阶梯，却不是艺术的天花板。当习书者能够在法度之内锤炼技艺，在法度之外涵养气韵，方能真正领悟书法艺术的精髓。此时的书法，不再是技法的堆砌，而是“炁”的流淌，是人与笔墨、与文化、与天地的精神共鸣。这便是“法无定法”的真谛，也是中国书法在当代传承与创新的必由之路。唯有如此，千年书法文脉才能在守正与破局的平衡中，生生不息，薪火相传。