<p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0); font-size:20px;">一幅画藏着千年母爱:</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0); font-size:20px;">北宋王凝《子母鸡图》的温柔与爱</span></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74);">(适合静心品读,尤其能抚慰孕产期时光的温暖画作)</b></p><p class="ql-block"> 翻开北宋的画卷,总有一些小品画像一束暖光,悄悄照亮人心。王凝的《子母鸡图》就是这样一幅作品——没有恢弘的构图,没有艳丽的色彩,却用一只母鸡、八只雏鸡,把母爱最本真的模样、生命最鲜活的力量,定格成了永恒。如今,这幅国宝静静藏在台北故宫博物院,每次凝视,都像能听见雏鸡叽叽喳喳的欢鸣,感受到那份跨越千年的温柔。</p> <p class="ql-block">一、画里的小世界:毛茸茸的欢喜与守护</p><p class="ql-block"> 先抛开画法技巧,我们先来看看这幅画里的小生灵——它们太鲜活了,仿佛下一秒就要从画里跳出来。</p><p class="ql-block"> 画面中央的母鸡,一身蓬松的羽毛,用细细的墨线勾勒出轮廓,再一层层用淡墨晕染,摸上去仿佛能感受到柔软的质感。它昂首站在草地上,羽翼微微张开,像一把小小的保护伞;鸡爪稳稳地抓着地面,透着一股沉稳的力量,却又丝毫不见凶悍——它的眼睛向下垂着,目光像含着坚定与包容,温柔地注视着身边的雏鸡。</p><p class="ql-block"> 再看那八只雏鸡,简直是“萌态百出”:有的伸长了毛茸茸的脖子,小脑袋歪着,急切地想去啄地上的米粒(画家没画米粒,却用雏鸡的姿态让我们猜到了,这就是留白的妙处);有的迈开小短腿,一路小跑着奔到母鸡身边,绒毛随着脚步轻轻晃动;还有两只最胆小的,缩着脖子躲在母鸡的翅膀下,只露出圆圆的小脑袋,好奇地张望这个世界;剩下的几只,要么相互追逐打闹,要么停下来梳理自己的绒毛,每一个小动作都憨态可掬,满是新生命的娇嫩与顽皮。</p><p class="ql-block"> 画家王凝用的是北宋院体画的“双钩填色”技法,先用工整的墨线勾勒出动物的形态,再填上柔和的色彩——母鸡的羽毛以墨色为主,只在翅膀边缘点染一点淡赭石;雏鸡则用细如发丝的墨线画出绒毛,再轻轻晕上一层嫩的浅黄。背景没有多余的装饰,只用淡墨轻轻扫出一片草地,让所有的目光都集中在母子间的互动上,简单却满是温情。</p><p class="ql-block">二、画外的人生:江南才子的温柔底色</p><p class="ql-block"> 能画出这样温暖画作的人,心里一定藏着一片柔软的天地。这幅画的作者王凝,是北宋时期的江南人,关于他的生平,正史记载不多,但从他的画风里,我们也能想出一个细腻、热爱生活的才子形象。</p><p class="ql-block"> 据说王凝出生在江南水乡的一个普通家庭,父亲是当地有名的民间画师,擅长画花鸟鱼虫。小时候的王凝,不像其他孩子那样喜欢打闹,反而总爱跟着父亲蹲在院子里、田埂上,静静地观察蜻蜓点水、母鸡护雏、蝴蝶采花。父亲见他有天赋,就教他用树枝在地上画,用毛笔在纸上描,从最基础的勾勒线条开始,一点点培养他的画功。</p><p class="ql-block"> 江南的春天,烟雨朦胧,河边的柳树抽芽,田埂上的野花绽放,小鸡、小鸭在草丛里嬉戏——这些鲜活的场景,都成了王凝最好的老师。