新年参观浦东美术馆

康新华

2026年元旦刚过，1月2日是个大晴天，却冷得厉害。早上被电视里浦东美术馆的毕加索展介绍吸引，我立刻决定出门。抵达时，馆外已排起长队。人们在冷风中呵着白气，却都兴致勃勃。队伍里有亲子家庭，有祖孙三代，也有专程前来的国际友人。长龙缓缓移动，秩序井然。

进入一楼展厅，首先映入眼帘是三个展览的巨幅广告。浦东美术馆正在展览的分别是‘’非常毕加索‘’、‘’卢浮宫图案的奇迹‘以及“打开时间之门”’，其中参观人最多的是“非常毕加索”。毕加索的油画是一座无尽的宝藏。他不仅开创了立体主义，更在一生中像一位视觉哲学家，不断提问“绘画是什么”。他的作品从悲伤到狂野，从严谨分析到自由表达，完整展现了现代艺术探索的壮阔历程。

毕加索油画的核心特点：永不停止的变革。

毕加索一生风格多变，其油画创作可大致分为几个关键时期，共同特点是他不断打破传统绘画的透视、造型与色彩规则，从表现内心到解构世界，始终走在探索前沿。

1，早期：忧郁的“蓝色时期”与温情的“玫瑰时期”，蓝色时期（约1901-1904年）：作品以阴郁的蓝色调为主，描绘贫困、孤独的人物，充满悲剧与诗意。代表作：《人生》。玫瑰时期（约1904-1906年）：色调转为暖粉，题材多为马戏团演员与流浪艺人，氛围轻柔忧郁。代表作：《街头艺人一家》

2，革命性突破：“立体主义”，这是毕加索最伟大的贡献，与乔治·布拉克共同开创。分析立体主义（约1907-1912年）：将物体分解成几何切面，并从多个角度同时呈现于画面，近乎单色。代表作：《亚维农的少女》（开创之作）。综合立体主义（约1912年起）：引入拼贴元素，使用更鲜明的色彩和实物材料，画面更具装饰性。

3，古典与超现实，新古典时期（1920年代前后）：经历一战，画风一度回归庄重、宏大的古典造型，人物体态丰满。代表作：《泉边三女子》。超现实主义影响（1920-1930年代）：画作充满畸变、梦境般的奇特意象，用夸张手法表达情感与欲望。代表作：《格尔尼卡》（控诉战争暴行的巅峰巨作）。

4，晚期：自由挥洒的总结，晚年创作更加自由狂放，色彩强烈，笔触奔放，充满生命活力与对艺术史的戏谑致敬。代表作：《草地上的午餐》系列变奏。

第二部分的是卢浮宫在中国的首次大型展览，也是卢浮宫在华规模最大的展览，汇聚了约300件卢浮宫馆藏珍品，涵盖陶瓷、珠宝、玉石、金属、书法、绘画、雕塑等多个艺术品类。展览时间线贯穿16至19世纪，地理横跨亚、非、欧三大洲，聚焦印度莫卧儿王朝、伊朗萨法维王朝和奥斯曼帝国的艺术成就，展现了这一时期伊斯兰艺术的璀璨巅峰与卓越成就。记得2016年9月曾经到访法国巴黎，专门参观了卢浮宫，由于时间紧，没有很好的欣赏馆藏珍品，这次重温让我沉浸式的感受了这场跨越时空的艺术盛宴。

印度艺术板块：呈现莫卧儿帝国时期的艺术珍品，如融合伊朗与中亚影响的贾利窗、体现本土与波斯传统交融的玉器和金属制品，以及欧洲与本地风格“混搭”的出口器物。展品包括马头柄玉石匕首、水晶匕首等，工艺精湛，彰显王室奢华。

伊朗艺术板块：聚焦萨法维王朝和卡扎尔王朝的艺术成就，展出彩陶器、珐琅水烟壶、王室肖像油画等。特色展品如铭诗盘、兽斗纹圆形饰板、动植物纹瓶等，既具实用价值，又承载文学母题和诗歌意象，体现了中国青花瓷纹样与萨法维艺术语言的融合。

奥斯曼帝国板块：重点展示阿拉伯书法艺术、伊兹尼克陶瓷以及建筑装饰构件。展厅复原了奥斯曼宫廷及民居场景，观众可近距离欣赏坦卡德杯、奇兽纹盘等陶瓷珍品，感受奥斯曼帝国将图案从器物延伸至建筑的美学成就。

由法国知名设计师塞西尔·德戈操刀，采用沉浸式展陈理念，融合伊斯兰建筑元素（如拱门、庭院、几何图案），为观众打造“行走的异域宫殿”体验。三个板块分别以印度宫殿、伊朗花园、奥斯曼庭院为设计意象，通过色彩、光影和空间节奏营造出不同文化氛围，同时复原两间奥斯曼宫廷及民居陈列室，让观众身临其境感受历史场景。

该展览不仅是对印度、伊朗与奥斯曼世界艺术成就的集中呈现，更是文明交流与融合的见证。展品中的图案美学（如自然花卉、几何花纹、诗歌意象）折射出当时的文化与历史脉络，也为后世艺术与设计注入源源不断的灵感。

第三部是“打开时间之门”，这是浦东美术馆与英国泰特美术馆联合发起的“美普绘”少儿艺术家培养计划的第二届主题展览。

以“打开时间之门”为主题，鼓励全国3-16岁青少年儿童从多角度理解时间概念，想象人生时间轴上的不同状态，围绕未来、科技、成长、伙伴、太空等话题进行创作，旨在激发孩子们的创造力和对世界的思考。

活动吸引了全国各地少年儿童踊跃投稿，共征集到26,219件/组作品，经评委会审慎遴选，最终选出120余件/组作品在浦东美术馆展示，涵盖绘画、影像、装置等多种形式。

展厅分为“时间的花园”“时光魔法毯”“未来观测站”“记忆收藏夹”四个童话主题区域，分别对应成长、历史与未来、对未来的想象、珍贵记忆等主题，引导观众聆听孩子们用创意诉说的时空故事。

该展览不仅是孩子们的艺术成果展示，更是对时间、成长与未来的诗意探索，通过艺术激发想象力，传递对世界的热爱与好奇。

站在毕加索的画作前，方才真正明白何为“跨越时代的生命力”。那些爆裂的色彩、重组的形体与奔放的线条，绝非静止的遗产，而是仍在剧烈跳动的视觉心脏。它们仿佛在说：创造从未止步，边界永可打破。大师的画笔不仅改写了艺术史，更像一把钥匙，为我们打开了观看世界、甚至观看自身的另一重维度。此次观览，不虚此行。

这是我站在二楼镜厅自拍。