他常常蹲在草地上,一看就是大半天,把雏鸡啄食的神态、母鸡护崽的动作,都记在心里,画在纸上。这种对自然、对生命的细腻观察,成了他后来创作的底色。</p><p class="ql-block"> 长大后,王凝凭借精湛的画功,进入了北宋的宫廷画院,成为一名“待诏”(专门为宫廷作画的画师)。当时的宫廷画院讲究“写实传神”,要求画家画的东西既要像,又要能传递出情感。王凝没有因为进入宫廷就变得刻板,反而把江南人骨子里的温柔和对生活的热爱,融入了宫廷画的严谨中。他画的花鸟,从来不是单纯的“复制自然”,而是带着温度和情感,就像这幅《子母鸡图》,看似画的是鸡,实则画的是人间最真挚的母爱。</p><p class="ql-block">三、画作背后的故事:一份藏在笔墨里的祝福</p><p class="ql-block"> 相传,这幅《子母鸡图》,不是王凝随手画的写生作品,而是藏着他对“家庭圆满”的深深期许。</p><p class="ql-block"> 当时王凝在宫廷画院任职时,已经结婚多年,却一直没有孩子。他和妻子感情深厚,都盼着能有一个可爱的宝宝。有一年春天,王凝奉命为皇后祝寿,需要画一幅寓意吉祥的画作。他想来想去,想到了小时候在江南乡下看到的子母鸡场景——母鸡拼尽全力保护雏鸡,雏鸡在母亲的羽翼下快乐成长,这不正是“家庭圆满、生生不息”的最好象征吗?</p><p class="ql-block"> 就在他构思这幅画的时候,家里传来了好消息:妻子怀孕了!王凝又惊又喜,连日来的疲惫都一扫而空。他带着这份喜悦,走进了画院的画室,拿起画笔,一气呵成画出了这幅《子母鸡图》。画里的母鸡,眼神格外温柔,仿佛在注视着自己的孩子;画里的雏鸡,格外活泼可爱,像极了他对未来宝宝的期待。</p><p class="ql-block"> 他没有在画里画华丽的背景,没有加吉祥的符号,只用心刻画了母子鸡之间的互动——因为在他看来,最真挚的母爱,最鲜活的生命,就是最好的祝福。这幅画后来被献给皇后,皇后见了格外喜欢,称赞它“满是人间温情”,不仅赏赐了王凝,还把这幅画珍藏在宫廷里。</p><p class="ql-block">四、千年后的共鸣:为什么我们依然会被它打动?</p><p class="ql-block"> 如今,我们隔着千年的时光凝视这幅画,依然会被它温暖到内心最柔软的地方。</p><p class="ql-block"> 对于每一个人来说,画里的雏鸡很容易让我们想起自己小时候,在父母的羽翼下无忧无虑成长的日子;画里的母鸡,让我们看到了母爱的本能——那是一种不计回报的守护,一种藏在细节里的温柔。而对于孕期的妈妈们来说,这幅画更像是一份特别的礼物:雏鸡的鲜活灵动,唤起对腹中新生命的期待;母鸡的沉稳守护,传递出母性本自具足的力量,让我们在孕期的焦虑中,感受到安心与勇气。</p><p class="ql-block"> 王凝用他的画笔告诉我们:生命最动人的样子,或许不是轰轰烈烈,而是平凡日子里的陪伴与守护。他的笔墨里,没有尖锐的线条,没有浓烈的色彩,只有细腻的观察和温柔的情感——用细墨丝毛画出雏鸡的绒毛,用淡墨晕染出母鸡的温柔,用留白给我们留下无尽的想象。</p> <p class="ql-block"> <span style="color:rgb(255, 138, 0);">这幅藏在台北故宫博物院的《子母鸡图》,就像一位老朋友,在你需要温暖的时候,静静的告诉你:母爱是永恒的力量,生命是最美的奇迹。愿我们都能在这幅画里,感受到那份跨越千年的温柔,也珍惜身边家人最真挚的陪伴。</span></p>